80年代西方艺术(二)

乔尔·夏皮罗(JOEL SHAPIRO, 1941年生) 雕塑家乔尔·夏皮罗以人物为古老的古典主义雕塑题材,当他决意要以活生生的人的某种存在感去温暖极少主义立体形式的冰冷完美性时,在再度运用这种意象上的困难想必比画家们少些。即便如此,夏皮罗仍以为1970年代初期专以房屋为题的系列作品中只求循序渐进——通过人物栖居场所更为抽象的客观性而向入物靠近——是必要的。然而,当夏皮罗把意象缩小到近乎查尔斯·西蒙德的考古遗址或詹尼弗·巴特利特的原始巢穴中的“微小人物”

80年代西方艺术(七)

霍华德·霍奇金(Howard Hodgkin 1932年生)1984年,当英国画家霍华德·霍奇金的大型画展在威尼斯展出之后,评论家罗伯特·休斯这样写道:“自从二十年前罗伯特·劳申伯出现在威尼斯之后,还没有任何一位画家吸引了这么多人的注意,没有谁能在众多艺术家之中如此轻而易举地显示出他那出类拔萃的才能。”这并不奇怪,因为许多年来,霍奇金一直在孜孜不倦地把他内在的英国人的感受力与一种真正的世界性体验结合起来。

80年代西方艺术(三)

安塞姆·基弗(Anselm Kiefer1945年生)在安塞姆·基弗——出生于第三帝国废墟之中的画界诗人——那巨大的黑色启示录绘画中,新德国艺术的云游呤诗人精神犹如凤凰一样已经飞升到了辉煌的顶点,这不仅是对绘画本身的拯救,也是对艺术家既悲悯又赞美的文化的拯救,他的使命是以想象的手法再现诚实的人们生活在那儿的神话般的北方,为了与这个使命相一致,基弗深居于欧登沃德——莱茵河东部森林高地,离具有划时代意义的尼伯龙根斯特拉斯不远,甚至还是个青年时。

80年代西方艺术(四)

戴维·萨利(David Salle,1952年生)在美国新表现主义者中,最有争议而又无可否认的重要艺术家之一大概要数戴维·萨利,他几乎毫无例外地采取搬用的方法创作,使得他的评论家们恼怒发狂,而他把互不相关的因素令人头晕目眩地混合融入一种具有惊人的气势。

80年代西方艺术(六)

新抽象艺术 80年代中期,一种新的、独立的非写实艺术得到了振兴,有时,可能是为了与同时代的新表现主义和新超现实主义艺术相对称,人们称之为“新抽象艺术”。如果从复古与模仿的角度去看待这一艺术潮流的话,“新抽象”几乎意味着一种时髦意识,一种伤感的,机会主义的循环意识。不过,这与以下将要谈及的多数抽象艺术家们在漫长的孤独与不得志的艺术生涯中所形成的艺术形象是截然不同的,在这个过程中,他们赢得了自己的地位,并使自已表现的魔力为任何画家与雕塑家所觊觎。当然,无可奈何的不得志给了艺术家们韬光养晦的机遇,也导致了统一的必要,而新抽象艺术的统一本身就足以重新激起人们对这一独立的绘画语言的热情了,曾几何时。

80年代西方艺术(五)

涂鸦者与卡通画家 正当新表现主义者解放了一度被极少主义的纯化语言所禁锢的艺术众多可能性时,一批比上述人物更为年轻的艺术家发觉自己迷恋于所有绘画模式中最“不纯粹”的模式之一的“活力”和“真实”。这就是涂鸦绘画。少年恶作剧者们称这种“罗格斯”(logos,词首字母或浑名)和“泰格斯”(tags,信息)的结合体为“写作”,并且从1960年左右就以民间好汉对待法律的那种轻蔑而经常性地在整个纽约城MTA(Me-tropolitan Transportation Authority,城市交通局)地铁列车上作笔绘、喷画或“投弹”。对于大多数地铁乘客来说,随地的强行涂抹是对公共墙面的侵占,简直构成了毫无魅力可言的蓄意破坏的犯罪行为。但是,正如杰克逊·波洛克、琼·杜布菲(Jcan Dubuffct)、赛俨·通布利和弗兰克·斯特拉的绘画所表明的。

80年代西方艺术(一)

本文译自美国美术史家阿纳森所著的《现代艺术史》1986年新版的最后三章,天津人民美术出版社曾以《西方现代艺术史》为名在1986年出版了本书1972年版的译本。阿纳森在新的版本中增加了三个章节,对西方80年代的造型艺术作了全面的评述,本刊拟将新增的部分全文译出,分期连载,为读者了解西方当代艺术思潮提供一份较为详尽的材料。标题为本刊所加。