詹姆斯·特瑞尔——光作为绝对的隐喻 美国光艺术家最张扬的年度

光的艺术“我像人们探索新大陆一样探索光，”这位66岁的艺术家如此宣称。光对于他来说是“启蒙”，是“发觉”，是“精神”。当艺术史学者在美国色彩派油画背景下来看特瑞尔的作品的时候，喜欢用他的作品，如“高脚杯”，与马克一罗斯科（MarkRothko）的画作进行比较，但人们应该明白他所经历的艺术之路与近几十年来的技术发展紧密相连。他觉得最新的技术发展让人无比兴奋。“我多希望30年前照明技术已如此发达。”他认为，发光二极管是一个迷人的发明。“它们提供你想要的清晰的、汇聚的光。迄今为止，它们是效率最高、持久、环境友好的能量转化为光的方式”。

公共光雕塑与城南空间——米斯卡·库巴尔的作品一另类的艺术语汇

在米斯卡·库巴尔（Mischa Kuball）的思维中。光这种媒介本身就包含着信息。他善于利用这种转瞬即逝的“材料”进行艺术创作．并将美学和社会文化涵义融入其中。在用光创作的作品中，他把建筑，空间和城市生活列为主题。

光影之形——观念艺术家片濑和夫的“位置空间”

里昂，这座“光之城”新添了一处令人骄做的城市景观由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）主持设计的国际域．是一处坐落在罗纳山脚下的优雅建筑。后花园（The Jardin Public Aval）是国际城的一部分。风景如画的后花园成为连接旧城和新城的纽带一几何形的树篱，慧郁的树影连成绿色的天蓬．萦绕着宁静的气息，无论是散立方体，由两个满是网眼的铝框套在一起组成，外层白色，内层黑色，并稍有倾斜。地板是磨砂玻璃，天黑之后，灯光会从地板下方射出，此时，整座雕塑变得光芒圆射。明暗对比十分强烈。如果从传统的角度上看．作品传达了某种典型的艺术主题．如“壳与核”和“光与影”。

世界尽头与魔幻仙境

3号公路，一路狂奔。背后是布宜诺斯艾利斯的霓虹魅影，有女郎着起红色丝绒裙子，走在夜间的凉风里去赶一场探戈。酒馆里烟雾弥漫。人们切着一厘米厚的牛排，为电视里直播的球赛牵肠挂肚。

光，作为艺术的载体——弗朗索瓦·莫雷莱和他的线条艺术

照明设计和光艺术是两个截然不同的概念，惟一相同的只是它们拥有共同的载体＋光。弗朗索瓦·莫雷莱（Francois Morellet，1926年生于法国绍莱），是欧洲光艺术的先锋人物。