METAHAVEN:平面思辨

尽管Metahaven近期在纽约MoMAPS1当代艺术中心和艺术家空间这两大机构举办展览,他们的成员却不愿以艺术家自居。这个协作式的团体由丹尼尔·范德费尔登和范卡·克鲁克创立,他们更愿意将自己定义为一个专注于研究的＂批判性设计＂工作室。Metahaven＂生产＂各种不同形式的内容,包括调查文本、公众讲座、客户品牌标识（有些为委托定制）、出版项目,以及画廊或机构展览等等。也许正是漫无边际的互联网极大化地成就了他们丰富的实践。

黑特·史德耶尔:弱影像和优文本

就所有关于现今互联网时代媒体饱和与影像泛溢的话题而言，只有出奇少的艺术家直面应对讨论这样的问题；与之相应的，老老实实且不去空谈科技进步给人类带来日常破坏性伤害的文毒也惊人地缺乏——但柏林艺术家兼作家黑特·史德耶尔俨然对两者均有涉猎：她的录像作品近年来常在国际知名的展览空间和双年展展出（如2013年的威尼斯双年展和2012年芝加哥艺术学院博物馆），

亚历山德拉·多曼诺维克:未来尽在掌握

通常来说,艺术评论家和史学家一直难以紧跟表现当代文化的艺术作品动向,因为当代文化和无处不在的先进科技间的关系在文化的定义中越发具有决定性.在历史上,艺术一方面要与其所处时代的动荡、特性和进步相对应,同时又不断建构这一学科与世隔绝的美学语言系统.但是当现今的艺术创作与艺术史中任何先鉴的审美与逻辑相背离时会发生什么？我们又该如何将这种仍处于萌芽阶段并解析自身存在的社会现象,与互联网相对应甚至使用互联网作为媒介的艺术情境化？

上台

①克拉拉·立顿KLARA LIDEN克拉拉·利顿是一位在柏林生活的瑞典艺术家。她的作品通过装置、建筑干预和录像创作等形式,弥散出年轻都市冒险家肆无忌惮的能量和街头流浪儿的足智多谋。利顿的创作十分＂街头＂：她把搜罗到的城市标志物,如海报、警用路障、交通隔断、废弃的纸箱等重新组合,紧紧抓住了城市生活的心理基础。利顿最新创作的作品是把丢弃在下曼哈顿城街头的圣诞树拾来,在中国城的雷纳·斯珀林斯画廊里安置出了一派冬天的景象。对于纽约客来说,

上台

1埃迪·皮克EDDIE PEAKE＂每个人都无法停止谈论埃迪·皮克!＂这句话在今年3月的伦敦被反复传说,甚至令人稍觉厌烦。的确,这位年轻艺术家在英国首都的好几家知名画廊举办过展览,而且每家画廊彼此间相隔不远。单单在3月,皮克在哈克尼细胞工程空间举办个展,还参加了位于伦敦上流住宅区的乔纳森·瓦伊纳画廊和萨迪科尔斯画廊总部举办的群展。皮克的创作看起来早熟得诡异,他将所有最新的事物融合在一次庞大的、异质的、装模作样的、充满性挫折感的艺术实践里。

上台

亚娜·尤勒 尽管可以说居住在布鲁塞尔的德裔艺术家亚娜·尤勒的作品从社交网络中吸取灵感——它们的确具有某种赛博朋克美学，她的创作实际上是从新客观主义的历史类型中生发出来的。在2009年，即完成研究生学习的第二年，尤勒完成了一系列以她的社交圈中权威男性形象为主题的绘画作品。在作品中在新客观主义的苍白的现实色彩中，尤勒学校的校长丹尼尔·比尔鲍姆手臂敞开，手中握着一个看不见的球体。背景中波浪起伏的海面和巨蟹座星空形成对比，向白人男性所代表的威信和权力提出了一种反理性并置。她的新作品则令人想起保罗·克利和让·杜布菲等现代主义画家。

上台

1 尼古拉斯·塞卡尔迪 有朋友最近向我抱怨尼古拉斯·塞卡尔迪在纽约布鲁克林Real Fine Arts画廊举办的名为“可以穿的”的展览——“是的，看得出他来自柏林。在纽约可没人会浪费这样的机会。”我个人并不认为塞卡尔迪是在浪费展览机会。

上台

获得本年度Emdash奖（该奖与弗里兹基金会合办，专门颁发给新艺术家）的芬兰艺术家皮尔维·塔卡拉决定将一万英镑奖金中的绝大部分捐给东伦敦蓝领社区Bow的一群儿童，让这些东区青少年中心俱乐部的成员共同决定这笔钱的去向——无论是买一匹小马、集体旅游，还是买成吨的糖果，重要的是他们不受任伺规则的限制，更没有成人的干预。孩子们提出方案，进行投票表决．然后接受塔卡拉的录像采访。

上台

埃米莉·沃德尔EMILYWARDILL 英国艺术家埃米莉·沃德尔的长篇录像作品汲取了情节剧的类型。在2011年的作品《全副武装》中，沃德尔为我们讲述了一位名叫伊梅尔达女孩的生活．主人公的父亲拥有一家武器制造公司，她笃信死于那里制造枪支的冤魂将终生与她纠缠。受到温彻斯特神秘屋的传奇故事启发，《全副武装》故事中着了魔的伊梅尔达同样一心想耍为安抚亡灵建造一处容身之所，她把暂住的房客误认作避难的亡魂，而事实上他们只是在利用她的热情好客。

上台

从埃拉德·拉斯里时髦又诡异的录像作品到乔·布拉德利看似傻乎乎的极少主义绘画,再到托拜厄斯·麦迪逊带有明显坏小子气质的作品,本期介绍的七位年轻艺术家正在创作道路上急速奔跑。

上台

1西斯特·盖茨 THEASTER GATES 在西方国际当代艺术界有一个众所周知又让人遗憾的事实,那就是直接讨论政治或社会议题的艺术家少之又少,简直是凤毛麟角。而对于芝加哥艺术家、文化策划家西斯特·盖茨来说,介入社会不是为了好玩儿,而是他本人生活、创作中最实在的一部分。

上台

1 乔什·克莱恩 对敏锐的纽约观众而言，乔什·克莱恩的作品似乎有着过于明显的纽约情结，当然这也并不一定是坏事。他的极简雕塑、造型作品受到大众商品美学影响，凸显出居住在纽约的文化生产者们特有的绝望、争名夺利和殚精竭虑的混合感受。

上台

无论露西·斯凯尔一贯的低调幽默感还是阿隆·库里的“拿来主义”，或是被称作“古怪的当代文艺复兴女性”的米卡的创作媒介之复杂，我们持续地观察着年轻艺术家的创作。

上台

尼娜·拜尔 丹麦艺术家尼娜·拜尔的雕塑系列“示威者”：用以图库摄影比如灯泡或绳子为主题的海报．蘸上胶水，垂挂在各种现成品上，有些现成品吊在天花板上。

上台

①露西·斯达尔 如果将粉色水泵、一罐薯片扔在扫描仪上,再撒上一把肉桂粉会是什么效果？这就是露西·斯达尔作品中发生的第一幕!斯达尔是一位生活在维也纳的德国艺术家,因其系列作品＂东西＂而在欧洲声名鹊起。这组作品中取材于我们周遭的寻常物件,配有小段文字（部分是艺术家本人撰写的）,当然,再加上点废品和泥巴——艺术家把这些材料一同端上扫描仪,

上台

1 达留斯·米克塞斯 思维比较保守的人可能会觉得立陶宛艺术家达留斯·米克塞斯的作品不是很“艺术”：他既不做东西，也不画画，他只创造一些供人探索的环境或场景。