“一衣多穿”设计原则和方法的应用研究

“一衣多穿”设计是可持续性设计中的重要一环,理论研究已较为成熟,但其设计原则及设计方法的系统性尚显不足。对“一衣多穿”设计的概念特征进行分析,总结出3条设计原则:可变性原则、简易性原则和从属性原则,并进一步通过品牌案例归纳出“一衣多穿”设计的4种设计方法,为深入服装可持续性设计研究提供有效参考。

基于自然线性的新中式服装设计

传统中式服装的构造、形制、色彩、质地等诸多方面都蕴含“天人合一”的传统造物理念,而“天人合一”的传统造物理念又常常以自然线性的构成方式呈现,可以说自然线性是传统造物精神表达不可或缺的一部分。在服装设计中,自然线性也是体现传统韵味、表达文化内核的重要方式。提取自然线性的构成形式与特征,将其进行拆解变形简化处理,在新中式服装设计中加以运用,以《断层》系列设计作品为例,应通过自然线性的新中式服装设计推动传统文化的创新发展,弘扬其现实价值。

近代汉族民间服饰品中童子纹样的艺术特征探析

童子纹样是人们喜闻乐见的传统纹样之一,是渗透于生活之中的艺术,在中国的文化民俗里有着特殊的人文情趣。文章依托江南大学民间服饰传习馆,以清末民国时期33件带有童子纹样的近代汉族民间服饰品为例,厘清童子纹样的概念,对童子纹样的造型手法、构图形式和色彩特征进行了归纳与总结,并进一步结合实例剖析童子纹样所蕴含的艺术文化内涵。研究表明,童子纹样表现内容丰富,艺术特征鲜明,作为一种文化符号和装饰载体凝聚了民众对"多子多孙"的情感渴望,寄托了"祈富求名""求喜求乐"的美好愿望,指出正确认识和深刻了解童子纹样有助于为现代艺术设计提供丰富的图案素材和文化内涵。

近代汉民族服饰品中鹿纹审美形态及功能探析

鹿纹作为中国传统吉祥纹样之一,常被运用在服饰品中,不仅体现出吉祥福禄的美好意蕴,还能满足穿戴者日常使用的生理需求和心理需求,然而,在已经进行创新设计的传统动物纹中,鹿纹却出现较少。文章基于江南大学民间服饰传习馆收藏实物,选取近代汉族民间服饰品中的云肩、肚兜、荷包等为研究载体,运用美学原理从鹿纹的造型、色彩、组合搭配三方面进行研究分析。探析传统服饰品中鹿纹的装饰功能与社会精神功能,揭示近代汉族民间服饰品中鹿纹的审美价值,为传统鹿纹的创新应用提供理论依据,并梳理完善传统服饰品中动物纹的使用体系研究。

近代山西虎头帽元素在文创产品中的设计应用

近代山西地区儿童帽饰形制丰富、装饰考究,其中虎头帽是最具代表性的一种。对其造型特征、色彩特征、工艺特征进行归纳,提取艺术元素进行设计转化并应用在文创产品中。研究认为,近代山西地区虎头帽造型夸张、线条利落、细节完善;色彩搭配以红、黄二色为主,搭配多种辅助色;工艺精巧、寓意丰富,提取虎头帽图案、色彩等艺术元素运用于文创产品中,为传统服饰元素现代创新性转化提供新的路径,具有一定的研究价值。

福建畲族传统服饰数字化保护形式

畲族传统服饰作为国家级非物质文化遗产,是畲族文化的精髓,具有重要的历史文化意义与艺术研究价值。随着现代化的推进,以及受到外来文化的冲击,畲族传统服饰面临"衣随人葬,人亡艺绝"的境况,保护与传承工作刻不容缓。从畲族传统服饰数字化保护的角度进行剖析,充分运用数字媒体技术、虚拟现实技术以及人机交互等技术手段,进行福建畲族传统服饰数字化保护形式的设计与构思,为畲族传统服饰文化的展示宣传、保护研究和传承发展提供一个新的平台。

传统眉勒发展流变研究

眉勒,也称额带、抹额,造型为束在额前的巾饰,具有约发功能,早期男女皆可服用,明代盛行,清代以后渐成为女性专属服用,在时间发展推移中,眉勒产生了多样的变化,首先从使用人群发生了变化,其次功能发生转移,眉勒的形制材质多元,逐渐从约发的使用功能发展为女性炫奢竞富彰显社会阶层的工具,具有符号化的象征,其材质工艺、造型纹样、使用人群的演变反映了社会发展的变迁。

近代民间晋绣服饰品图案艺术探析——以江南大学民间服饰传习馆藏品为例

晋绣作为深扎在黄河流域的一种古老的刺绣工艺,是中国民间文化的重要组成部分,更是一份珍贵的传统服饰文化遗产。文章以江南大学民间服饰传习馆中204件近代晋绣服饰品为研究对象,梳理了晋绣起源与发展的脉络,由山西的地域人文环境归纳出晋绣图案民俗化、宗教化、鲜明化的特点,并从晋绣图案结构、纹样题材、色彩特点、针法技艺四个方面对晋绣服饰品图案进行整理与艺术探析,总结了晋绣的发展溯源及晋绣图案饱满、丰富、艳丽的艺术特征,为晋绣图案风格的表达与审美意识的认知提供一定的参考。

程式化与专业化:清代女性服饰中的刺绣装饰

关于清代服饰刺绣的研究,学界以往多聚焦在刺绣针法的艺术特色及纹样的民俗内涵方面,鲜有深入挖掘服饰刺绣专业化发展对服饰装饰艺术的作用。本文以此为切入点,通过实物、图像与史料互证,重点探讨清代女性服饰刺绣装饰创造中的程式化现象及生产专业化进程,进而探究其对清代女性服饰装饰艺术风貌的影响。

宋代服饰褙子的研究现状与发展趋势

褙子兴于宋代,是我国传统服饰的重要部分。褙子是宋代商品经济、社会生活、精神文明等外在因素的产物,还是当时物质文化的载体,兼具功能实用性与艺术审美性。通过文献调查,梳理宋代服饰褙子的释义源流,分析国内外对宋代服饰褙子的研究概况,指出其在当前学术界的研究空间与发展趋势。提出应从多学科视野,针对宋代褙子在地域环境以及礼仪制度等方面进行深入研究,对完善中国宋代服装史具有一定的理论意义,对深入挖掘和传承中国传统服饰具有现实意义。

中国传统服饰中“卐、卍”字纹的关联机理与研究现状

"卐、卍"是一种古老的符号,它生动地反映着一个族群、朝代或宗教的文化内涵与精神寄托,更是时代变迁与文化交融过程中人们对美好生活向往的叙事元素。"卐、卍"字纹与中国传统服饰之间相互依托并有着内在联系,采用文献检索、数据统计等方法对"卐、卍"字纹的研究现状及其与传统服饰之间的关联机理进行分析,厘清"卐、卍"字纹在中国传统服饰视域下传承的原因、现状及价值。这对中国传统服饰文化的传习具有重要意义,同时对当代服装设计具有一定的启示作用。

Brief Analysis of the Utility Value of Chinese Folk Vest in Modern Age

This paper,taking the modern folk vest of our country since the late Qing period as an example,addresses the practical value,applicable value and using value of vest dress.And it points out the significance and developing trends of the vest's construction research.

汉族民间裙装色彩中的“五色观”

"五色观"是我国色彩文化中重要的组成部分之一,也是我国传统文化在服装用色上的表达,不仅体现了先民们对色彩的感知,也凝聚了先民们对自然、生命、礼仪的特殊情感。汉族民间裙装色彩丰富,用色大胆,在"五色观"的影响下,形成了"禁黄""尚红""喜青""用黑"及"避白"的用色特征。文章依托江南大学民间服饰传习馆的馆藏裙装,以传统"五色观"为研究对象,分析"五色观"的历史发展、文化内涵,并叙述汉族民间裙装中的"五色观"用色。