苏联当代交响乐协奏曲评述(三)

很难设想一位作曲家完全把自己的力量集中到单一体裁的严格的框框里,即使他对这种体载表现出特别的爱好也好。通常与基本的主导的体载并存的是可供选择的、发展的体载。这些可供选择的体载可能不多,但它们并不是完全孤立地存在着——它们之间出现了相互交换的情况,它们之间的一种自然的关系稳定下来了,虽然因为所说的是关于这种或那种作曲风格的现象问题。十分明显的例子是马勒的交响曲同他的声乐——交响套曲的关系,其中也包括由一种体裁转变成另一种。如交响康塔塔《大地之歌》中所出现的情况。再比如说舞台构思同纯器乐构思的关系,歌剧同交响乐的关系等。在另一些情况下甚至可以说有两种体裁并行的发展,肖斯塔科维奇创作中文响音乐同室内音乐(四重奏)的相互关系可以作为这种例子。

苏联当代交响乐与协奏曲评述(四)

我们的任务是着重研究另一些非规范性的套曲式协奏曲,在寂结协奏曲中出现了一些参加者同起主导作用的乐器组中的突出者展开竞赛。Б·N·季先科的长笛,钢琴和室内乐队协奏曲就属于这一类。 初看起来季先科这首协奏曲中角色的分配从作品的标题本身就反映出来了。长笛同钢琴合作扮演了独奏者的角色(主奏组)而它们的伙伴——对手是弦乐器。但这种对立只是最一般的规则,它具有许多例外。这些例外源于弦乐队多功能性的解释,即不止一次地从“强有力的代表”——独奏者的范围内分离出弦乐队,这些独奏者一律平等地同不同音色的乐器竞赛。换句话说,主奏组实际上是更为广泛,同样包括弦乐队的代表,同一音色的一个一个不大的乐器组。

苏联当代交响乐与协奏曲评述(二)

现在揭开第二呈示部的十分熟悉的音乐出现了。主题因素的连接仍以同样的方式方向进行——这儿主要声部的展开可分成两个阶段,而以有力的节奏的和弦而结束,在相连声部的范围内实现了乐曲发展的速度和强度的减弱和降低,最后,这儿响起了副主题的主要旋律。

苏联当代交响乐与协奏曲评述(一)

对苏联音乐来说六十年代是进行积极探索的时代。不同年龄不同创作方向的作曲家们都开始掌握新的创作手段,新的作曲技术。这种变化的真正的深刻的原因是什么?音乐大师们未必就是突然想品尝一下禁果。同时把对新的创作手段的追求看作是顺应时髦的风气,渴望变革认为是受到从西方吹来的有害风气的影响这是不正确的。