设计是一个开放词

“在学校呢，我就是个安静害羞的女孩，但如果和家人或是好朋友在一起的时候，那就吵多了。”凯伦如此形容自己小时候的“双面”性格，“而且我小时候就曾想着当个制陶工，这之前，我还想当个蛋糕或是糖果师呢，能够做些完美的蛋糕!长大点了，就想着做博物馆管理员或是去修复那些古建筑，我很喜欢那些历史建筑的，不过，很快陶瓷梦又回来了。”“什么时候开始真正接触陶瓷的呢？”“大概是14岁的时候，我就开始去上一个陶瓷班，持续了有3年的时间。”

健康的房屋

未来大规模的城市化对城市的规划和建设带来前所未有的挑战。预计建筑物将占国家能源消耗的半数以上，因此，可持续性住房的设计和建设显得极其必要。丹麦的建筑事务所ARCGENCY设计建造了首座可持续集装箱建筑WFHHOUSE，为我们带来别样的环保风情。

十二个故事——阿莱西的创意世界

许多生活用品或许只是我们日常生活中的一小部分，微乎其微的它们甚或难已引起多大的注意，但当你在摆设自己的家或走动、过活时，不知不觉地就会使用到这些家用品，而这些家用品，却往往能使我们在做家事时，把事情变得轻松简单、饶富趣味，或者，使我们觉得做起家事来有个人的风格。阿莱西（ALESSI）就是以这样一个着重生活创意的态度，设计出许许多多颠覆传统家庭用具的作品，每件产品的背后，都有它诗意的感性体验与充满幽默的戏谑趣味。

一把椅子抵住这时间的洪流

关于人与物是如何互相影响的，我想一把汉斯·瓦格纳（HANS J．WEGNER）的椅子便能说明这两者间全部的关系。

设计故事讲述者

当时尚遇到烘焙，这是STUDIOLAV工作室出品的令人心动的一款实木烘焙工具DESIGNERBAKING。琐碎的生活细节，在STUDIOLAV的手中变得有趣起来。而这，也正是他们的设计理念。他们总会用故事的手法来表现设计，将设计视作故事讲述者，不仅仅是厨房产品，室内设计作品也一样可以充满故事性。

素颜空间

面对大空间，人们喜欢将其分割分割再分割，以求达到更多功能空间的目的。这种细碎的如同迷宫般的功能划分让人根本无法放松神经，并且由此造成自然光缺失以及空间逼仄，这些都是西班牙建筑事务所NOOKARCHITECTS极力要打破的，他们想要一种开放式的空间，即便功能空间也是通过家具或是并不明显的门槛设计来加以划分，他们设计的双胞胎房间（TwlNHOUSE）便是很好的代表。

拥有情感的耐用设计

丹尼尔·贝克尔（DANIEL BEcKER）生于1983年，2010年便已经开了自己的工作室——DANIEL BECKER DESIGN STUDIO。他认为一个人必须知道自己的优势并专注于自己的优势，毫不妥协。“我从没见过由设计师创作的绝佳的艺术品。反过来同样如此。最伟大的创作通常都是从最高度的专注中诞生的。”

东西方碰撞

斯巴·撒哈比是个十分富有诗意的设计师，因为是德国和伊朗混血，从小便受到东西方文化冲撞和交融的她，在自己的艺术创作中具有与生俱来的混搭天赋。她深深地被富有传奇色彩的中东文化所吸引，又因为在欧洲长大，斯巴便也有着欧洲文化背景，这两种文化在她身上发生了一种奇妙的融合，“我想在东西方之间创造一个桥梁”。斯巴着迷于东西方文化的相互影响以及相互融合，看一种文化如何从一种文化中吸取养分。将东西方不同的文化和审美结合，在她看来是一件非常富有创造的事。

慷慨的极简主义

“希望我的产品每天都会被人使用，成为一个人生活的一部分。”瑞典建筑师和设计师琼斯·维格（JONASWAGELL）并不追求奢侈的材质，而是谦虚好用的简洁设计，并以生活为基准。“我努力创造简单而直观的物品，但尝试添加一些个性和表现力。”

简洁的背后

丹尼尔·多（DANIEL TO）和艾玛·埃斯顿（EMMA AISTON）2008年于澳大利亚阿德菜德成立了他们的工作室——STUDIO DANIEL EMMA。他们的作品都非常简洁，但像设计师所说，简洁的背后是大量的思量和谨慎的决定。

传奇606号房 致敬506号房

＂在一个大的框架下,他将物看做比身体还大的几何元素,这些包裹身体或是被人握在手中的物,都采用了非常严格控制的曲线设计,这些线条正是构成了雅各布森的个人几何学。＂阿恩雅各布森设计的皇家丽笙酒店（RADISSON BLU ROYAL）可开合绿玻璃帷幕设计,让美丽的天空也能映照在建筑上,成就另一道更有特色的城市景观。

像搭积木一样盖房子

看点 key feature Building Blocks 积木 Six Cubes 6个箱子 Climbing Wall 攀爬墙在荷兰,有很多地方都鼓励人们能够停下车,用自己的双脚探索自然,或是骑上山地自行车,或是骑马什么的,总之,这些有趣的地方就是要将你从车里＂拉＂出来,和你一起游戏。谁说攀岩一定在乱石嶙峋的山上,建筑不一定都是用来观看的,喜欢,就攀爬吧!

从博古架到城市中

Blending 互动 Interaction 交融 Creation Method 创作方式 偶遇这次展览,却也是非常幸运的看到了一场不管是内容还是形式都非常丰富的陶艺展。展览一共分为三个厅,文献厅集中反映了四位艺术家的创作历程,同时还展示了艺术家们的一些巨型的无法移动的环境陶艺和装置陶艺的作品照片和工作照片,生动的还原艺术家的创作环境。在展厅的中间有一个大型的交互系统电子平台,里面储存了艺术家们的所有个人信息,包括图片和影像。

从素材到媒介

四小时的车程,克里斯汀约翰逊（CHRISTIN JOHANSSON）便能从哥本哈根回到自己的故乡,＂我小时候可不是个淘气的孩子,但我在学校的成绩不好,因为那时候我就喜欢画画、涂鸦,或是拍张照片什么的,喜欢用自己的双手来创造什么,就是不喜欢上课,自然,成绩也不好。十五岁的时候,我开始在晚上去上手工课,那也是我第一次接触陶瓷,当时我只知道我很喜欢这个,却不知道我要为此付出多大的努力。＂

生命的律动 FLOW

我和芭布斯有过一面之缘,印象非常深刻。我惊讶于她在60多岁的年龄依然如此活跃,走路和语速飞快,也惊讶于她在我们看来已经可以安享晚年的年纪却又重新开始在景德镇和格雷丝成立了全新的工作室——FLOW。芭布斯毕业于阿姆斯特丹皇家艺术学院的陶瓷专业。19 7 9年,她便在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。

再来点幽默

格里法格（GRY FAGER）清楚地记得自己小时候的那个夏天,畅快地游泳,吃着爸爸买的冰欺凌,阳光飘散在水上,耀眼的波纹在大海里飘荡,那时的夏天,再也回不去。格里法格,一个年轻的丹麦陶瓷设计师,一个有点怀念时光的陶瓷设计师,祖母厨房家的蓝色格纹布料,是她记忆中的甜美糖果味道,也是她创作的灵感。

将功能植入雕塑

看点keyfeature Daily Life日常生活Actual Demand实际需求Hand Drawing手工绘制在庞杂的日常生活中有数量庞杂的小物,感觉放到哪都不合适。随身的钥匙、下班回家拖下的戒指、项链、居家的针与线、火柴盒……放到抽屉,总会莫名地消失,似乎流失在第五空间;放到书架上,总有某时会掉到书架的角落再也寻觅不见;

惊喜的开始 Normann Copenhagen

NORMANN COPENHAGEN的故事“我和扬安德森在1999年成立了这个公司。最初我们在哥本哈根的斯特兰鲍威瓦登（STRANDBOULEVARDEN）的经营一个设计店铺,公司也是以这个设计店铺为主。但到2 0 0 2年,我们的第一条产品线也在N O R M A N N C O P E N H A G E N同名下诞生了。”保罗曼德森在忆往昔的时候这样说。

餐盘上的小旅行

Jingdezhen Daily Life 景德镇日常生活 Gourmet Food＆Containers 美食与美器 Little Emotional Appeal小情调 郭其会,我对她的爱称有：“小郭”、“小锅”和“小蝈”。因为这个眉目带笑的女生,总是让人不禁给她起各种名字。郭其会是山东泰安人,在景德镇陶瓷学院取得陶艺学士和硕士学位。师从朱乐耕老师。最初认识小郭,她还是一位荷兰设计师的助理,她热情地介绍这位荷兰设计师的作品,带我们去她的工作室。

成就日用经典 Daily Classic

“住在一个这样被物品填塞的世界里,当我设计新东西的时候,我就会感到一种巨大的责任。”梅特不想再为世界平添另一个产品而已,在日常生活中,不管是一个马克杯抑或一个碗,都是她要精心雕琢的对象。这份精心,在造型的反复揣摩,在每一处的线条刻画,更在最终的产品用极为诚实的面貌与你在生活中相见。“我设计的物品要能够成为每日生活中有用并被人欣赏的日用品,这些品质对我而言非常重要。因此功能性是最基本的,使用价值非常重要。我尝试让自己从时尚潮流出解脱出来。创作经久耐用的产品。”