什么是“好设计”?听MoMA讲二十世纪中期设计的故事

20世纪50年代,随着工业化的逐步深入,'批量生产'开始成为经济领域新的关键词,这一技术给设计界带来很大刺激,设计师们对新的环境提出许多问题,希望找到应对之道。'一把扫帚里有艺术吗?''有,如果设计这把扫帚的时候,设计师兼顾了实用和审美。'1953年,美国《时代》杂志在一篇关于MoMA'好设计'展览(Good Design Exhibtion)的评论中写道。在20世纪50年代.

国际顶级展览与中国当代艺术

国际顶级展览对当下的中国当代艺术来说,是十分珍贵的思考资源。理解这些展览的思路和企图,才能真正与世界对话。中国绝对不缺乏艺术的创意和艺术的手艺,缺乏的是认真地思考,耐心地理解,从容地积累,放松地游戏,不断地超越。

幻境——自1970年代以来的建筑实验

发端于1970年代的建筑思想与实验，在如今似乎成为当代建筑的主流思想，Raimund Abraham、Peter Eisenman、Rem Koolhaas、Steven Hollg和Hans Hollein这些著名建筑师的理念与思想都与1970年代的理论与实践有着很深的渊源。自1970年以来，城市作为建筑的场地，特别是纽约，已成为建筑神话与乌托邦建筑思想的影屏。

慢慢地来——奥拉维尔·埃利亚松个人回顾展

冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在美国的首个个人回顾展于4月20日-6月30日在纽约的MOMA和P．S．1当代艺术中心举行。此次展览将包括一些大型的环境艺术作品、装置、雕塑和照片，这些作品反映了他的出生地冰岛的气候与景观特征。同时，这些作品也体现了作品本身的感性体验。

预制现代住宅

由Barry Bergdoll和Peter Christensen联合策划的“住家速递——预制现代住宅”展览（Home Delivery：Fabricating the Modern Dwelling），将于2008年7—10月间在纽约的MOMA举行，此次展览将包括63个项目，其中5所房子将在相邻的户外空间以实尺规模展出，而其它58个项目将在MOMA的艺术展厅内展出。该展览的意义是让人们深入了解自1833年以来，预制建筑对人类生活所起到的历史的和现代的意义。

马克思·恩斯特:不知疲倦的实验者与发明家

“绘画既不是装饰性的娱乐,也不是对现实感知的虚构造型,它将永远是：创造、发现、启示。”

利奥诺拉·卡林顿:梦想之乳

在第59届威尼斯国际双年展(BIENNALE ARTE 2022)的主题陈述中,主策展人塞西莉亚•阿莱曼尼(Cecilia Alemani)诠释了此次展览主题“梦想之乳”(The Milk of Dreams)的缘起,它来自己故艺术家利奥诺拉•卡林顿(Leonora Carrington,1917-2011)创作的一本同名童话绘本。

“我的眼睛在这里”好莱坞电影海报与性别塑造

好莱坞的确成为了大众文化领域里几乎难以被超越的'巨人',从二十世纪二十年代到今天,他们已经建立起一套完整的'电影工厂产业链'。在市场推广方面,除了精心剪接的预告片之外,好莱坞宣传海报,这一适用范围更广的'视觉附属品',同样是经过设计师们一丝不苟地反复策划与设计的产物.

布鲁斯·瑙曼的关键词:消失

布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)是美国20世纪60年代杰出的艺术家,于1941年12月出生在印第安纳州的韦恩堡(Fort Wayne)。瑙曼的父亲是一名通用电气工程师兼推销员,因为父亲的工作需要,他经历了多次搬家。这种由搬家而产生的不安顿、不稳定的感受在瑙曼的脑海中烙下深深的印记。瑙曼在童年时期体验了不断地适应新的、陌生的生活环境的过程,新的生活环境带给他的是更多的孤寂与孤独。

New York 艺术鬼才的童话世界

每当提及蒂姆·波顿(Tim Burton),总是会先想到《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》、《断头谷》等一系列带有他鲜明特色的经典电影,充满童趣的画面背后蕴含着诙谐的讽刺和深刻寓意,他擅长用最单纯的角度去琢磨这个复杂世界,在诡异、恐怖、阴暗的情景中寻找生活的光明和美好。"鬼才导演"、"电影界的老顽童"

雨幕操控者

由rAndom International艺术工作室带来的大型装置作品Rain Room,在纽约MoMA当代艺术博物馆与众人见面。此次展出的雨幕装置并不是第一次公诸于世,在去年10月,这套装置曾在伦敦的Barbican Centre首次亮相,相比之下,这次的雨幕装置是有史以来尺度最大、互动最广的。创作者希望凭借这种艺术模式。

Marina Abramovic:以行为挑战肉体与精神

曾有人戏称"行为艺术"是20世纪唯一的艺术"运动",因为它是真正以肢体动作为媒介的艺术形式。当艺术家的身体成为了作品的唯一载体,作品就已经失去了独立存在的可能性。作品的重现,只能依靠文献及影像记录,与作品收藏及展示等方向背道而驰。

WEST BROMWICH 快乐公众空间

英国又有一个新文化地标落成。由建筑师Will Alsop设计,斥资5.000万英镑,坐落英国中部小镇West B romwich文化中心的The Public,刚在上月下旬揭幕。这个比原定计划迟来了两年的建筑,内有剧院、美术馆、办公窒、活动空间、咖啡窒和设备一流的录音室。The Public被设想为"盒子里的快乐",因为它通过各种各样的空间、形式、角度、曲线和景观营造出不同气氛。透过外围的孔洞,路人可窥见建筑物内部装潢,馆内设计简单,却创造出复杂空间,凹凸面或曲线显现出球状的随意空间。The Public被喻为是动态建设,能和社区产生互动关系,并定期进行创意展览及活动,吸引从不进入艺术画廊的观众,了解艺术的多元性。

女性摄影和摄影中的女性

纽约现代美术馆（MoMA）用名为＂女性摄影作品：一段现代摄影史＂的展览回顾了现代主义之初至今,摄影这一媒介的历史。整个三层Edward Steichen摄影馆布满了120位女摄影家的两百多件作品,这次展览由策展人Roxana Marcoci、Sarah Meister以及MoMA摄影部联合策展人Eva Respini共同组织策划。在摄影的发展历程中,它既是艺术形式也是一种交流记录的方式,女性通过对各种媒介的尝试探索,为摄影170年的历史贡献良多。女摄影师的自拍或对自身之外的女性的表现是永恒的创作主旨,见诸作品的女性形象也非常丰富。

NEWYORK 设计×科技=实验性前瞻

新视野,是设计艺术家追寻的目标。如果创意是主菜,科技就是缺一不可的配菜。过去数十年,科技发展日新月异,人类不断面对着变迁的时间、空间、物质所带来的挑战。究竟设计师怎样回应这股"科技潮"?在MoMA的"Design and Elastic Mind"展览中,为数二百多件从超微细的纳米比例,到广阔无垠的宇宙性比例所衍生的实物装置及创新概念的展品中,反映出设计家对现代科技转变的具体回应。

NEWYORK 达利艺术大观

不少人见识过西班牙艺术大师达利的名画,但他拍摄及担演的电影又可曾看过?一个名为Dali:Painting and Film展览现正在纽约MoMA博物馆举行,呈现出他在绘画天分之外的艺术才华。除展出250件绘画、素描、照片及信件等展品外,还放映多部他曾参与拍摄的影片。据说他是首个拿起摄影机的主流画家,并集编剧、制片和艺术总监于一身。例如1929年就和路易士·布纽尔合拍史上第一部反教会超写实电影《安德鲁之犬》(Un chien andalou),内里不乏割人眼球。

马格利特:日常生活中的神秘

人类的条件 在《人类的条件》中，“从屋内看窗前的位置，我放了一副画架，正好让画架上油画中的景色跟窗外景致融合起来，观看者的角度既在屋内，也可以说在自然景色中”。