吃瓷Jean Boggio陶瓷食器艺术

"神灵创造大自然以来便不断诉说着天、地、人的故事,影响了许多艺术家的创作。比如现代的天才、魔术的诗人、灵魂与心的画家达芬奇、让所有颜色发光和创作魔幻丛林的画家鲁索等,这些艺术家引动了我的创作灵魂,丰富了我的艺术生命,让我努力保有创作的赤子之心。我力求让自己成为一个梦想的创造者,可以诉说陶瓷的新传说,和法蓝瓷催生Jean Boggio for Franz品牌的家居、室内潢艺术,变成像室内珠宝一样,重新演绎陶瓷,那我就能像一位瓷器的诗人,让美丽的诗意印刻在脑海中。"—艺术家Jean Boggio如是说。

吃女桔多淇 封面“门神”+白菜艺术系列

"曾经有一个采访记者没见过我,以为我是个苦大仇深的人,还有人以为我是个很能吃的大胖子男性,都没想到作者本人是这样的。其实这些可能都是观众自我的投射,做系列作品的好处在于不同的受众会有不同的反映,面对一个作品,你会看到你能看见的、你能理解的、你所熟悉的,没有认知经验的部分就完全看不到了。"——艺术家桔多淇如是说。

吃~2

汉语里关于方的释义有14种之多,涉方的成语更加不胜枚举:品行方正、变化无方、仪态万方、方今盛世、方兴未艾、如梦方醒、不可方物……如果野原新之助的口头禅变成:小姐,爱吃方青椒么?不知我们还会否把演变形记的转基因产品当成传说。不可方物?不可方食物?

吃皿的玻璃器皿艺术

"我的画廊总监(Litvak画廊)来我的工作室,看到一些作品的情境,就问我是否有神秘的梦境。我回答说:‘可不止只一个呢!’之后他说:‘很好!加油啊!我会协助你实现它的’。夜深人静时,一个画面在我睡梦中展现,一年后,我将它实现了一半,没有谁能拒绝如此永恒的诱惑。"-玻璃艺术家Lucio Bubacco如是说。

吃尚Taste Matters Fulvio Bonavia的食材新时尚

时尚+食尚=?品位+品味=?意大利摄影师Fulvio Bonavia的《A matter of taste》系列风格简洁利落,却不失细腻,处处反映着创作者的无限创意与想像力。作品以食材打造高级时装与配饰,尽显滋味与时尚美感的结合:小红莓做成的手提包、巴马火腿指环、宽蛋面编织而成的腰带、芝士小手袋……系列中的23幅作品将於7月5日至23日期间,在香港中环置地广场展出,相信定会吸引不少时尚达人与饕客。

吃画 桔多淇的蔬菜博物馆Ⅱ

故事从未停止,就像时间从未停止。诗人冯至曾经说过:给狭小的心一个大的宇宙。惊叹语《吃》系列一路走来,LizWolfe的如梦似幻、CarlWarner的食相旅行、Akiko和Pierre的微缩世界、MarkusHeumann的鬼斧神作??来自不同国度艺术家们的故事渐次上演。冬去春来、而后夏至,我们在这个时间点上恰好回头,于是,又见桔多淇。

吃结的编织美食艺术

世界上不存在孤立的事物,没有直接联系的就是通过"中介"的间接联系。哲学上讲的"中介"具有沟通性和过渡性。世界上的万事万物正是通过"中介"而普遍联系在一起的。比如炎夏vs"剃了度"的波斯猫;烈日vs罢工的空调;针织手艺vs冰爽甜饮……美国艺术家Ed Bing Lee的创意系列应用纺织材料及编织技巧呈现出日常食物的别样情态,不知能否在暑热当头时带给看客您通感移觉的凉爽。

盘中餐 童趣美食景致

"食物和烹饪于我是极富激情的所在,烹饪的艺术性完全可以媲美绘画和雕塑。我想尽量吃得健康,但也不排斥美味的超级汉堡、炸薯条或者烧烤。我觉得安排吃食就像安排生活,有时要对自己负责,吃得营养、健康;有时则要允许寻欢作乐,由得自己松散下来做一些大胆的事情,即使你知道那不是对你最好的选择。"-艺术家Andrea Bricco如是说。

吃小Eating MiniWorld Simon Zalto的微观食物摄影艺术

"我头脑里的鲜活念头不可计数,创新助我一臂之力去实现它们。纷繁的世界变幻太快,想跟上节奏实则不易,但无穷的可能性总是如此诱人,裹携着我们持续前行。"-艺术家SimonZalto如是说。1.ZEST:是什么样的机缘让你开始这些食物摄影艺术创作的?SimonZalto:个人兴趣和职业属性是我这个系列的发端。当时除了摄影师的身份之外,我也是澳大利亚萨尔茨堡"StadtcafeSalzburg"餐厅的主厨。我一直喜欢尝试新事物,尤其是摆弄这些细小的人物玩意儿,并给他们拍照留影。

让河豚飞一会儿

某日春天如约而至,万物开始骚动膨胀,如果我们需要一个形象来比喻描摹,那撑起的河豚再合适不过。不管是一日之计还是一年之计都得循序渐进,一鼓作气,从水底起飞,来到陆地,穿越云层,然后到达更高远的目的地。

吃塑 Markus Heumann的“鬼斧神作”

吃塑,不是吃素。意大利新古典主塑大师卡诺瓦(1757～1822)一定没有想到,他的美惠三女神(Three Graces)竟可以被如此演绎。当然,那个时候,也没有WMF刀具。德国摄影艺术家Markus Heumann为该厂牌拍摄的这一系列广告创意作品获得了法国戛纳广告节"银狮奖"("silver Lion" in Cannes/France)和德国最重要的广告出版物奖项ADC的"银钉"和"铜钉"奖(silver and bronze "Nail" from the "Art Directors Club"(ADC)Germany),如此"鬼斧神作"怎能让人不为之惊叹?

吃刻的微缩世界

各种瞬间飘浮在日子的缝隙里,冥冥之中决定了人们命运的轨迹,那温润的一刻;甜蜜的一刻;闲散的一刻;凝神的一刻;漫长的一刻;永远的一刻……法国夫妻档艺术家PierreJavelle和AkikoIda让人像玩具在食物造型而成的生活场景间穿梭游移,塑造出一个个生机无限的"微缩世界"。系列自2002年开始创作,至今已有超过60幅作品,主题涉及广泛,从体育比赛到硝烟战场。艺术家通过轻巧的场景安排提出了人类感知的基本问题,也让观众意识到艺术创造力的深远意义。

吃心 Matt Walford的水果扫描艺术

"我为自然着迷,从某种程度来讲我所有的作品都是围绕这个主题生发开去的。对自然以自己的视觉体系去重构和再诠释是我所执着追求的,因为观众可以从中获得审视事物的全新角度。"-视觉艺术家Matt Walford如是说。

吃闲 Kelly McCollam的彩盐风景画艺术

"我为自然着迷,从某种程度来讲我所有的作品都是围绕这个主题生发开去的。对自然以我自己的视觉体系去重构和再诠释是我所执着追求的,因为观众可以从中获得审视事物的全新角度。"——视觉艺术家Matt Waford如是说。

吃的小事 Terry Border的食物角色扮演

Terry Border是美国的艺术家,他总能在平凡无奇的生活中发现快乐元素,而快乐就是创作的第一步。"对我来说最重要的是自得其乐。如果我自己觉得某个创意有趣,那么别人也会感同身受。这是我学到的最重要的东西。"——Terry Border如是说。

吃物的食物摄影艺术

唯心的说法是,万事万物之所以成为其本来面目,是因为冥冥中早已注定。有时候,也许我们需要的仅仅是一双发现美的眼睛。"让被摄物自然地展现自己,我作为摄影师会尽量避免着力过重而导致过犹不及。所有天成之物都有独特的内在美,而我的工作并不是阻碍它们奕奕生辉。"丹麦摄影师Christian Staehr如是说。

吃标的奢华棒棒糖艺术

什么衣着算得上High Fashion?什么生活算得上High Quality?我们的日子再也逃脱不了标签与logo,后者甚至已经成为必不可少的食粮与给养。意大利艺术家Massimo Gammacurta创作的棒棒糖logo摄影系列恰巧结合了这两重含义,以艺术充当它们的介质,让看客思索与探讨其中隐含的更多外延所在。"食物于我们来说是一种原始需求,它渗透进入我们的经脉与血液,没有食物我们将无法存活。艺术就是我们自身,它是创新,是我们所期冀的任意形态,艺术于我是一种原始需求,没有它我将无法存活。"Massimo Gammacurta如是说。

“菜花”横溢 Jungjung的缝纫时蔬艺术

天才少年各有各的"菜花",但必要的素养怕是不可缺少,比如持之以恒,否则只能做个"心"怀绝技的添柴少年了。"绝对不能轻言妥协,即使作品完成起来相当复杂、麻烦或者耗时久远。这之后,作品完成得整洁漂亮。

吃境 卡尔·华纳的古典主义食象之旅

人们对某一时空产生的记忆总是多元官能的,那些寄托了各种情愫的碧海蓝天、深谷回声、馥郁芬芳、拂面微风……但传说其中最深刻明丽的,总是味觉。现居伦敦的艺术家Carl