文化转译指尖博物

＂＂某集体＂强调作品的艺术性、体验感和趣味性,通过打造＂指尖博物馆＂改变了人们对传统文化的接受方式。＂费俊艺术家｜设计师｜教育者曾就读于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业,获得硕士学位。现任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任及副教授,交互艺术与设计研究生导师。交互北京发起人,某集体首席创意总监。

纵容陶瓷的天性

辛瑶遥是一位具有古典情怀的设计师,手工艺对她而言是一种设计情结的外在表达,＂看到绝妙的手艺成了《广陵散》,上天入地也想让它还魂。＂对于美,她有着自己的极致解读,这或许源自她对古典文学和传统艺术的热爱。

酷玩 SHENME DESIGN

“什么DESIGN”工作室创办于杭州近郊转塘的一座小山上。对于“什么DESIGN”而言,能够打动自己的作品,才是满意的作品。他们不断探寻水泥材质的可能性,在设计中不断地“做减法”,摒弃多余的修饰,在结构和块面的组合中凸显材质本身灰色的纯粹。

低语与静听

陈婕的作品没有太多的修饰,不夸饰、不乖张,总是给人一种凝练、沉静的感觉。作品之中满溢中浓厚的生活趣味和生命气息,令人不由的产生亲近感。提到荷兰我们总会自然联想到绘画以及风格派,想起哈尔斯、伦勃朗、维米尔,想到蒙德里安、凡杜斯堡、胡札、万东格洛、欧德和里特维尔德。作为世界范围内最早产生现代主义设计风格的国家之一,荷兰设计专注于手工与简约,借助实用产品的外在形式生动诠释了风格派的艺术理论与审美追求。

生活在别处

一样一生,简称＂样＂,一木一羊,一棵植物,一只动物;一种幸福的样子。寄托制造者希望一样简单的东西能够用一辈子的美好愿望。通过手工的力量传递温暖的幸福。造物于常,一样一生。＂生活在别处＂,是诗人兰波的名句,并被粉刷在了巴黎一大（索邦大学）的围墙上,此后米兰昆德拉则将这句话用作了自己的书名。生活,不在此处,也不限于当下。

有梦为马,随处可栖

浪荡天涯的孩子,忽晴忽雨的江湖,祝你有梦为马,永远随处可栖。——《他们最幸福》内蒙古、云南、北京、景德镇,李芳的脚步总是沿着艺术理想的轨迹前行,创作、学业、工作与生活在不同的城市中相互交错。＂人生就是理性背着感性的一场狂奔＂,李芳就是一个极理性,同时又极感性的人。

日本优良设计奖之长寿设计

日本优良设计奖（GOOD DESIGNAWARD）是由公益财团法人日本设计振兴会主办的“综合性设计评价制度”。其目的是通过评选并表彰以各种形式展现的“好的设计”来引导我们的生活、产业乃至社会整体朝更为富足（物质上和精神上）的方向发展。

重生——“水泥”碰撞“设计” BENTU DESIGN

带着水泥与建筑回收废料混合的现代气息,“本土创造”的作品总能在第一时间抓住人们的眼球。作为国内水泥家居设计的先驱,秉持着“美学设计应该为大众服务,设计、艺术应该是日常化”的理念,“本土创造”率先将水泥设计从艺术品转变为商业产品,在简洁、质朴中回归设计的本质。

YUUE:探索者

材质的使用必须‘有道理’。要考虑生产工艺、材料成本、重量、温度、手感等等。在设计过程中,我们往往反复试验各种材料,找到最适合产品属性的材料。——YuueY U U E D E S I G N是一个年轻的产品设计工作室,成立于德国柏林。作为一个活跃于国际舞台的新锐设计团队,YUUE DESIGN为国内外品牌公司提供灯具、家具、各种生活用品以及电子设备的创新设计服务。同时,工作室致力于探索设计与艺术的界限,长期开展概念性的设计项目。

胡同深处 小而“完美”

在这些老城区里，‘家’总是呈现一种比较开放的状态。这里的居民，他们的生活不仅仅是在自己的房间里，更多的生活行为实际上都是在房子外面完成的。——青山周平。

“设计上海2016”完美谢幕

2016于3月12日,为期4天的由捷豹路虎赞助的＂设计上海＂于上海展览馆顺利闭幕。展览期间共迎来5万多人次观众参观,展览闭幕当天观众数量更是高达1.3万多人,创展会历史新高。作为旨在打造＂展示全球最顶级品牌和最新锐设计的最佳平台＂以及亚洲最大规模的国际顶尖设计展,＂设计上海2016＂已经成为最具人气的设计展,以前沿新锐又极具亲和力和互动性的展品、强大的平台凝聚力,获得了社会各界的一直肯定和好评。

“噼呤啪啷”唤醒传统

我觉得每个民族的设计风格都不一样,可能有些国家的设计简洁色调单一,但最终都会用颜色去诠释。所以我的设计哲学可以说是用颜色碰撞出视觉冲击感。——邓兵兵近年来,国内设计师纷纷将创作的目光聚焦于传统手工艺,希望在回溯历史、回望传统的过程中挖掘出适用于现代设计的艺术元素,但这些尝试往往喜忧参半,我们不得不承认有些标榜着＂传统＂与＂创新＂的设计作品往往差强人意,仍旧难以杜绝对传统符号的拼贴和滥用,甚至造成了国际设计界对中国传统的文化误读和刻板印象。面对流于形式、一味追求装饰趣味的作品,我们应该反思如何正确对待传统与现代、继承与创新等相关问题。针对这些疑惑,邓兵兵通过自己的创作实践给出了新的解答。

身体的建筑

新锐首饰设计师孙婧瑶毕业于中央美术学院，在近年来国内外的首饰展和拍卖会中经常可以看到她的身影。以艺术首饰作为自己的创作方向和艺术追求，她将自己的作品称为“身体的建筑”，并认为荷兰艺术概念首饰的先驱卢特．彼德斯（RUUDTPETERS）对其创作产生了重要的影响。

“看见” “再造物”运动

“看见造物”集结国内外卓著设计力量，汲取多种中国材质和手工艺精华，致力于对中国传统材质与工艺作出当代诠释及应用，进而打造传承中国造物智慧的当代原创设计平台。提倡对中国传统工艺和造物原则进行深入调研，践行结合当代精神的中国“再造物”运动，以重建中国当代精神与美学的独立身份与品质。

薄荷糯米葱

“薄荷糯米葱”，听上去像是一份五味混杂的拼盘，却承载了创始人洪晃的勃勃雄心——BRANDNEWCHINA，只卖中国设计产品。而“薄荷糯米葱”便是从其缩写“BNC”转译而来的。薄荷糯米葱目前集合了超过一百位中国本土设计师的作品。品类涵盖服装、家居、配饰、首饰等，全方位展现中国设计的各种可能性，成功地建立了设计师与消费者的沟通渠道。

手·工·艺·人

14年前王笑佳为了追逐成为电影人的梦想只身来到法国，却在法国现代首饰艺术家联合会学院（AFEDAP）与首饰设计不期而遇。一次偶然的邂遁却成就了一段源自指尖的美丽传说。不久前，王笑佳在北京酒厂艺术区创建了自己的个人工作室——L’ATELIER，她希望通过打造一个开放、自由的创作空间为更多热爱设计的人们传递“手·工·艺·人”的创作理念。

设计为更有尊严的生活

在我看来，建筑设计和室内设计不能仅仅是一门工学、理学或者是艺术科技，它应该是一个大杂学。即便设计师没有去过某个地方，也可以通过各种不同的渠道来了解这个地方的生活和文化，其中就包括书籍。——王平仲。

法国珐琅浴火重生

珐琅就是一只火凤凰，浴火重生。因为它曾经在法国的历史中消失过好几次，但是总会在几十年之后重新复活、重新出现，每一次重新出现都是以另外一种面貌。——让·弗朗索瓦·德艾。

意象之间

不同于许多科班出身的艺术家和设计师，法国著名首饰艺术家、欧洲顶级金工大师让·马克·瓦扎克（JEAN—MARCWASZACK）有着非常丰富的工作和创作经历。他从艺术刀具入季接触手工艺，并逐渐在高级珠宝和当代首饰领域声名鹊起，其作品简洁、凝练，意象流转之间流露着艺术家独特的浪漫气质，以及其对个人情感的诗意表述。

町村 给都市青年一个“老家”

中国大都市的农家乐已经很平常了。都市人周末“下乡”找个农家住下，吃些“农家饭”，在山间在田里走一走。种种地松松土，让平日里在都市里紧绷着的弦松一松。放眼海外，大都市的人或许部有这般向往。在日本，30岁的“返乡青年”武田昌大感怀家乡的没落，依然辞职回乡创业。