20世纪大提琴教学的发展

1900～1940年 20世纪初，大提琴通常被认为是男人的乐器，这主要归因于维多利亚时代“女人得体”的观点。当时演奏的一般标准不是特别高——1890年，萧伯纳（BernardShaw）把大提琴的声音比做“是一只大黄蜂在石头罐子里发出的嗡嗡声”。许多能够为后来几个世纪提供大提琴指导基础的文献或者已经存在，或者在此后的15年内出现，这些文献是为成熟的演奏家提供的，因为当时年轻的初学者非常少。但是，由于效仿小型小提琴生产的发展，小型大提琴的产量也逐渐增长。

20世纪大提琴教学的发展

大提琴手通常并不理解手臂是作为整个身体的一部分在工作，一个部位的每个动作都能引起其他地方的反应。卡萨尔斯学琴的时候，被要求腋下夹着一本书演奏，“以改善前臂运动”。而皮亚蒂注意到：“由一弦到另一弦的变化是受手腕影响的，不需要上臂运动”。但是，富克斯讲述了一种把长运弓结合为上臂的方法，并注意到其他教材中讲述的所谓手腕运动，实际上是手的钟摆式运动。

20世纪大提琴教学的发展

（承上期） 由于卡萨尔斯的大师班，巴黎的诺尔梅学校成为战前世界各地大提琴家聚集的中心。在卡萨尔斯生命的最后时期，还在美国开设了类似的大师班，并且他的许多技术与音乐上的创新都为埃森伯格和本丁的著作提供了灵感源泉。卡萨尔斯从不通过论文发表自己的观点，因为他相信自己总是在不断进步的。他是从这样一个前提出发的：“乐谱就像是一件拘束衣，而音乐就像生命自身，是不断运动的……本能的、自由的不受任何约束”。“由于探求右臂（包括肘）运动的充分自由，他引起了因循守旧人的愤怒……这样自由的动作使全弓技巧更加有力、也更加容易”。卡萨尔斯还努力修正指法和右手的动作，使其保持他从“研究和观察生活和自然中所得的自然线条”。