千石:理查德·朗个展

被称为"垮掉的一代"的美国作家杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac)在1 957年创作了小说《在路上》,讲述一群年轻男女在不断的搭车或开车行进中,展开的属于那个年代和人群的旅途与生活的足迹。行走既是对放纵、随意的生活节奏的渴望,也可以说是对自由的渴望。在这部小说后。

城市瞬间所激起的情怀与创意 兰博基尼海报设计

历史悠久的意大利，顺理成章地成为了各种潮流与灵感的来源。在文学、艺术、建筑、设计、佳酿、美食等领域，从中古时代开始这里便孕育着激情与无穷无尽的想象力。现代工业文化的侵袭，并没有削弱那里独特的情怀与旺盛的想象，反而在科技所带来的新概念中，巧妙地融合感性的无限空间。兰博基尼汽车有限公司便是这其中的代表，其坚持以高科技含量作为汽车工业中技术需求的保证，使得其品牌下系列产品在不断发展中成为引领顶尖汽车技术的风向标。

邱志杰:“细胞”竹编

竹编这种技艺，是中国漫长的文化与技术的产物，经历了时间的洗礼，同时演化出丰富多彩的样式和工艺。在细腻的加工处理下，不同的造型成为了日常生活中不同功能的现实载体。在不断以实践、理论与创作相结合的中国当代艺术家邱志杰的视野中，这种编织的工艺在安静的条理下阐明了生命的生长和繁衍的过程，更加广义地将这种技艺用于其在当代艺术和文化映衬下的创作中。

宫岛达男装置作品

日本艺术家宫岛达男的作品个展“无形无常”亮相北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心，展品以现代的科技手段实现东方哲学与灵感。展厅中，各种带着LEDYT的装置如同形形色色闪烁着的建筑一般璀璨，不同的数字变幻带动着整个环境、相辅相成，宛如星芒熠熠的夜空。乍一看观众似乎被置身在一个高科技的神秘装置内部，实则触及到宫岛达男艺术创作的最核心与最重要的形式语言中。

还原纯粹的世界 马丹个展:幸运满地

自然与人文，一直是与人们生活息息相关的场景，它们的相互作用与融合，构造了世界的万干种样式。作为情感衍生的现实载体，这些点点滴滴的价值也就表现出来。在艺术领域中，这些元素依然是艺术家创作灵感实践的渠道。在席勒与斯宾塞等看来，艺术是游戏的产物，来自过剩的精力而并不带有功利性。

刘建华作品:啸墙

在种类繁多的形式下，陶瓷无疑是代表着中国文化的精萃与深厚的底蕴。而在当下，中国艺术的发展已经置身于世界交流的巨大舞台之上。陶瓷艺术的活力，也被更大地激发出来。在中国当代艺术创作的领域中，艺术家刘建华无疑是以陶瓷为创作介质的最为重要的艺术家之一。他新近利用陶瓷创作的作品利用空间、陶瓷形态及艺术造型等多视角的表现手法，为陶瓷艺术呈现了一种新颖的视觉体现。

孟阳阳:属于少年时代的小宇宙

当人们面对“少年”这样一个主题时，会有许许多多意念与人生最初的时光连接起来。“少年”所带来的精神力量，塑造了人们整个生命的基础，价值观、世界观、有选择的取舍、对生活的态度等等影响人们完整的生命轨迹的关键点。

帽饰JACOBEAN的设计

帽饰，在中国已经经历了数干年的发展历史，在政治与权利上，它一直是至高与荣耀的象征，因此，帽饰伴随着精英文化的发展，衍生出精美绝伦、美轮美奂的造型与装饰。在19世纪末20世纪初，由于西学东渐中礼仪服饰的传播与交流，西方的帽饰文化开始进入中国人们的视线中。在当代，关于帽饰的五花八门的时尚与潮流随着时间与人们的审美而不断发展，已经成为了个性、潮流、概念等必备的象征之一。

王墒个展:搜集确凿的证据

在因为生活环境与相处的对象这些层面上，由宋冬策划的年轻艺术家王墒的个展——“搜集确凿的证据”，凸显了沟通与交流的效果。与艺术家宋冬相同，王墒的成长经历也发生在北京的胡同里，他们从最初的师生关系（王墒5岁开始师从宋冬学习美术），直到今天构成了师生、朋友和同事这样时而辈分相隔、时而平等亲密的状态。

“剩余的好看”装置展览

“好看”一词是谈论人们日常生活中审美与审美经验的关键词汇。它构建了一种约定俗成对生活的感官态度。在当下人们的思考、观念的衍生迅猛发展的语境中，对于这种“好看”的再定义与再发现，成为了人们把握时代的缩影。在这样一个展览中，艺术家们与其说是创作作品，倒不如说是对日常习惯的一种实验性的调侃。

宋冬:穷人的智慧

宋冬的作品始终是带着谦和与温良的态度来观察与审视这个大干世界的来去匆匆。“穷人的智慧”的项目，从2005年便开始执行和发展，直到今天，已经形成了相对完整和成熟的体系，近期呈现在大众面前。艺术家从小生长在北京胡同深处的四合院内，在这种即“公共”又“私密”的空间中，上演着关于家庭、邻里以及各种人际关系的网络，

在都市生活中“激浸”与“沉浮”

关于我们生活的城市，无数人有着无数的解读和阐释。诗人会运用缠绵或婉转的话语，而作家则接连起无数发生着故事的寻常巷陌，摄影师聚焦在阳光明媚的早晨或是大雨倾盆时的瞬间，艺术家则采用变幻莫测的材质与笔触。总而言之，描绘生活，从我们的生活环境开始，

“破晓”群展

在名为“破晓”的展览中，相对完整地呈现了一群中国青年艺术家的创作，其中重要的一部分便是他们采用全新的视角与媒体创作的产物，如观念摄影、装置、行为表演等。“破晓”一词用以形容和描绘每天清晨所出现的第一道曙光，象征着新的生命力与全新的审视方式。

少年,少年:孙原彭禹首尔个展

提到他们，艺术爱好者们一定不会陌生。2006年在英国利物浦展出的宛如真人一般的硅胶老人，以及2009年北京798艺术区展出的巨型的水管以及甩出的震彻展览现场的水柱。孙原＆彭禹的创作无时不刻不引领着艺术圈的话题。“少年，少年”是这对中国中生代知名的当代艺术家组合新近在韩国首尔举办的个展项目。以观念装置创作而蜚声海内外的孙原、彭禹，一向以具有现实隐喻的作品表述自我的创作思维与价值取向。

阿彼察邦·韦拉斯哈古个展:明日今夜

曾在法国戛纳影展（Feslival de Cannes）荣膺金棕榈大奖的泰国电影导演阿彼察邦·韦拉斯啥古（Apichatpong Weerasethakul），在其影片中分分秒秒凝结着当代世俗生活中人们对客观现实、梦境、欲望等综合构成的空间的迷恋和徘徊。

超脱于“经典”的现实解读

在当代艺术中，对于我们意念与视觉经验中的“经典”，与时俱进的艺术家们也“充满灵动”地带来了丰富多彩的解读。很多时候，“经典”创造的真实性，与客观真实性混淆起来，形成了当代文化的泛滥与多种多样的变化。

阿运主题馆亮相水城

1893年4月19日，意大利城市威尼斯市议会通过了一项决议，决定策划一个意大利的艺术双年展，次年4月22日第一届威尼斯双年展（La Biennaledi Venezia）就揭开了帷幕。时至今日，威尼斯双年展已过百年，发展成为一项汇聚了全球艺术的顶尖嘉年华聚会，并成为了欧洲乃至世界一流的国际艺术展。

艾利克斯·凯兹:现代绘画中的“图像风景”

在1946年，籍由美国艺术家阿夏尔·戈尔基（Arshile Gorky）的作品而形成的抽象表现主义（Abstract Expressionism），成为了战后盛行时间长达二十年之久的一项备受世界瞩目的艺术运动。抽象表现主义一般被了解为一种透过形状和颜色以主观方式来表达视觉对象，而非直接描绘对象的艺术创作门类。