心连心:缪斯XXX号

有些事情不一定会发生,但是也说不定,我暂且把它记下来。我们终于和某个国家打起来了,在我居住的城市,每天都可以看到导弹在天上飞过,也许哪一天会掉下来一颗。我问油菜花：给我一个灵感,我现在要做一个作品。其实这是一个指令,“油菜花”是我三年前从一个家政服务公司带回家的智能机器美女（她以前只是叫“缪斯XXX号”,是我给了她这么一个乡愁般美丽的名字）,我要求加了一个提供创作灵感的功能,并把这个功能提高到个人服务需求第三位。

集体之眼——文化差异背景下的集体主观性及其美学

5月31日上午,“‘集体之眼＇——文化差异背景下的集体主观性及其美学”的第二场讨论会在央美美术馆报告厅举行。主持人海因茨一诺贝尔特·约克斯选择以“城市”切入艺术集体这一话题。

社会敏感性:孤岛,边缘测试

对于什么事都爱扎堆儿的艺术圈而言,尽管意大利艺术家李山（亚历山大·罗兰迪）在两年内每几个月都会邀请一两位艺术家,参与他发起和策划的＂社会敏感性＂艺术研究项目,该项目被提及的频率却一直不甚理想.这或许是因为,项目远离北京东北部艺术重镇的喧嚣,设在法国伯纳德控制设备有限公司（北京分部）亦庄偏僻的厂房里.然而,用＂独善其身＂来形容此项目也不恰当.按照这家生产核能电动执行器的公司的官方说法,项目的目的是＂探索创造力、人际关系、社会发展的根源＂,以＂发展公司以改革、人力和业绩为导向的血脉传统＂.作为公司的一个部门,项目在工厂的二楼设有办公室,这也意味着,在出纳手里领薪水的李山,此处只享受有限的自由.

故事四则

这是一个在国外留学的朋友告诉我的亲身经历。有阵子他存一间艺术中心实习，经常一个人负责看展厅。当时正展出一个录像项目．展厅地面铺着很厚的地毯，需要脱鞋进入。周末观众很多，门口始终堆着许多鞋。到了下班时间，他看到还剩下一双高跟鞋，就在办公室继续等着。时间差不多过去了1个多钟头。鞋还在那里。他不耐烦地在外面喊道“有人吗？还有人吗？”半天没人应声，只好走进去找那位观众。

刘韡

从主动放弃学院时期的表现风格算起，刘韡十五年来的创作历程既能看到对个体性自我的持续压制，又能觉察出另一个晦暗主体的萌动。在这个孕育过程中，个体经验是被视为一种被动的体验方式而最大化地遭到压制。因为无论是题材或主题的表现，还是不同媒材的选择；无论是以异化还是以认同的方式，如果个体过于依附社会现实，这种经验将充其量成为社会意识的一种投射。

不存在的展览:D的往事

第一次看到朋友D的这件装置,是在他工作室的开幕上。厂房的后方有个较低矮的隔间,走向这个没什么客人的角落,转过一个弯,就在暗室遇上了这个独自伫立的浅色装置。它看上去像是哪个酒吧的吧台,但又很私密；它的神态,像是在特别邀请谁走上前去,若有谁应了这个邀请,不免都要近身端详一番。它的椭圆形框带着一排5瓦灯泡,中间横着一片仅供双人对望的窄仄酒台,仿佛,有了这个景框,就会把两端对坐饮酒的人隔出一个存有上的距离：你是真的,对面的人是你的倒影。

90年代文献之四:摇滚启蒙

上世纪90年代初的摇滚记忆仅存在于高级知识分子和外国人的圈子。涉外关系的饭店、酒吧里艺术家和摇滚乐手结成了最初的友谊，在凯宾斯基大酒店、宋怀桂的马克西姆留下不少外交佳话——音乐的确属于“特权阶级”。

何翔宇

比起之前的“可乐计划”与“椅子上的人”。何翔宇最新的个展更能够呈现出一个1986年出生的大男孩形象：热爱文玩收藏，但并不是那么充满历史文化责任感；一点不苦逼严肃，其实有些大大咧咧：一直不刻意追求什么宏大的系统，反而更在意的是于某个方向上做到极致；更重要的是，本性上喜欢那种放松的、有趣味的、不必绷起来的自在状态。