器之肌理,物之温度

日本策展人祥见知生在《日日之器》一书中提到,＂对于器皿好恶的判断应该相信自己内心的声音。亲自拜访,亲手抚摸,亲身感受,喜爱器皿的第一步就是从相信自己双手的触感与内心的感受开始。＂好的器物会有一种平凡却能打动人的力量,透过触摸其材质和肌理,能感受到它们传递给用户的暖意与温度。我相信,不只是手作器皿,所有产品皆如此。小至一个首饰盒,大至一件家具,它们都蕴藏了设计师的信念,每一个设计背后都有着自己的独特故事。

解构形与材

在西方艺术史中,有一种流派被称为'构成主义',它指'由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑,强调的是空间中的’势(movement)’,而不是传统雕塑着重的体积量感'。构成主义既将立体派手法与传统雕塑进行重组,又将绝对主义的几何抽象理念运用于作品之中,对现代雕塑有着深远影响。通俗点来说,构成主义泛指那些抽象、几何风格的艺术作品,而它们往往是由不同的当代材料制作而成的。

春·复苏

“岛在轻浮下,浮在狂热下;狂在初雷下,雷在白昼上;泉水的音乐在玫瑰缝中打击,牧神的笛声在快乐岛中苏醒……”苏打绿的一曲《日光》娓娓地唱出了春日的欢欣与雀跃,童心再次回归身体,各种奇思妙想飘扬开来,万物开始复苏,人也不禁陶醉在春的日光中……记得去年春天的时候,有两只小鸟飞到奶奶家的院子里筑巢,它们选了一个特别的筑巢基底——房檐下的一根条形小灯泡。它们每天来来回回地衔草筑窝。

微小的暖意

家里的小狗,每到傍晚时分,知道爸爸快下班回家了,就会嚷嚷着要出去。每次一打开大门就会一股脑儿地跑到小区门口,乖乖地坐下来,两颗黑溜溜的大眼睛真挚地望向远方,摇着短短的尾巴,等待爸爸的回归。这样的画面总让我感到温暖又美好,我的父亲是一个严厉的人,而他与小狗的互动却总是让人忍俊不禁。生活中有很多类似的片段,就像是一股股小小的暖流,总在不经意间给你带来一点温暖,它们微不足道,却又让人如沐春风。

仲夏夜之梦

在莎士比亚的《仲夏夜之梦》里,淘气的迫克小精灵将魔汁滴在了熟睡的两位年轻人和仙后的眼皮上,由此展开了一段让人啼笑皆非的＂锴爱＂故事。戏剧的结尾,魔力解除,有情人终成眷属,仙人们也和好如初。一切都如同一场奇幻的梦,开始和终结于夏夜,消散在微热的空气之中。夏天的夜晚,总是带着些许梦幻。它像是一幅立体的油画,背景是透净的深蓝色,泛着银光的繁星点缀在画布的上头,月光悄悄穿过树梢,斑驳了大地;零星的萤火虫点亮了画面,赋予了夜色轻盈的动态;树上的蝉鸣打破了夏夜的静谧,仿佛在集体演唱着夏日的赞歌……

单色不单调·灯具篇

美国画家洛克威尔·肯特曾言:"戏剧欢腾热烈的场面,固然可以造成强烈的氛围,但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上,我最喜欢用单纯的黑白独白。"纷繁的色彩固然能给人强烈的视觉冲击力,但是纯粹的单色调能带给人更多的思考空间以及深沉的力量,向来深受艺术家及设计师们的钟爱。

家的灵动表情

＂人生短暂,怎可在未经精心布置的房间里粗糙度日。＂这句话是偶然在一本由德国作家Maria Spassov编写的《把房子住成家》一书的摘要中看到的。在做编辑的几年里,看过许多雅致的家居个案和有趣的产品设计,如今看到这句话时,心中自然会有强烈共鸣。从前收拾家的时候,标准大概是整齐舒适即可,后来受职业影响,渐渐开始注重空间中的每一个细节,偶尔会更换一些纺织品、小器物或小家具。整理和布置的过程中,麻烦自然是有的,但也十分乐在其中,哪怕是一个小角落,经过巧思布置后,心情会变得更加明快,生活的幸福感也会一点点地累积起来。

记录岁月的斑驳——铜元素产品系列

每当想起奶奶家的老房子时,记忆中总会浮现那么几件手作的老家具,它们是多年前祖辈亲手制作的。后来老房子搬迁,家人们留下了几件保存较好的老家具,而比较破旧的几件虽然不得已扔了,但长辈们依旧小心翼翼地将上面的一些配件拆解下来以作留念。

用玻璃捕捉光与色

光与色,一直是设计中的两大主题。在空间设计中,光的存在犹如空间的精神,而色的表达则如空间的表情。它们共生共融,形成一个个独一无二的空间作品。光与色,不仅存在于空间设计中,在产品设计中也能寻找到它们的身影。如果说要从各种材料中挑选出一种最能捕捉光与色之美的材质,大概就是玻璃。光虽能穿透玻璃,却能定格最灵动的瞬间,在色彩的交叠之下,能呈现出丰盈的流云漓彩之美。用玻璃去捕捉光与色,不仅能看见光的律动,也能看见色的变化。