篠原一男的反美学建筑实践研究

本文对日本建筑大师篠原一男的建筑反美学倾向进行了研究。首先讨论了篠原的整个建筑思想核心所在,正是因为关注核心而忽视造型美观问题。其次讨论了篠原五个时期样式发展内在脉络。上述两条分别构成反美学倾向的基础与逻辑展开过程。最后,本文讨论了篠原建筑理论中反美学困境:反物质理论的精神化与城市混沌理论的建筑化。

风景园林美的生成机制——基于价值论美学的视角

采用历时梳理与共时比较结合的方法,深入概述国内外风景园林美学研究现状,反思当前风景园林美学理论研究的哲学基础问题。尝试运用价值论美学的哲学观点对风景园林美的生成机制进行分析阐释,从而突破囿于风景园林审美对象及其审美属性的研究现状,梳理风景园林审美主体、审美客体、审美活动的复杂关系。研究认为:风景园林美并非预先存在,而是风景园林客体的审美属性与主体的审美需要在风景园林审美活动中契合而生的一种价值。风景园林美的生成机制包含三个关键因素:风景园林美来源于风景园林的审美属性,取决于主体的审美需要和审美趣味,产生于人对风景园林审美的活动之中。旨在为解决当代风景园林美学中哲学基础、审美对象、生成机制的统一提供一种理论视角,为多元发展的风景园林学科提供一种审美阐释的思路。

腾冲和顺图书馆建筑群建筑艺术的表里中外

和顺图书馆建筑群的建筑艺术具有浓郁的西南边境地方民族特色与侨乡建筑特色,既是当地风土在人文中的体现,又是多民族文化交融灌溉的硕果。建筑群通过对其他民族优秀文化的吸收、借鉴与融合创新,使其他民族文化实现了在地化的嬗变,其建筑艺术也呈现出与多民族共享的审美情趣、文化信仰、精神追求特征。在田野调查收集一手资料与文献研究梳理脉络的基础上,由表及里地研究建筑群的形式美、功能美、内涵美,全面剖析建筑群建筑艺术特征及其文化内涵。通过对建筑群的建筑人类学考察,探讨建筑群所传递的时代艺术思想与精神文化,以期对今后建筑群的保护与修缮具有重要的现实意义。

大角度双重檐坡屋面钢挂瓦施工技术研究

针对现浇混凝土坡屋面结构易产生裂缝而发生渗漏、卧瓦易脱落、施工功效低、作业危险性高这一施工难题,结合工程实例,通过优化设计、材料比选各种坡屋面结构方案,介绍了一种大角度双重檐坡屋面钢挂瓦施工技术,确定了设计参数,通过坡屋面定位放线、角钢设计加工、顺水条调平及方管安装等技术手段的运用,解决了现浇钢筋混凝土坡屋面结构存在的施工难题,保证了坡屋面结构的整体稳定性及防渗漏性能,降低了施工难度,缩短了施工工期,所取得的经验可为类似工程借鉴。

林徽因的建筑美学思考:关键词、来源及中国立场

以林徽因在28岁时发表的《论中国建筑之几个特征》和《平郊建筑杂录》两篇文章作为依据,本文试图在跨文化的语境中揭示这位中国建筑美学的先驱者思想中若干“关键词”,即核心概念与近代欧美盛行的古典主义和浪漫主义建筑美学的关联。其旨有三:一是概括林的建筑美学思想的主要内容;二是通过她的思想探讨西方建筑美学话语对中国近代建筑美学概念体系建构的影响;三是透过她对维特鲁威和拉斯金这两位西方建筑美学代表人物思想概念的重新定义和质疑,揭示其美学理念所具有的中国立场。

建筑/非建筑/非非建筑:再谈林徽因,以及宾大学位追授之我见

美国宾夕法尼亚大学追授林徽因建筑学位一事值得讨论。本文提出建筑、非建筑、非非建筑三个概念,回溯林徽因的“建筑”之见,试论当年无法进入建筑系的她如何由艺术建筑和文艺复兴的不同立场帮助我们认识建筑是什么;并从这道知识光线映照林的“建筑”之路,回国后她在工艺美术方面的专业实践,其实更能体现出一位人文主义者将建筑处理为集美术之大成的超然境界。即使这个学位有助于后人将林视为一位禁得起制度性考验的建筑师,然而她身兼艺术建筑师、文艺复兴人、工艺美术家的身份,其实才为中国的文人建筑师原型燃点一盏明灯。

业师和雇主眼中的吕彦直——一份1929年的珍贵史料

1928年10月中美协进会会刊《中国》杂志中发表的《南京孙逸仙博士墓》一文中有多个细节,涉及吕彦直建筑师在康奈尔大学学习建筑时的表现、他在毕业后去纽约茂旦事务所工作的介绍人、他在茂旦事务所接触到的一项重要工程、他对中国建筑认知得以形成的契机、业师和雇主对他的评价,乃至茂飞对吕的杰作中山陵这一茂飞本人所提倡的适应性建筑的了解,无疑是关于吕彦直生平的一份珍贵史料。

具身情感与环境调控——制造氛围的两重面向及其潜力

氛围是在当代建筑理论和实践中频繁出现的一个概念,其提出源自对现代主义中形式几何理性空间的情感回应。本文拟回溯“氛围”作为一个新现象学概念的提出,及其在建筑学话语与实践中的发展,指出这一概念具有气象学与美学两重辩证的属性,从具身情感和环境调控两条线索切入,揭示制造氛围的潜力以及建立技术时代情感复魅的可能图景。

城市设计之魅:“乱糟糟”的日常

通过将魅惑不清、高度混杂的日常生活,视为城市设计中难以被理性化的处理对象,本文分别从认识论与方法论上讨论了设计师应该如何理解并拥抱这种日常之魅。

见树又见林——西班牙格拉纳达的花园与城市景观的“创造”

克里斯托弗·亚历山大(1936—2022年,以下简称“亚历山大”)是城市学科生态转向的早期先驱,他在1965年发表于《建筑论坛》的文章中提出了一个著名的观点:城市不是一棵树[1-2]。亚历山大的“树”并不是指郁郁葱葱的树木,而是借用了集合论的概念,用来表示规划师和建筑师热衷的一种城市设计模式,表达一个理性的、主动的、有层次的城市概念。与之相对的是“半网络”结构模式,即一种历史聚居区的模式.

传统绘画中的线对夜游景观照明的启迪研究——以温州“印象南塘”夜间灯光中的光线表达为例

近年来,随着经济的发展,人们对于夜间文化消费提出了更高的要求,这种社会趋势促进了夜间旅游的发展。温州“印象南塘”凭借灯光营造吸引大量游客,然而,学者认为其在景观照明营造的虚实变化和交互统筹仍需完善。本文旨在通过研究传统绘画中以线造型和物象造境的手法在“印象南塘”灯光营造中的应用。以传承传统绘画审美的方式营造“印象南塘”灯光,来建立用光线连接新旧事物、自然与人文景观的新文脉。

我国城市色彩规划初探

从分析国内外城市色彩规划的研究现状入手,找到了国内色彩规划存在的问题,阐述了我国城市色彩规划应遵循的原则和构成要素。

浅析旧建筑外部形态重构

试采取分析的方法研究旧建筑改造中外部形态更新的问题,引用了“形态重构”的概念;阐述了旧建筑更新中外观的表达是建筑形态构造中一个重要方面;剖析了在现代材料、技术和构造手段下,运用形态重构的手法及原则。

构筑“立面”——“立面”观念的建构与演化初探

从观看的视角出发,考察“立面”作为一个观念的建构历史。研究首先通过对历史建筑的剖析,论证“立面”和观看的深层关系;其次,通过对西方建筑典籍文本的再研究,指出“立面”这一概念,在不同时期所呈现出的内在的复杂性和内涵的丰富性,揭示西方古典建筑话语对“立面”在技术上和语义上的再编码进程。通过对“立面”多维度、立体层次的分析,进而获得对西方古典建筑话语的批判性认识。

建筑美学教学方法思考与探索

本科阶段的建筑美学教育,是在设计技巧训练之外,培养学生城市规划与建筑学的专业审美眼光和美学思维方式,其作用意义不可忽视。重点分析了教学中出现的问题,介绍了天津大学建筑美学课程教学注重天大传统美学理论的延续,关注前沿创新理论,通过调整教学内容比例,开展横向主题式教学,采用多元结合的教学方法,改善教学效果的做法以及取得的成效。

浅谈枯山水在中国生成的新气质

以探究文化根源为主线,比较分析枯山水庭园在中国和日本生成的不同气质。一方面,从日本的禅宗渊源出发,剖析日本的美学基因与造园意境;另一方面,以中国的文化土壤和现实环境为依据,探讨枯山水在中国存在和生长的根本原因。不同的文化根基造就不同的审美情趣与意识形态,因此,品读中国人眼中的枯山水,必应立足于日本禅文化的祖源——中国佛教文化。以沈阳建筑大学办公楼内枯山水庭园为案例,具体阐释枯山水庭园在当代中国生成的新气质。

近代厦门与汕头侨乡民居审美文化比较初探

近代厦门与汕头侨乡地方民居审美文化因不同的历史境遇而呈现发展走向的差异,前者主要因外力而驱动,后者则主要由内力主导,继而使二者在中外建筑审美文化交流的过程中表现出不同的分化和整合结果。在审美文化分化中,两地侨乡民居表现出享乐性与务实性的差异;而在审美文化整合中,两地侨乡民居表现出外向兼容与内化改良的差异。

参数化建筑设计中美学观念的演变

参数化建筑设计中,借助计算机强大的运算功能,通过不同的规则和算法生成各异的建筑形态。从纷繁复杂的建筑现象中总结参数化建筑设计审美观念的演变,为拓展当今建筑创作视野提供全新的美学理论和思维方法,并为参数化建筑方案评价提供美学依据。运用哲学、美学、信息技术等基本原理,从系统论、信息论、行为心理学的多维视野出发,通过哲学思考和逻辑归纳双重角度进行探讨。

中国建筑比附性象征与表现性象征的关系研究

象征是中国传统建筑的重要创作方法。比附性象征与表现性象征存在着诸多方面的区别,同时又有着密切的联系。二者具有各自的价值,在建筑创作应该结合运用,以构成多向度、多层次的象征复合体,表征不同层次的建筑内涵。

无限关联结构在建筑设计中的应用——从镶嵌图形到空间网格结构

依据一定的空间节律,重复平移排列某一单元,并且能够不留缝隙地填满自身所在空间的结构被称为无限关联结构。对称是无限关联结构最基本的组织法则。无限关联结构在建筑装饰、表皮和受力结构的设计中有着广泛的应用,体现了"真"与"美"的统一。