聆听一切:作为情动之物的后声音艺术

在当今,声音艺术似乎正不断占据当代艺术的显著位置。不仅围绕声音的理论研讨不断深入,各大艺术场馆亦争相举办声音主题的展览。在此背景下我们却要来谈论＂后＂声音艺术,是否有些不合时宜？然而,诚如尼采和阿甘本的警示,＂不合时宜＂或许恰恰是真正介入＂当下＂的时间性策略。而本文标题中的＂后＂并非指向终结或后续的阶段/形态——即暗.

劳森伯格在中国

1985年的劳森伯格展览为信息匮乏、资源严重受限的中国美术界带来了一场接近颠覆性的思想震荡和实践革新。三十年后,同样以劳森伯格为内容的展览,将一个地点引入了标题：劳森伯格在中国。这至少说明,在三十年后的今天的展览叙事中,出现了一种坐标系的反转。人物与地点的并列,意味着关系不再全然从中心四散到边缘,它可以发生逆转,

BOTTEGA VENETA与全球知名摄影师共同呈现“合作的艺术

托马斯·迈尔于2001年加入Bottega Veneta担任创意总监后,发起了＂合作的艺术＂项目,每季邀请全球知名的摄影师或当代艺术家参与品牌的广告特辑拍摄。合作的艺术家包括荒木经惟、拉尔夫·吉布森、杰克·皮尔森、彼得·林德伯格、罗伯特·隆戈、南·戈丁、大卫·阿姆斯特朗及莫娜·库恩等。

“华玲”:为历史除魅的剧场

历史不仅是政治再现的结果,也是政治的必要条件。一尼古拉斯·迪克斯2本雅明通过一台和人对弈战无不胜的＂机械装置＂开始了《历史哲学论纲》的论述,通过把这个＂机械装置＂作为视觉隐喻的载体,将其阐述的动态意象称谓为＂历史观＂——即人们如何理解（或无意识地面对）他们当下所处的社会历史现实的方法与路径。

联合电视:可能在任何地方产生

＂联合电视＂是一个全新的网络电视网,其核心制作团队包括五位来自柏林的艺术家和影视制作人：伊森·海斯-丘特、代夫奈·迈蒙、克里斯托弗·克莱恩、索尔·卡雷罗和德里克·霍华德。他们将纪录片、情节剧、喜剧、采访、音乐、艺术这些不同的内容全部融入一个统一体：30分钟一集。LEAP：联合电视的渊源是什么？

夏日户外艺术之旅

凡尔赛宫外奥拉维尔·埃利亚松的大瀑布、纽约洛克菲勒中心前艾默格林与德拉塞特的＂大浴盆＂、南京废弃矿山上的马赛克外墙、英国卡斯雕塑艺术中心上演的当代中英园林对话、奥地利小城林茨上空100架无人机与地上的交响乐队组成的声、光、电全息户外媒体艺术……时代变迁,自然与公共环境中,艺术越发显得无法孤立存在,而必然与所在的地点、历史、所遇之人发生关系。

刘辛夷:十万八千里

继个展＂土豆烧牛肉＂之后,刘辛夷在空白空间精心构建的两段视觉叙事组成了一篇关于全球社会政治现状的辩证性视觉散文,其中不乏大量双关语的使用。位于入口处迎接观众的作品《安全第一》（2016）由三组安检台组合而成,象征了当代社会对恐怖分子的抑斥情绪：安检台上,每个人都会被要求进行身体搜查,

徐文恺:电子遗留物

作为西安OCAT的夏季展览之一,＂电子遗留物＂这个展览名称多多少少会让人揣测艺术家徐文恺（aaajiao）在这个以墓穴和碑林为象征符号的城市,与他的新作之间试图建立的某种互指性联结。而事实上,无论是依据前朝石刻拓片和人工神经网络算法创作的＂没有含义的字体＂（《字体》,2016）,还是林立在主要展览空间中为Windows视窗系统构建的墓碑（《视窗碑林》,2016）,

艺术批评毁掉了自己——从营销角度看第九届柏林双年展

第九届柏林双年展在Facebook上被转发最多的一则帖子是关于一位概念艺术家的广场舞。在以政治批判性艺术著名的阿德里安·派珀2007年的作品《阿德里安搬到柏林》里,这位艺术家在亚历山大广场上随着电子背景音乐跳跃。这不断循环的视频总计收到了326则评论、201次转发,以及超过20000次的浏览。

“巴黎在罗马” 香奈儿与意大利的美妙邂逅

意大利在嘉柏丽尔·香奈儿女士的心目中有着非常特殊的地位。1920年夏天,在失去一生挚爱几个月之后,她第一次造访意大利以疗慰心伤。此次旅程的最后一站是罗马——一座博物馆一般的古老城市。意大利文艺复兴时期的作品、建筑及古典艺术遗迹令香奈儿深深沉迷,为她日后的创作带来了不可磨灭的影响。

2016LA制造:一个,那个,然而,只有

洛杉矶哈默美术馆的双年展＂LA制造＂的独特处之一是由于其场馆的格局,布展呈喷射状。进入走廊,首先看到一两件孤立的作品（包括希尔克·奥托-克纳普感性的绘画）,接着行至一楼院子,这里也只有少量展品（比如悬浮在空中的凯莉·阿卡什依以她自己手为原型制作的石膏和洋葱状的树脂作品）,

笑场 艾德·阿特金斯

艾德·阿特金斯的名字往往与数字动画和VR等最新技术联系在一起。实际上,他的作品关注的是物件、文本和图像形成的复杂关系。他的文字激发出的意象进一步扩展到装置作品中,通常以双频或多频录像呈现,配以沉浸式的声音效果。有时,来源于录像作品的物件会充斥整个展览：影片《嘶嘶》（2015）中被挂在床头的一幅狼的海报就张贴在展厅的入口处迎接着观众,

代代红:共和十二月

在最近的个展＂代代红＂中,刘大鸿的新作系列＂共和十二月＂令汉雅轩的展示空间充满荒诞色彩。十二幅代表十二个月的画作排列在主展厅,画面内容全部有关＂文革＂时期错综复杂的政治斗争、历史事件和重要人物。以讽刺、变形等手段描绘政治人物是刘大鸿数十年来所惯用的创作方式,

后网络绘画与情感的死亡

J·G·巴拉德（临时展览空间）＂艺术博客艺术博客＂的第九次展览＂情感的死亡＂看起来是（其艺术家兼空间总监）约书亚·阿贝娄对批判性与科技议题长期关注的直接产物。这个展览由驻纽约的艺术家杰佛瑞·斯科特·马修以及弗兰·霍尔斯特姆策展,他们的策展考量松散地基于J·G·巴拉德1961年的短篇小说《超载者》。

邦尼·罗杰斯:科伦拜食堂

唯有这般暂停的时刻,你才能停止等待永远不会降临的自我。即将成为垃圾的狂喜。——汉娜·布莱克 1999年,美国科罗拉多州科伦拜,两位持枪少年在学校食堂大开杀戒的监控录像截屏成为美国校园枪击事件的经典图像,这一图像继而通过广泛的媒体传播和公众对这一现象持久的、难以释怀的不解而反复镌刻着人们的精神创伤。

玛利亚姆·贾弗里:第二或第三重生命

近一个世纪以来,艺术家们纷纷转向将档案作为一种方式去质询摄影及其传统纪录形式的地位。而近年来,艺术家们又更进一步地对照片档案进行检视,将之视为介于证据和文档之间的一处历史遗迹,它同时保有公共的和私人的记忆。安迪·沃霍尔的职业生涯所基于的,正是这样的理念——以提供再现日常生活（消费品、政治纷争、名人）的图像为突破点,

周啸虎:地上

布满整个个展空间的,是周啸虎与泰顺木偶剧团合作的一系列真人尺寸的悬丝偶。翻过入门第二件录像墙面的作品,会看到类似偶戏制作的后台,同时,代表着人类对于人偶的工具性使用的悬丝也在展览中一览无遗。除了偶戏,以单束光源将各种材料在墙面上映照成各种文字笔触的＂以物观物＂系列（2016）也让人有时间观察偶剧的成像及其使用工具之间的关系：可以说,

当真诚成为形式

在Vimeo上看完《香草》（2011）后我爱上了雅克·帕拉索这个点子。四十秒画面摇晃的短片里,他在一次展览开幕上把冰激凌往自己的脸、头发还有身上涂抹。随着《Drop It Like It＇s Hot》的旋律随性地舞动身体,背景里围观的人们在向他拍手欢呼。对于我,一个业余美学和镜头表演的忠实粉丝来说,这场不以为耻的表演在平凡无奇的白盒子里极富火辣的艺术感。一个诚实的声音道出了创造性众所周知的本质——举棋不定、犹豫不决：＂舞蹈开始于痛苦与无聊结合的那一刻。

“空间的美术史” 巫鸿2016年度系列讲座

今年6月20日至22日,OCAT研究中心主办的巫鸿年度系列讲座＂空间的美术史＂在芝加哥大学北京中心开讲,连续三个下午,巫鸿先生以《空间与图像》、《空间与物》、《空间与总体艺术》三个分议题讲授了他近年来有关美术史的空间方法论研究。作为术语的＂空间＂在美术史研究中非常广泛,传统美术史研究中的任何一条线索、方法、类型都需要用到。讨论一张画的空间构造与讨论雕塑的空间到底有多大差异？

梁钜辉档案展

博尔赫斯书店艺术机构举办的梁钜辉档案展是该机构即将迁址前在怡乐路小洋楼里举办的最后一个展览。一楼的两个房间展现了两类档案：其一是作为艺术家的梁钜辉,另一间是艺术家之外的梁钜辉。第一个房间展出有艺术家多为手写的创作手稿、笔记、阐释——两个电视屏幕循环播放着艺术家的录像作品;