美国奥斯汀市政府扶持文化创意产业发展的做法和启示

文化创意产业是以创造力为核心的产业,主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、广告装潢等方面的创意群体。在我国它属于新兴产业,但在欧美发达国家文化创意产业经过近百年的发展已经形成完整的发展模式和体系。美国得克萨斯州首府奥斯汀市(Austin)是著名的文化创意城市,拥有成熟的文化品牌。

美国文化产业的成功经验和启示(三)

市场化和政策支持 文化产业的本质在于文化的市场化和产业化,确立了以市场机制作为调节文化产业发展的标准,那么利润则成为首要的目标。作为一种高智力与高风险并存的新产业形式,与普通商业投资相比,文化产业投资的回报更为巨大。美国的文化产业一直遵循着＂高成本,高收益＂的投资理念,＂利润最大化＂永远是他们追求的第一信条。利润最大化的实现是通过依照市场规律办事,通过产品开发、建立全球销售网络等多种手段和方法来实现的。

科技创新 引领文化发展繁荣——赴美文化科技培训有感

为学习借鉴国外文化科技发展与管理经验,进一步增强文化科技自主创新能力,文化部于2014年9月7日至9月27日组织了首期文化科技创新发展与管理赴美培训班,笔者有幸参加了此次培训。21天里,先后赴旧金山、洛杉矶、纽约三地,参访大学、博物馆、企业、艺术委员会等机构,聆听专家讲座、交流管理经验、学习创新成果,探讨发展需求,培训活动取得圆满成功。通过培训,笔者更为真切地感受到美国科技的强大力量以及美国文化产业的飞速发展。培训时间虽短,学习体会颇深,篇幅所限,本文不一一赘述,

从《美国队长2》看美国文化产业的发展及启示

《美国队长2》的上映与不菲的票房将美国文化产业出色的发展再次带入大众的视野。本文以《美国队长2》为切入点对美国文化产业发展及其特点进行了分析,以期对我国文化产业的发展有所启发。

迪斯尼文化

座落在美国佛罗里达州的迪斯尼乐园,每天吸引着世界各地的大批老少游客,它的所有者迪斯尼公司则是一个巨大的经营王国。它不单经营儿童游乐场,也经营电影电视制作以及其他许多事业。例如最近,迪斯尼就宣布收购大都会/美国广播公司(ABC),价高达199亿美元。两者合并之后,双方将会更茁壮地成长。拥有65000名员工的迪斯尼,除了拥有著名的电影制作、发行网络和动画影片外,更有迪斯尼乐园等游乐园地,以及出版、舞台制作和曲棍球队等。

从美国文化产业运营管理体系看中国演出市场的发展路向

本文分析了美国文化产业运营管理体系在法律支持保护、行业协会自律、观众及演出市场培育等方面的特点和作用,以及我国当前演出管理中存在的困难和问题,提出应结合自身优势、特点及文化特色,探索现代中国社会演出市场的发展道路。

中美对比下的中国动漫产业政策研究

通过对中国和美国的动漫产业政策的研究,以及对中国较为成功的动漫企业奥飞动漫及美国迪士尼公司进行案例分析,对从产业链、产权保护和人才培养三个方面完善我国动漫产业政策提出了建议。同时,在梳理近些年来已经出台的动漫产业政策,发现目前的政策也存在着财政奖励标准设定不合理、对动漫定位有一定偏差等问题。

美娱乐IP借力新媒体玩转玩具业

从过去的经验看,电影是授权玩具销售的一大助推力,但现在,流媒体服务和社交平台已经超越电影,成为玩具企业寻找授权形象的首选来源。尤其是今年影院因为疫情而暂时关闭,流媒体和社交需求大增,更是推动了这个势头的发展。凭借着这股新媒体的东风,无论是新老娱乐IP(品牌形象)都获得了机会。而它们也不负期望,活跃在多个玩具品类中,从学龄前玩具、毛绒,到积木、桌游等品类,都能看到这些新老IP的身影。

美国乡村高雅文化产业培育机制调查研究

高雅文化产业是相对于大众文化被人们所熟知的,世界范围而言高雅文化很难产业化。尤其是乡村地区,由于其居民文化水平相对落后,缺乏高雅文化产业发展的土壤。美国的高雅文化产业化起步较早,其南部乡村落后地区发展高雅文化产业的经验值得我国借鉴。本文基于对美国乔治亚州的问卷调查,探讨美国乡村高雅文化产业培育机制。

美国创意产业管窥与启发

文章通过对美国创意产业的现状、政策以及个案的分析,发现文化产业得以成功发展的真正灵魂是价值观念。文化创意产业的真正发展、壮大,是多方面因素综合的结果,比如:政府重视并加强对文化建设的多元投入,重视文化资源开发与文化产业规划,重视科技创新与文化产业的有效整合,重视知识产权保护,按市场规律经营,重视对消费者需求的研究,等等。

漫威有疾

漫威宇宙如同一个滚动的巨大雪球,将神奇四侠、蜘蛛侠、绿巨人、黑寡妇等一切角色都吸纳进来,成为世界史上最错综复杂的虚构故事体系,囊括了成千上万个相互关联的角色和插曲。与此同时,这种宅男极客的二次元文化也引领了文化潮流的走向,让漫威这个曾经在漫画出版领域苦苦追赶DC的"小"公司,一举缔造了漫威商业帝国,成为21世纪最成功的跨媒体企业之一。大多数人只看到了漫威坐收名与利,却看不到其成功背后付出的辛苦与泪水。光环背后的漫威,密密麻麻写满了创业者的辛酸、落魄和挣扎。本文讲述的是漫威上世纪70年代的故事。

漫威动漫品牌的成功因素分析

2008-2017年,17部电影代表作,超过130亿美元的全球票房总收入让"漫威模式"深入人心。本文通过发展环境、营销策略、人物塑造、视效特点四个方面着手,浅析漫威动漫品牌的而成功因素,以求借鉴其成功经验,从而提出中国动漫品牌发展的瓶颈与思考。