艺术课程实施如何有效助力学校课后服务

艺术课程作为学校课后服务的重要组成内容,其发展的内在逻辑是学校美育事业的持续进步、学生全面发展的现实诉求、课后艺术教育的承续创新。在中小学课后服务中,艺术课程实施面临的挑战有:艺术课程供给如何满足学生个性发展的需求差异;艺术课程资源如何实现城乡均衡发展的现实需要;艺术课程目标如何立足学生素养提升的价值旨归;艺术课程实施如何加强校外课程资源的有机融合。未来推进学校课后服务中高质量艺术课程建设的路径包括:探索多样艺术课程形式,关注学生个性学习发展需求;强化城乡教育资源供给,实现课后艺术课程相对均衡;聚焦艺术学科核心素养,促进学生身心健康全面发展;整合校外艺术教育资源,推动课后课程建设提质增速。

九十年代以来中国美育的发展走向与对策

本文在总结历史经验的基础上认为，９０年代以来中国美育的发展呈现出大众化、生活 化、社会化的走向。这三个走向是在全新的历史条件下发生的，具有历史发展的必然性和合 理性。但是，从另一方面看，这三个走向在演变过程中，又各自显示出内在的矛盾性。为把世 纪之交的中国美育推向新的高度，本文提出了美育理论的当代性、美育方式的通俗性、美育任 务的时代针对性三点对策。

把意象观察方法融进中国画艺术教学之中

以“气韵”为审美核心,以追求意象美为特色,应当是我们不断继承和发扬的中国画的优良传统。然而,现在高校的中国画教学却存在着重视技法技能训练,忽视意象造型及其仰赖的意象观察方法的指导,因此,认识和把握意象观察方法在中国画教学中的运用便显得尤为重要和十分迫切。意象观察的基本特征是主体与客体的相互交融,其观察方法应该是静与动、宏观与微观的结合。我们必须把这种独特的观察方法认真地落实到具体的中国画教学实践中去,从而使中国画教学的改革取得深层次的突破。

试论理工院校的艺美素质教育

现代教学理论主张,在重视教师主导作用的同时,强调学生的主体作用,教师主导与学生主体作用是有机的统一。学生既是教育的对象、客体,又是教育的主体。高等教育不但培养专门人才,更要求为“人”而教,培育有职业道德和审美情操的高素质人才。大多数理工院校缺乏艺术美育教育与校园氛围,这是不可回避的现实。

美育课程《舞蹈鉴赏》教材云南本土化探析

舞蹈鉴赏课是高校美育的主要课程,对学生综合素质的提升起着重要作用。在公共艺术教育蓬勃发展的契机下,云南高校舞蹈鉴赏教材内容的本土化,既为提升云南本土学生的审美和人文素养,也为传承中华优秀传统文化展示一条崭新的途径。同时,它也是中华民族文化自觉、文化自信和文化自强的一种表现,使得在中外文化的博弈中获得文化选择的能力和地位。《舞蹈鉴赏》教材本土化,是指针对非艺术专业学生,通过生动的舞蹈形象图片和观摩经典舞蹈视频,从云南本土的艺术舞蹈代表性作品入手,进行本体鉴赏论述,进而探寻其创作的生活舞蹈母本,深入了解该舞蹈所蕴含的民族文化内涵。内容上除普及基础的舞蹈知识外,应以云南本土的少数民族舞蹈文化为重点,增加跨境民族舞蹈与邻国舞蹈相关内容,形成具有本土特色的舞蹈鉴赏教材。以广阔的视野、浅显易懂的知识点,对非艺术类学生进行美育普及。教材的本土化对美育课程的创新发展和舞蹈学科建设具有十分重要的意义。

体态律动应用在小学音乐教学中的策略探究

随着新一轮基础教育课程改革的深入发展,我国相关教育部门对小学音乐教学提出了更高的标准和要求,怎样有效提高音乐课堂的教学效率,促进学生音乐审美的全面发展,是广大音乐教师一直在思考和探索的问题。其中体态律动教学是有效提高音乐教学质量的途径之一,可以培养学生的音乐表现力与审美能力。

为合唱教学插上腾飞的翅膀

小学音乐合唱教学展开后,教师要深入合唱操作过程之中,这样才能对学生的具体表现有客观的认知,并给出有针对性的引导,帮助学生顺利进入合唱思维节奏之中。合唱需要音乐通感,更需要学生掌握歌唱技巧。教师应从不同方面展开教学指导,使学生在合唱实践训练中逐渐掌握歌唱方法,进而促进学生音乐学科核心素养的成长。

试论美术与创新性人才的培养

随着人类社会进入辉煌的21世纪,社会对人及培养人的教育提出了全新的要求。素质教育以其培养全面发展的具有创新精神、创新思维的全面人才为方向已成为当代教育的主导,而美术作为素质教育的重要组成部分,以整个的人为对象,致力于使人的各种潜能协调平衡地得到发展,以其自身突出的创造性、审美性、形象性、情感性和操作性促进和完善了素质教育培养创新性人才这一多元综合性的教育总体目标的实现。

提高音乐课堂有效教学的策略

音乐教育是小学艺术教育的重要组成部分,提高音乐课堂教学的有效性,能提高小学艺术教育的成效。音乐课堂教学如何做才有效?做到了把握教材的方向性、遵循教学方法的科学性、尊重学生的主体性、突出学科的艺术性、注重课堂的实效性等策略,这样我们的音乐教学定能提高有效性。

“点”石成金 指导美术绘画练习

美术课程虽然一直提倡要活学活用,但是任何好的美术作品的诞生都离不开扎实的绘画功底。教师在教学时,应注重培养学生的绘画能力,系统性地指导学生理解透视、明暗变化、线条等固有规律,使学生脚踏实地地进行各种绘画练习,总结绘画技巧,引导学生实实在在地练好基本功。