“小说理论”共同体中的“小说家言”

我对小说理论的坚信和怀疑,是从自己写作小说开始的。在读了《巴黎评论·作家访谈》之后,我的这种感觉再次萌生。深感不安的是,我曾经长期做文学批评,写过若干作家作品论,现在突然发觉自己很难评论小说。身份的短暂转换虽然没有让我丢失那些熟悉的批评话语,但落笔困难。这很让期待我写评论的小说家朋友们失望。我寻思过,写小说和读小说的感觉是不一样的。写小说时,忘记了那些批评话语;修改小说时,小说理论并非毫无作用,但写作者只能贴着小说修改,而不是落实理论的种种条款。

描写的政治:卢卡奇与朗西埃论《包法利夫人》

福楼拜的名著《包法利夫人》是现实主义和现代主义文学的重要过渡,其写作上的重要特色之一在于频繁的描写,这甚至影响到了叙述的进程。卢卡奇对于福楼拜及自然主义作家对描写的倚重进行了批判,认为他们违背了亚里士多德的“行动诗学”,且有损作品的有机性;在政治上,描写的泛滥则体现了资产阶级对于现实斗争的旁观和冷漠,对于前途的悲观。朗西埃从当代激进政治的视野出发,却对《包法利夫人》中的描写颇为赞赏,认为它体现了一种等量齐观的美学民主,是对亚里士多德暗含等级制的摹仿/再现美学的反叛,是对现有感性分配秩序的扰乱,从而导向一种新的差异政治。同样属于西方马克思主义学者,朗西埃与卢卡奇的观点却针锋相对。通过对比,有助于更深刻地把握二者的思想和福楼拜的创作。二者思想隐含的不同“摹仿观”,也有助于我们更深入地理解西方美学和文学。

河流风景的意义:哈德逊河与海河河流书写比较研究

河流是自然之河,更是历史之河、民族之河、精神之河。河流风景是文学地理视域下的一个重要话题,河流的地域性、流动性、媒介性使其成为独特的风景书写对象,河流的意义既是地域性的也是国家层面的。哈德逊河因其航运价值与如画风景被誉为美国的“莱茵河”或“神圣之河”;海河作为京杭大运河贯通的水系之一,同样具有独特的自然风景,并具有重要的经济、文化价值。在中美两国实现国家独立与经济、文化发展的重大历史时刻,两条河流都曾经发挥了不可替代的作用,是独具象征意义的国家与民族风景。中美两国的文学家与艺术家纷纷书写海河和哈德逊河河流风景,再现不同时期的沿岸风情、历史变迁、经济发展等,表达中美人民对家乡的热爱与眷恋,共同构建属于故乡的地域文化,河流成为培养地方感与地方认同的有效方式。更重要的是,作为民族共同体想象的一部分,海河与哈德逊河成为呈现国家与民族特性不可或缺的象征符号,成为国家身份、民族记忆与文化建构的重要媒介,成为强化民族情感、增强民族认同、表达民族精神的重要载体。

女性主义叙事学的跨学科轨迹

时至21世纪,女性主义叙事学“依旧不是一种单一或说独特的叙事学工程”,而是一种跨学科叙事学工程。它的发展轨迹,是在跨学科中诞生、在跨学科中发展、在跨学科中壮大的轨迹,大致可划分为四个阶段,即跨学科中诞生阶段——性别介入,进入酷儿研究阶段——酷儿兴起,跨学科中拓展阶段——交叉性深化,跨学科中壮大阶段——具身认知拓展。它的未来,或如兰瑟所希望的,能够“随着身体以新的、挑战的方式自行介入”,“来点变革”,或如其文的副标题所示,给女性主义叙事学来点“具身叙事学”。

莫言《生死疲劳》对卡夫卡《变形记》中“变形”主题的发展

《变形记》和《生死疲劳》同为“变形”母题,在呈现方式上均表现为“人化动物”,西门闹转六世为动物的情节与萨姆沙成为甲虫的情节在技法上极其相似。与之不同的是,莫言在继承卡夫卡的基础上,创新了一套充满了民族色彩的思想体系和表达体系,既为卡夫卡笔下的“异化”与荒诞找到了新的出路,也可看作中国传统思想与西方现代思想在对待同一问题上的差异化解读。文章从两部小说中“变形”母题的相似性与差异化入手,对“人化动物”的异化的根源、过程以及影响进行更深层次的推导,分析莫言在《生死疲劳》中对“变形”母题的发展。

《小说理论》中小说类型学对黑格尔逻辑学的扬弃

在现代性危机日渐严重的背景下,现代人也同时面临着“理性的失落”“虚无主义”“主体之死”等精神问题。加之第一次世界大战的影响,当时的卢卡奇逐渐从一个新康德主义者转变为黑格尔主义者。卢卡奇在《小说理论》一书中,通过继承黑格尔逻辑学的“正—反—合”思维,提出了“抽象的理想主义小说、幻灭的浪漫主义小说、成长教育小说”的小说类型学,并对这三类小说进行了分析和评论,认为这些小说不能完成改造资本主义现代社会的任务。在此基础上,《小说理论》又发展了黑格尔逻辑学,将文学理论的视域由自然转向了社会,使得文艺理论的作用由纯粹思辨走向社会改造。同时,卢卡奇也对具有创造性的俄国小说文学进行了分析与展望,这些都体现了他对黑格尔逻辑学的扬弃。

社会变迁与文学反映:安妮·埃尔诺的自传体小说研究

文学作为人类智慧的结晶,不仅承载着人类文明的传承,更直观地反映社会变迁的历程。从古至今,无数文学作品都在以各自独特的方式描绘着时代的画卷,记录着社会的变迁。诸如古文诗词中先秦时期的诸侯争霸、儒家思想的传播;唐宋诗词中领略到封建社会的繁荣昌盛、民间风俗的多样;元曲戏剧中看到社会阶层的矛盾冲突、人性的善恶较量;近现代小说中体验到民族解放、社会制度的变革。可以说,文学作品是社会变迁的一面镜子,在欣赏的同时,更加深刻地理解历史的演变。文章旨在研究安妮·埃尔诺自传体小说中所体现的社会变迁与文学反映,主要包括家庭变迁与个人命运的交织、社会阶层与身份认同、文化冲突与融合和社会与人性四个方面。

象征主义视角下伍尔夫《幕间》研究

《幕间》作为弗吉尼亚·伍尔夫的一部里程碑式的小说作品,以其深刻的象征主义手法和独特的叙事策略,为我们呈现了一个复杂而多维的文学世界。这部小说以英国乡村社区为背景,通过聚焦一群人物在戏剧演出前后的生活与内心变化,揭示了人性、身份认同以及人与自然、社会之间的深刻关系。文章尝试从象征主义的视角对《幕间》进行深度解读,通过细致分析作品中的象征元素、主题和叙事技巧,发现伍尔夫巧妙地运用了象征主义手法,将各种物品、场景和人物关系赋予了丰富的隐喻意义。这些象征元素不仅增强了作品的艺术表现力,更深刻地探讨了人类的内心世界、身份认同的困惑以及人与社会、自然之间的复杂互动。

小说的内在性和美育价值——兼论昆德拉的“媚俗”内涵

昆德拉在《小说的艺术》一书中探讨了小说存在的必然。因为小说叩问存在,它描绘不确定,它坚持怀疑而不是委身于强权。小说让我们重新审视生活世界,审视本以为熟悉的概念。它对被遗忘的存在进行召唤。小说是对陷入尘世陷阱的人生探索,应当把握自我的存在密码,有其内在的美育价值。在《不能遗忘的生命之轻》中,昆德拉思考了“媚俗”的状态。媚俗的需求是在美化的谎言之镜中照自己,并从镜中认出自己。诚然媚俗坏处甚多,但人们却无法摆脱媚俗境域,书中的主人公秉持着不同的对待态度,寻找着出路和处世之道。

论程小青“霍桑探案”系列的叙事空间类型

结合列斐伏尔的空间理论,程小青“霍桑探案”系列小说中的空间可以分为物理空间、想象空间与社会空间。物理空间是真实存在的空间,如案发现场、破案过程中的行动场景等,承担着整个故事的物质基础。想象空间是基于人的精神意识再现或重构的一种空间形式,包括对案发过程的回忆、报刊的案件信息、读者的心理空间等。社会空间则是一种包含着家庭、情爱、政治、财产等社会关系的容器,是反映着人与人之间复杂关系的空间。程小青小说中呈现出的不同类型的空间,在链接叙事进程、体现人物心理等方面有着重要的作用。

基于微调GPT3.5模型的高质量小说生成研究

生成型已训练变换模型3.5(GPT3.5)特色小说文本的质量可以通过微调进一步提高,具体是通过美国开放人工智能研究中心(OpenAI)提供的GPT3.5模型的接口并对其进行改进,主要以收集高质量小说文本并对其进行信息提取、生成提示作为API数据的输入。在微调过程中的细节处理和评估方法,证明了该模型在生成小说方面的优势和局限性。相比于微调中所用到的参数调整等方法而言,提示工程对于模型的调整具有相对大的权重,因此在微调控制方法中提示设计具有重要意义。通过探索高质量小说生成模型,研究机器与小说之美的距离,这对于NLP研究是非常有意义的。

当下青年写作的“四种症候”及其反思

我在高校从事中国现当代文学研究,对当下文学作品的关注,是本职工作之一。业余时间,我也是一个写作者,热衷于创作小说。从这样“撕裂”而“尴尬”的身份出发,我对当下青年小说创作有了一些不成熟的看法。这些看法,也许是片面而不准确的,但也包含着我对文坛的观察,以及对自己创作实践中遇到问题的思考。

纯市场化:中国当下类型小说运营形态及其批评

市场运营是类型小说的属性,作者、编辑和发行构成了环环相扣的市场运营链。中国传统类型小说的市场运营链基本以作者为主、编辑为辅,发行很少介入文本的创作与编辑。当下中国类型小说正在建构发行为主并支配作者创作和编辑编排的运营模式。这样一种“纯市场化”的运营模式,对当下类型小说的创作产生了深刻影响,其中的得失很值得反思。

试析安妮·埃尔诺个人叙事中的屈辱和无奈

法国女作家安妮·埃尔诺成为2022年诺贝尔文学奖得主。通过《正在发生》《空衣橱》《地位》《一个女人》《冻僵的女人》《一个女孩的记忆》《悠悠岁月》等一系列作品的梳理,埃尔诺旨在揭示看似平淡的个人叙事背后所深藏的社会意义。安妮·埃尔诺具有高超的叙事能力,哪怕一些不起眼的小事也能娓娓道来。在她那充满屈辱和无奈的作品中,不仅她家乡的人能够读出自己的语言、自己的经历,而且法国之外的读者在阅读的过程中也无不感同身受。

抒情美学传统与现代小说理论重构

清末民初时期,从梁启超等人倡导用“新小说”来“启民智”“新民德”开始,中国文学的生产方式为之一变。此间“新小说”真正成为“一种在其发展的每一个阶段都必须重新进行创造的混杂形式”。^(①)然而“小说生产方式的改变(如生产制度、报刊连载或者畅销书批判等)引起小说叙事方式或者其他表现技巧的嬗变,我们都很少予以关注”。^(②)今天看来,我们不但很少关注小说的叙事方式的转型,而且更加不关注小说创作实践过程中的抒情美学传统,以及贯穿于中国文学批评史的诗性批评方法和体系。

生活比小说还假——小说讲稿之一

当我们谈到小说的时候,虽然不知道到底什么叫小说,可不管是谁,相信只要是看过几篇小说的人,都会对小说这种文体留下深刻的印象。而且,有时我们在生活里遇到一些事情,尤其是匪夷所思的事情时,就会忍不住感慨:“生活像小说一样”。我自己也常这样感慨,很多年前,我在遇到一些生活中稀奇古怪或者难以置信的事情时,还喜欢对朋友说的一句话是“生活比小说还假”,其实也是相同的意思。因为小说是“假”的,是人刻意的制作,是虚构的作品。

犯框:透明梦与元小说的阐释漩涡

本文以“犯框”为关键词,探讨了透明梦与元小说的结构相似性,以梦叙述的犯框作为启示来探讨元小说犯框所造成的阐释漩涡,又从元小说的讨论来反观透明梦的自反性特征。元小说与透明梦之所以相似是因为其构成的最根本原理是犯框,也就是区隔框架的暴露与显现,梦者从而知道自己在做梦,可以参与梦的进程,而读者明知阅读的是虚构小说,却要假戏真看,参与小说的编码,从而陷入一种阐释的漩涡。元小说与透明梦都是一种符号再现,接受者在其中扮演了极其重要的角色。元小说的犯框让读者在解读和创造意义的同时又自觉于意义的建构方式和过程,始终保持一种元意识,这种阐释的漩涡也使读者时刻警觉观察者参与了现实建构,从而也就影响了现实的真实性。

《悠悠岁月》:埃尔诺记忆与法兰西纪事

2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺的《悠悠岁月》小说以14张照片为引,呈现了1941年至2006年之间作者的个人自传记忆和法国的历史记忆。通过对战后60多年自身生活经历的“小历史”和战争、选举等“大历史”的回忆,埃尔诺实现了记录历史和自我认同的目的。“照片”是小说实现视觉怀旧和叙事目的的重要载体。本文从哈布瓦赫、康纳顿等人的记忆理论切入,通过构建埃尔诺个人“交往记忆”中的过去与当下,探讨其由阶级转化产生的与父辈间的文化断裂与身份焦虑。埃尔诺对不同时期战争记忆的描绘,让读者见证了法国社会阶段性的思想突变及由此导致的集体遗忘。个人记忆与集体记忆的相互交融绘制出埃尔诺心中“个人化的集体肖像”,这是作者实现阶层跨越和身处时代焦虑中实现身份认同的特殊途径。同时,对于历史事件的回忆书写也是其“介入”社会的延续,以此来对抗集体的遗忘,从中体现了作家应尽社会责任与人文主义关怀。小说的无人称自传、图像叙事等既继承了法国文学的优良传统,也体现了埃尔诺这一代法国作家对文学发展的创新与突破。

波德莱尔与穆时英的现代都市空间书写

20世纪末,文艺理论界研究呈现出“空间”转向趋势,从法国学者加斯东·巴什拉的“空间诗学”理论到后继者亨利·列斐伏尔及米歇尔·福柯的空间哲学论,空间研究浪潮席卷整个西方文化界,也随即成为中国学者关注的焦点。城市,作为极具代表性的现代空间,是都市文学的生发之地,其中备受空间批评关注的议题是城市的现代化进程和个体在城市中的现代化体验。19世纪法国象征派先驱夏尔·波德莱尔以“恶中掘美”的视角开创了巴黎诗歌的新纪元,20世纪初中国新感觉派代表作家穆时英则是上海都市文学的重要奠基者。他们的作品均描绘了城市的空间线条,记录了不同群体独特的空间体验,也揭露了隐藏在都市现代化繁荣背后的危机。但是,由于文化背景和所处时代的不同,他们的城市书写又展现出各自的特色,从美学角度和人文角度对城市空间书写进行了探索和创新。由于巴黎和上海是阐释性较强的城市意象,因此两位作家的都市书写均产生了深远影响,为中法空间文学比较提供了新的议题。

安妮·埃尔诺作品的社会学意义

从文学社会学层面来看,安妮·埃尔诺的作品是某些社会学议题在文学中的具象表达。她将社会学理论和方法运用于文学创作,把自己的亲身经历作为写作题材;在勾画一个平民家庭出身的女孩成功实现人生改变和社会升迁轨迹的同时,以接近客观主义的写作手法展示平民阶层与中产阶层之间的精神对立与互动。埃尔诺用文学的形式记录下整整一代人的回忆,由己及人地在创作中始终对社会弱势群体给予社会学观照,反映社会矛盾和时代的变迁。作者以文学活动介入和干预政治与社会生活,由此彰显自由、平等的价值观,创作出一种介于“文学、社会学和历史之间”的文本。