巴拉德《终端沙滩》中的超现实主义书写和创伤叙事

巴拉德是英国新浪潮运动的领军人物,其作品风格鲜明。作为巴拉德的经典短篇小说,《终端沙滩》是他早期表征二战心理创伤的书写之一,勾绘出了一幅战后人类的创伤图景。小说以超现实主义书写呈现创伤主题,其中的碎片式叙事结构和多重叙事视角、景观意象、时空交错的非线性描述等叙事策略勾勒出一幅超现实主义图像。从超现实主义书写的角度探究小说中的创伤主题,拓宽了主人公特拉文创伤经历的意义和效果,映射出战争对作为个体的特拉文和全人类造成的创伤,表征了巴拉德对二战后人类创伤心理的深刻认知。

《野草》中的色彩象征

纵观鲁迅的散文诗集《野草》,艺术表现上最显著的特点,是善于运用象征的手法。鲁迅把他对社会、人生的“小感触”隐藏在象征性的形象中,营造出一种冷峻幽深的艺术境界。而在各种象征性形象中,色彩的象征是非常突出的。在《野草》中鲁迅着意描绘三类色彩:灰黑、白、红。鲁迅运用灰黑这两种冷色调来象征暗示那个阴暗的社会和他自身惆怅悲凉的心理;白色被赋予了双重的象征意义:一是孤独抗争黑暗现实而引起的绝望、虚无情绪;一是执著构建美好未来所激发出的充实、圆满心境;红色则传达出鲁迅对于社会的愤怒和复仇,同时也折射出他对于希望的追求和生命的礼赞。可以说,鲁迅笔下象征性色彩形象的选择和色彩意境的铸造,使《野草》拥有了更为独特的美学魅力和哲学价值。

草根学者贾芝教授四大贡献

论述贾芝的高尚人格,自谦"草根学者",评介四方面卓越贡献:组织家的贡献,编辑家的贡献,理论家的贡献,民间文化外交家的贡献。

论郝思嘉

郝思嘉是美国长篇小说《飘》的女主人公 ,她生活在美国南北战争时期 ,从十六岁登上人生舞台 ,到二十八岁剩下孤单一人 ,在这十二年间 ,她先后嫁过三个丈夫 ,二度守寡 ,生过三个孩子 ,为“振兴家业”干过一阵子 ,成了十九世纪美国的“乱世佳人”。是作者着力刻画的一个人物。作者将她放在南北战争和战后重建时期广阔的社会背景上 ,多方面地描写了她在爱情生活、战争生活、经济生活和家庭生活中的性情仪态 ,揭示出她内在的精神世界 。

从百叶窗射进的悲剧性——《约伯记》中的悲剧成分与古希腊悲剧的几点异同

《圣经·约伯记》与古希腊悲剧有着深刻的历史渊源 ,其虽不是真正意义上的悲剧 ,但是具有天然的和从古希腊悲剧中继承来的悲剧成分。《约伯记》与古希腊悲剧在命运、神、人的关系上 ,既有着相通之处 ,也有不同之处 ,体现了不同的文化对于智慧的不同理解。《约伯记》

合同自由视野下的《威尼斯商人》

威尼斯商人中夏洛克与安东尼奥所订立的合同(契约)遵循合同自由原则,应当受到法律上的保护。本文从夏洛克的权利与界限两方面来解析莎翁笔下的《威尼斯商人》。

铁穆尔:尧熬尔的灵魂歌者

裕固族作家铁穆尔创作的《星空下的乌拉金》,记录了在工业化和现代化铁蹄下自己民族生存的艰难,在追溯民族本源和抒发草原情怀之中,探讨众小民族的生存现状和发展前景。

夫人的客厅：《达洛维夫人》中女性身份的空间跨越

在弗吉尼亚·伍尔夫的作品中,"房间"是一个反复出现的意象。在伍尔夫的笔下,房间不是一个完全封闭、静止、僵化的空间。作为房间的重要组成部分-客厅,是连接私人和公共领域的一个边界地带。在小说《达洛维夫人》中,弗吉尼亚·伍尔夫通过对布鲁顿夫人午宴和达洛维夫人晚宴的描写,表现了女性如何利用客厅这一边界空间参与社会活动,获取外部信息并发挥影响力。她试图通过对公共/私人领域二分法的质疑、模糊并打破二者间的界限,刻画边界空间中不同意识形态力量之间的博弈,展现出家庭空间意识形态对外部空间意识形态的巩固、加强或是抵制、反抗。

“魔都”上海的日文杂志《自然》考察——兼考鲁迅与上海自然科学研究所的关系

1935年至1944年间,坐落在魔都上海徐家汇法租界内的日本官办自然科学研究所,发行了一本名叫《自然》的综合杂志。在这本见证了该研究所发展史的刊物封面上,我们可以看到鲁迅用毛笔题写的刊头。上海自然科学研究所究竟属于什么性质?文学家鲁迅与这份刊物以及跟这个研究所里的日本科学家们到底是一种什么样的关系?本文根据该研究所战争时期留下来的第一手资料和鲁迅日记及信函,对这些问题进行了梳理和实证性考察。尤其是通过对同时期鲁迅与日本人交往的考察,我们可以看到"一·二八事变"前后鲁迅的日本观发生了微妙的变化。

康德“美的分析”之缺环:快感分析

在《判断力批判》中,康德界定了美的鉴赏之四个契机。他将想像力与知性(或理性)连接起来,得出了关于美(或崇高)的美学判断。若将想像力与感性连接起来,可得出一种美学范畴——“快感”。它是康德“美的分析”之缺环,可分为视觉快感、听觉快感、嗅觉快感、味觉快感、触觉快感、统合感觉快感等。在界定快感时,有必要对其进行美学限定。发掘快感的渠道包括寻找、挖掘、提炼、创造等。

表演:心智与身体中社会秩序何以可能——试析戈夫曼《日常生活中的自我呈现》

20世纪60年代之前的社会学除了基本奠基、形成阶段,就是宏观社会学为主导的时期,以帕森斯为代表的结构功能主义占据了很长一段时间。随着其缺陷的暴露,兴起了一批挑战宏观的微观社会学理论,"戏剧论"就是其中之一,《日常生活的自我呈现》又是其创始人戈夫曼的代表作。《日常生活的自我呈现》中强调微观个体对社会建构的重要作用,认为通过表演者的互动使得社会秩序得以可能,其中还渗透着对表演者身体的解放与重视。

从文学空间的角度试析《呼啸山庄》中凯瑟琳的个性

世界名著《呼啸山庄》这部小说历来得到文学研究者与爱好者的充分关注批评,一百多年来掀起阵阵研究热潮,颇多文章从不同的批评视野,采用不同的批评方式,解析这一经典名著,本文试从文学空间的视角来解读女主人公凯瑟琳独特的复杂个性。

现代西方戏剧美学的转折和形成（续）

现代西方戏剧美学的转折和形成（续）徐良正是在尼采和弗洛伊德开创性的工作基础上，现代西方戏剧结出了丰硕的果实。尼采的工作不仅奠定了现代戏剧美学的本体论，而且具有重要的方法论意义，现代西方戏剧美学关于戏剧的本质、戏剧家、剧场、观众以及所有的探讨，都是在尼...

永井荷风的洁癖与复仇——《断肠亭日乘》中的日常抵抗及其限度

在七卷本日记《断肠亭日乘》中,永井荷风以执拗的“近代的自我”和“为时代作证”的自觉意识,带着世界主义文化视野和以史证今的眼光对日本剧变的世道人心、时代政治,从审美、道德和社会的层面展开了持续的、一贯的批判。这一开阔的批判视野使其得以确认、坚守自己的本土和世界观察立场,并将“现代日本”之成败得失予以历史化和相对化;得以在法西斯军国主义浪潮中发现、辨析其中的东亚遗毒和欧洲影响,看清日本侵略亚洲诸国的不义本质。永井荷风的日常抵抗与反战之坚定、一贯,与其将生活感觉、生命体验、审美趣味和人物评骘、社会观察、政治批判贯通一处的认知倾向密不可分。他强调“人心之常”,看重形神如一,世间万象凡有伤于“美”、有悖于“仁”者即为自己、日本乃至人类之敌,无问亲疏。这一理性判断使永井荷风在战时以无为、缄默的姿态拒绝主动与军国主义政治权力合作,以相对圆融的方式艰难地捍卫了知识人的良知底线。