20世纪以来日本学者的陆游诗歌研究

20世纪以来日本学者的陆游诗歌研究,其成绩主要体现在四大方面,即:陆游诗歌材料的整理与选译、陆游的生平与思想研究、陆游诗歌内容与艺术特征的多角度探析以及陆游诗论研究。日本学者的陆游诗歌研究对于我国古典诗学研究具有重要的借鉴意义与启迪意义,为我们审视、反省自身的研究方法与研究观念也提供了重要的参照。

“诚斋体”在南宋的接受及其影响

"诚斋体"在南宋受到普遍肯定,与它在元明清朝受到的冷落和恶评形成极大反差。南宋诗人的创作直接受"诚斋体"影响的并不多,对"诚斋体"艺术特质的理解程度也深浅不一,但是在江西派诗风的长期笼罩之下,人们期待创新,故对"诚斋体"的新变持开放态度;杨万里的观念和创作对南宋诗歌的发展趋向产生了一定影响。"诚斋体"在南宋的接受及其影响折射出南宋诗歌观念、审美标准的嬗替与期待视野的更新。

朱熹与黄庭坚诗学的离与合

针对南宋诗坛学苏者或流于恣肆驰骋、学黄者多务为锻炼雕刻,朱熹从其"这文章皆是从道中流出"的文学本体论出发,提出了一些重要的诗学思想,其中与以黄庭坚为代表的江西诗学有合有离:合者如重道德修养、养心治性与"诗见得人";倡儒家"温柔敦厚"之诗教;讲究诗之法度,主张循序渐进;黜浮华之习气。离者如欣赏自然平淡之作,反对刻意费力之作;尊古非律;反对无益的唱和之风,认为"失其自然之趣",不如不作。

杨万里诗歌创作进阶与“诚斋体”的成型

一般认为,杨万里的诗风有4次发展变化,通过文本细读与数据统计可以发现:"诚斋体"的成型与诗人的创作进阶并不同步;《朝天续集》时期创作变化的实质是将七律改造成流转圆活的风格;求"变"伴随着杨万里的全部创作历程。就"诚斋体"而言,从个体诗风特质萌芽到定型的过程是诗人寻找新的语言、新的审美范畴,逐渐摆脱成法和定式,自然而然地对古典诗歌既有的单元化秩序进行解构的过程。不过以"趣"为审美核心范畴使"诚斋体"存在着与生俱来的局限性。

宋代南渡诗论对元祐诗学的承袭与突破

总体而言,宋代南渡诗论沿袭北宋诗学思想,一般仍主张诗歌创作应具备深厚的学养、创作遵循一定的法则、追求新奇的艺术感受、忌讳诗句的弱与俗。然而,不少诗论家在肯定上述观点的同时,又在不动摇元祐诗学的整体框架下纠正江西后学创作的弊端,提出具有法度的自然诗风、诗句不必奇险过甚、"弱"不单纯是音律问题,同时也体现在内容方面,也不必片面忌弱与忌俗。更有甚者,一些诗论家试图背离元祐诗学尤其是黄庭坚诗论,提出诗歌须有为而作,创作应博采众长,肯定为元祐诗人所否定的元白、郊岛诗风、大历、西昆诸体等。总之,南渡诗论典型地体现了宋调成型之后流弊渐露,而诗坛尚未找到新的诗歌榜样这一过渡时期的芜杂状态。一方面,诗论家感受到元祐诗学尤其是黄庭坚诗论的弊端,另一方面又无力全面清算,只能在继承中修正,在修正中突破。

古典诗歌审美传统的大突破——论“诚斋体”的变雅为俗

"俗"是"诚斋体"审美特质构成的重要因素。"诚斋体"诗歌语言白俗,因为杨万里大量使用白话口语入诗,并且接受民歌句法影响;诗歌题材常俗,以日常情景为主,显示出对重大庄严题材的回避倾向;诗歌情趣谐俗,不同于诗歌传统的典重高雅。"诚斋体"的大"俗"之美突破了古典诗歌的审美传统,故始终难于定论。

论《沧浪诗话》中“兴趣”与“妙悟”的美学内涵

严羽的《沧浪诗话》是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话,其核心美学范畴是"兴趣"和"妙悟"。"兴趣"要求诗人抒发真情实感,情感无迹可求。"妙悟"是经过构思冥想产生的一种奇妙的感悟,要求自然顿悟和追求意境。"兴趣"是"妙悟"的对象,"妙悟"是达到"兴趣"的途径。