从文字表达到舞台呈现——谈刘桂成与导演卢昂、陈贻道的合作

戏曲是一门综合艺术，要把一出戏完整地呈现在舞台上，需要团队的集体努力与协作，其中离不开编剧、导演、演员、舞美、灯光、人物造型师等部门，是各部门集体协作、相互启发、共同完成的过程。“剧本，乃一剧之本”，

丘园《虎囊弹》是否仅存“山门”一出?

在昆曲传统剧目中 ,《山门》是一出相当流行的折子戏。它出自清初剧作家丘园的传奇《虎囊弹》。自清末以来 ,戏曲研究者几乎都认为《虎囊弹》全本无传 ,仅存一出。据考证 ,《虎囊弹》全本虽已失传 ,却也并非只有一出“山门”留存 ,共有两出“寄生”在残本《忠义璇图》中 ,如果把作过增改的“旧有”单出算上 ,就共有六出来自《虎囊弹》。

新翻水磨调盘点——谈新时期昆曲古典名著的改编

在中国戏曲史上 ,明清时期 ,是一个传奇名家辈出 ,传奇创作兴盛的重要历史阶段 ,是中国戏曲的一个辉煌时期。这个时期的昆曲创作 ,不仅在当时有很大影响 ,并且对整个后世的戏曲创作产生了重要影响。清末民初 ,昆曲虽然衰败了 ,可是 ,昆曲在创作、表演、理论等方面产生的影响却广泛而又深入。本文从文本创作的角度 ,梳理了新时期以来昆曲古典名著改编的局面。昆曲古典名著的改编 ,不仅使昆曲的艺术魅力得到张扬 ,同时也活跃了戏曲创作。

那边是谁? 奥斯特玛雅讲座《莎士比亚的文本解读与舞台呈现》简介

2015年10月18日晚19点,由托马斯·奥斯特玛雅（Thomas Ostermeier）主讲,田曼莎主持的艺术讲座《莎士比亚的文本解读与舞台呈现》在上海戏剧学院端钧剧场举行。托马斯·奥斯特玛雅是当今世界最著名的德国导演之一,其导演的《哈姆雷特》等多部作品,成为了世界最受关注的作品,他也是德国最年轻的柏林绍宾纳剧院的艺术总监。

浅谈舞台音响的调音艺术

音响是现代舞台的重要要素，调音则是音响在舞台呈现时的重要手段。调音台作为声音信号的流程中枢，是专业电声系统的核心，以前置放大器为主体，接收多路不同阻抗、不同电平的各种音源信号，对信号进行均衡、效果、混合、分配、编组、声像调整等处理，以保证最佳的信噪比、高质量，高效率地传输声音信号。

勇于创新的戏曲舞台呈现

湖北花鼓戏《十二月等郎》别具一格的舞台呈现，为发展中的中国戏曲表演形态增添了一种可能，亦或是提供了一个全新的思路。

从源流到舞台呈现——昆曲《虎囊弹·山门》浅析

《虎囊弹山门》是昆曲净行看家主戏,鲁智深这一角色,也是净行家门中＂七红八黑三僧四白＂之一。从清代以来至今,久演不衰,并且随着昆曲的发展传播,在当今舞台上形成了三大表演风格。剧目概述《虎囊弹山门》通说认为是清代丘园所作传奇之一,丘园,一做姓邱,江苏常熟人。生于明清交替之际,其人精言律,善于制曲就,著作中以《党人碑》、《虎囊弹》两剧最为出名。然也有学说认为,《虎囊弹》一剧是同时期朱佐朝的作品。

追京剧本原,塑舞台精品——山东省京剧院倾力打造新编历史京剧《铁血鸿儒》

《铁血鸿儒》是山东省京剧院为2013年在山东举办的＂第十届中国艺术节＂打造的新创剧目,从剧本创作到舞台呈现,历时两年之久,过程可谓艰辛。＂中日甲午战争,清廷兵败,屈膝求和,朝堂上下,万马齐喑,唯有一介老儒——国子监祭酒王懿荣挺身而出,请缨前往山东自办团练抗击倭寇。

生活的馈赠

我相信许多伟大的作家赞美生活并使自己的创作源于生活，并不是无缘无故的，一切良知来源于生活。生活以独特的魅力吸引、感召着艺术创作者。人在生活中认识了社会也认识了自己，环境给予人以丰富的内容，给予人以深刻的思考，思考使人变得更富有悟性和灵慧。多年来，在生活的河流里，一直让自己不下沉、不随波逐流，这便是当年与泰东河畔的人相伴给予我的启迪。

探索戏曲反映当代生活的新路

在人们的心目中，淮海戏是以表现苏北农村生活为主的地方戏曲，充满了淮海大地浓烈的乡土气息。不久前，在第三届江苏省淮海戏剧节上，江苏省淮海剧团却推出了一出以表现当代都市生活为主要场景的大型无场次现代戏曲《临时爸爸》，给吃惯了传统苏北菜肴的观众送上了一盘精美的西式糕点，使之食欲大增，胃口大开。《临时爸爸》不仅丰富了淮海戏题材的多样性，也给老观众提供了新的视听享受，足见淮海戏也在与时俱进、积极探索戏曲反映当代生活的新路子。艺术创作贵在不断求新求变，以便适应时代的需求，而这正是历史所赋予我们文艺工作者的时代责任。

我写《临时爸爸》

大型现代淮海戏《临时爸爸》搬上舞台，受到广大观众的欢迎和专家的喜爱。这对编剧来说是一件乐事。创作《临时爸爸》，我有以下几点追求：

谈向培里人物塑造

初捧《临时爸爸》剧本时，剧名一下子便吸引住了我的视线，临时爸爸名字好怪，又觉蛮有新意的。于是，我怀着好奇的心理通读了一遍，第一感觉挺新鲜，很不错，我顿时喜欢上“临时爸爸”这个角色。这大概也是我后来能较好地塑造这个人物的一个重要原因吧!

舞台呈现过程中材料的合理运用

从最初戏剧演出活动的出现发展到现在，舞台上材料的运用也在不断的扩展。开始的演出活动人们只是借助于现成的自然物或者是自然环境作为演出的环境，发展到古希腊、罗马时期的剧场也只是局限在木、石、布这类材料上，整个的演出也就侧重于对观众精神上的娱乐而相对减弱了环境造型对观众视觉的冲击。西元前338年左右，希腊人在雅典城南山坡上建造的就是一座石造剧场，这座巨型的露天剧场有一万五千个座位供观众观看演出，演出是半圆的扇形，各种竞赛演出都在这种形式的剧场里进行的。

浓妆淡抹总相宜——略谈昆剧女性人物塑造中化妆和贴片子的作用

昆曲中的女性美化彩妆,几百年来虽是施粉墨和胭脂达到美化效果，但从清末至今经艺人不断地变化发展已大大的美化、美艳了，浓妆淡抹总相宜，特别是女性形象的舞台呈现，更是美不胜收了。那如何使各种古代女性形象在舞台呈现出不同姿色、不同面貌、不同倩影呢？

基本要素下的显影--荒诞剧剧本创作和舞台呈现的逻辑性

对于一部传统戏剧，其寓意主旨固然重要，但无论是其剧本创作手法还是舞台演绎过程，都必须符合艺术创造的客观规律和逻辑。那么，以“标新立异”和“自由”身份出现的荒诞剧，其剧本创作和舞台演绎是否就可以摆脱逻辑规律的限制呢？

从舞台呈现的角度比较戏曲与话剧的异同

戏曲与话剧同为两种在我国广受欢迎的戏剧样式。戏曲作为中国传统戏剧形式,具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性;话剧是表演艺术与语言艺术相结合的产物,它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。在经济文化快速发展的今天,如何对传统戏剧进行适当改良,使之更适应现代人的审美角度,从而在物质生活日益丰富的当下起到一个丰富大众精神世界的作用,是一个重要的命题。对此,不少人提出,