经典民族歌剧《党的女儿》的创作及思政启示

中国共产党是引领新中国前进的指路明灯,在中国崛起发展之路上,中国共产党作出了巨大贡献。所以,为了表彰和纪念革命先辈,在我国民族歌剧艺术创作过程中,涌现了很多关于中国共产党的优秀作品,其中《党的女儿》就是一部具有纪念意义的优秀民族歌剧作品,作品不仅展现了民族歌剧艺术魅力,同时也具有一定的思政启示。

音乐剧《我爱沙坡尾》

【题记:沙坡尾,一个关于厦门城市记忆存在的地方,厦门港发展的摇篮。在翻天覆地的城市变化中,它既保留厦门港的空间肌理和旧风貌,同时又是厦门时尚云集的地方。这里,古老的避风坞与现代的双子塔并存,老街巷的烟火气流着新潮流的时尚风,新旧文化就夹杂在这块古老又拥挤的地方。

论中国民族歌剧“戏歌综合”理论的美学特征

"戏歌综合"是中国民族歌剧将戏曲、民歌演唱特色进行辩证综合、风格独异的演唱艺术。它既有民歌演唱的亲切、自然,戏曲演唱的运腔、韵味,但又不同于戏曲演员和民歌手的演唱。它通过"字、声、情、韵"等方面的独具特色的艺术表现,极为鲜明地反映出中国歌剧表演艺术创造的民族品貌。

从民间传奇到红色经典——《白毛女》故事的历史演绎

《白毛女》是新中国红色经典之首,它由民间传奇发展为艺术精品的嬗变过程,深刻地反映出政治对于艺术的制约作用。《白毛女》原本只是体现为一种艺术真实,但后来却被人为地升华为历史真实。因此,全面地回顾与探讨《白毛女》经典化的"成长"历程,不仅有助于我们科学地总结十七年中国文学的经验教训,更可以使我们清晰地认识中国当代文学发展运行的基本规律。

电影《红色娘子军》创作人员考

关于电影《红色娘子军》的创作人员问题,几十年来一直纠缠不清,本文对刘文韶、梁信、吴之等人的关系做一番梳理。

后现代语境下的大众消费文化镜像——以当代音乐剧《歌剧魅影》为例

在后现代语境下,西方主要是英美,其文化研究和批判的对象不再是"精英文化",而主要是大众消费文化。大众消费文化随当今传媒起舞,颠覆了艺术领域隔离于大众文化其他领域这一固有观念。文章试以当代音乐剧《歌剧魅影》为例,探讨后现代语境下的大众消费文化镜像,并对当代中国大众消费文化镜像进行分析和展望。

戏剧、狂欢与建构中共意识形态的叙事功能——刍议延安秧歌运动的兴起

在当时的延安,新型的秧歌带来狂欢是全民性的。而处在当时极其艰难的生活和斗争环境中的中共政权,在政治上最紧要的任务是建立自己的民族国家的认同基础。新型秧歌剧体现出来的全民性狂欢的欢庆仪式和承担建构中共意识形态的叙事功能,确实是其它文艺体裁所难替代的重要门类。

多重文化力量的融合与交锋——歌剧《白毛女》诞生的文化语境

《白毛女》之所以选择"民族新歌剧"的艺术形式,与延安构建新文化秩序的语境密切相关。这个新秩序是一个以民间文化为基点,融合其他"合法"文化资源,向着革命而现代的方向聚拢的等级序列。秧歌运动是重构文化秩序的初次尝试,改造后的秧歌剧成为新文化实践的重镇。在创新冲动的驱使下,延安不满足于业已发展成熟的大型秧歌剧,转而渴望更新型的"民族新歌剧"。"白毛仙姑"传说恰在此时流入延安,便理所当然地接受了历史的选择。

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》词新论

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》一词作于宋宁宗开禧元年 (1 2 0 5 )仲夏五月初。词中“四十三年”前当指宋高宗绍兴三十三年 ,该年六月以前仍是“烽火扬州路”。“一片神鸦社鼓”非指佛狸祠香火旺盛 ,而是指瓜步山下军民为北伐而击鼓操练。因此 ,此词是一首肯定开禧北伐的壮丽颂歌。

论《蝴蝶君》文化产业幻象的实质

黄哲伦的《蝴蝶君》挪用了西方对东方理想妻子想象的"蝴蝶夫人"神话,意图解构西方/东方两元对立的模式,颠覆强势西方男性和柔弱东方女性的刻板印象。但《蝴蝶君》仍是西方文化产业幻象的组成部分,黄哲伦对幻象的颠覆并不是出于他重塑亚洲形象的欲望,而是屈从于文化产业的运作方式,这决定了他对刻板印象的反讽批判不会成功,剧作最终再次铭写了对亚洲"龙女"的恶毒想象。

说话与歌唱的自然糅合——卡拉斯歌剧演唱中文本歌词的艺术处理探析

卡拉斯是20世纪最伟大的女高音歌唱家之一,她有着精湛的演唱技巧和出神入化的舞台表演。文章旨在探微卡拉斯对歌剧文本的诠释;主要表现在其对咏叹调唱词的深刻解读,以及对戏剧性花腔乐段中唱词音乐、表情音色的个性演绎。她的这种独特诠释在当代同样具有理论与实践价值。

歌剧《钓鱼城》中熊尔夫人形象的音乐人类学解读

歌剧《钓鱼城》以历史故事为题,用泸州蒙族守将熊尔之妻熊尔夫人为线索,围绕"爱和恨"、"名节和大义"、"复仇与和解"、"战争与和平"等戏剧冲突,通过塑造一个战争中的新女性形象,表达当下"以人为本"、大局出发实现民族复兴的主题思想。

赣州战役失败与漳州大捷对比研究

赣州战役、漳州战役都是中央红军发动的,但结果却相反。原因是多方面的:指导思想的不同、领导人不同、依靠的对象的差异及其它因素。两次战役的影响也是巨大的:赣州战役不但伤亡严重而且丧失了巩固和扩大苏区的机会,给蒋介石的"攘外必先安内"政策提供了借口。漳州大捷则解决了苏区面临的困难、扩大了红军的影响、证明了毛泽东军事思想的正确性、使周恩来进一步了解毛泽东,逐渐成为毛泽东的积极支持者。两者对比,给我们今天工作的启示是深刻的:要有正确的指导思想;要认真调查研究;要密切联系群众,依靠群众;要顾全大局,相忍为党。

荡气回肠之力作 草原文化之奇葩——察哈尔后旗乌兰牧骑大型蒙古剧《忠勇察哈尔》评述

《忠勇察哈尔》是由察哈尔文化促进会和察哈尔右翼后旗乌兰牧骑共同创作完成的一部蒙古剧力作。该剧以发生在十八世纪五十年代,为有效抵御沙俄势力侵扰,察哈尔八旗调遣两千携眷官兵和420名义婚妇女,长途跋涉6个月,历经千辛万苦西迁新疆伊犁戍边卫国的真实历史故事为题材,再现了察哈尔蒙古族军民用鲜血和生命捍卫边疆的爱国情怀。该剧的创作,不仅传承和发扬了蒙古族的历史、文化,同时也体现出了在现代社会中,乌兰牧骑在弘扬民族文化,传递时代正能量中文艺轻骑兵的作用。

歌剧《白毛女》与“毛女传说”叙事功能比较

歌剧《白毛女》取材于“白毛仙姑”民间传说。《白毛女》一方面沿用“毛女传说”的功能序列,彰显了叙事的传奇性;另一方面在各项“功能”的可变项中植入有意味的人物关系与冲突,增加初始情境,改写各项叙事功能承担者的身份和关系,展开推动情节发展的各种矛盾,巧妙地将民间传说与革命叙事融合在一起,激发观众的好奇心与共情心,唤起人们对“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”叙事主题的政治认同。

从歌剧到芭蕾舞剧:论《白毛女》创作的叙事演变

歌剧《白毛女》作为延安文艺的代表作,是20世纪脍炙人口的作品。《白毛女》故事原型在流传过程中形成了几种具有影响力的形态,文章以40年代贺敬之和丁毅执笔的歌剧和"文革"时期出现的革命芭蕾舞剧《白毛女》作为研究对象,追溯其从民间流传到成为40年代延安文艺的代表作,又随着时代变迁走向革命样板戏的历程。深入研究在这个过程中干扰其版本变化和叙事细节的具体原因。以两部作品内容和形态的异同为切入点,联系当时的时代背景、文艺政策和作品产生的影响力,从政治权力话语干涉和民间话语两方面分析了叙事产生变化的原因。

从《特里斯坦与伊索尔德》看瓦格纳理想歌剧的创作手法

本文对理查德.瓦格纳的歌剧作品《特里斯坦与伊索尔德》的音乐手段和写作技巧及其哲学思想加以探析。

浅谈歌唱中的“内外兼修”

歌唱是一门表演艺术,对作品演绎得成功与否,一方面取决于表演者对作品的理解和自身生活阅历,另一方面则取决于表演者的肢体语言和其它外在表现因素。本文通过分析内在修养、外在表现等因素,论证了内在修养与外在表现对歌唱所产生的影响与作用。

浅析歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特点

本文对古典音乐大师莫扎特的歌剧创作及其代表作品加以论述。

从文学角度解读舞剧《月上贺兰》

《月上贺兰》是一部演绎回族历史的舞剧,表现出很强的文学性,其内容、取材、表达方式等方面都显示出独具特色的文学风格,蕴涵着浓厚的回族历史文化和民族风情。本文以该剧的文学性为基准,从内容、取材、文化符号、文学价值等角度,阐释这部回族艺术史诗。