台湾地区话剧《暗恋桃花源》的存在主义蕴涵

台湾地区话剧《暗恋桃花源》的主题与意义生成与二战后兴起的存在主义与当下的种种后现代主义思潮密切相关,表现在三个方面:一是在显性故事层面上,通过两段情感展现人类的爱情困境、迷失与寻找;二是在生命意识与存在意识层面揭示世界的荒诞、人类对日常生活的厌烦、异己感与死亡意识;三是以“元话剧”的形式对后现代语境下话剧艺术的困境、话剧与生活的关系进行了重新思考。

庐剧《三结义》:经典故事的民间重构

庐剧《三结义》是以经典《三结义》为蓝本而创作的历史题材传统小戏。它在主题、人物设置和情节设计方面都对经典《三结义》进行了重构和改写。但这种重构利弊共存:一方面,庐剧《三结义》丰富了经典《三结义》故事的情节,增加了戏剧冲突,更能吸引观众的兴趣;另一方面,庐剧《三结义》存在主题境界不高、情节安排突兀、封建迷信描写等诸多缺陷。以《三结义》为代表的历史题材庐剧小戏是传统庐剧小戏的重要组成部分,但由于缺乏专业创作人员、庐剧观众接受水平偏低等因素,历史题材庐剧小戏难以超越现实生活庐剧小戏的成就和影响。

芗剧现代戏《烽火侨魂》

人物李林原名李秀若,印尼归国华侨,福建龙溪(现为漳州)人,在北平、上海等地求学期间,积极参加学生进步活动,入党后受组织派遣,参加牺盟会军政训练班,主动要求奔赴抗日前线,任雁北抗日游击队第六支队骑兵营教导员,威震敌胆,后为掩护支队机关转移,壮烈牺牲,年仅25岁。

黄梅戏《女驸马》文化元素的文创产品设计研究

为了传承和弘扬黄梅戏戏曲的文化价值,选取黄梅戏经典剧目《女驸马》作为研究对象,探讨传统文化元素在现代社会中的转化与创新途径,旨在创造新颖的文创产品,实现黄梅戏文脉的现代传承。通过搜集、整理与分析黄梅戏《女驸马》文化元素的相关资料,构建文化基因资料库,提取显性因子中的形态因子、色彩因子、纹样因子、隐性因子,并结合设计实践深入研究显性因子和隐性因子在文创产品设计中的应用。传统文化与现代设计的融合,既赋予了文创产品以丰富的文化内涵,又传播了中华优秀传统文化。

当代徽剧发展机制平议——由《惊魂记》生发的思考

徽剧历史悠久,影响广泛。《惊魂记》不仅集中代表了徽剧近年来的建设成就,更显示出当代徽剧发展机制:汲取戏曲跨文化改编的“中国化”经验,发扬徽剧的“开放性”传统,守持其“民俗性”品格,探索“现代化”路径。从审美原则、剧种特色、剧目生产、舞台表演、演剧接受、时代意义等多个向度丰富推动着徽剧在当下现实语境的生存与可持续发展,对中国当代戏曲的整体发展具有经验和启示意义。

基于剧本的庐剧语言特征举隅

庐剧语言具有重要的语言学价值,根据已有的庐剧剧本可以挖掘其中的相关词汇、修辞和语法等语言特征。词汇特征主要包括指称与方言词两方面,修辞特征包括析词修辞、语音修辞和混合修辞三类,语法特征则可以从词的用法特征与结构表达特征等两个角度来考察。庐剧语言的相关特征与方言、近代汉语及戏曲语体本身特征有密切关联。相关考察有助于庐剧语言及戏曲语言的语言学研究进一步深入。

徽州祭仪中的徽剧研究——以绩溪伏岭镇“舞佪”为例

戏曲活动在徽州有着悠久的历史,徽剧是徽文化中一个重要的组成部分,而绩溪县伏岭镇的“舞佪”是徽戏中最富有生命力、最贴近群众的一个流派,更是徽州历史与文化价值的体现。在人文视角下,徽剧与徽州祭仪音乐有其社会传承渊源,祭仪中的徽剧特色鲜明,内容丰富,徽剧剧目的艺术分类多种多样,从地方文化角度看,前景广阔。

山东农业高质量发展问题及对策探析

1990年以来,山东省农业总产值稳居全国首位。文章分析了山东省农产品进出口与农业设施投入的情况,指出了山东省农业发展存在的问题,提出了促进山东省农业高质量发展的对策建议,以期推动山东省农业绿色、健康、高效发展。

非遗“四平戏”现状调查及在服装设计中的创新应用

四平戏由明代中叶的弋阳腔演变而来,它较好地保留了明代的声腔艺术形式,被戏剧史专家称为“中国戏剧活化石”。文章对非遗四平戏的传承发展进行了研究,并结合地方村民的反馈,提出可行性思路。最后得出结论,在服装设计中的创新应用等对非遗四平戏带来了有益的影响,对传承中国非遗文化有着重要意义。

浅析立德树人背景下聊斋俚曲戏校园实践

聊斋俚曲戏,是依托于聊斋俚曲曲牌音乐创编的戏曲故事。本文从聊斋俚曲戏在校园传承的必要性与可行性、实践探索的过程、取得的成果及传承纪实等方面进行阐述。通过聊斋俚曲戏在淄川中学的实践,落实立德树人的根本任务,开拓聊斋俚曲非遗文化在校园传承的新内容,促进聊斋俚曲的传承与发展。

传统剧本展演的多样性——以《高文举》为例

通过文本细读,分析比对不同版本《高文举》的剧本内容。探究剧本展演的本质:展演促成剧本多样性。同一剧本是随着年代转换、服务对象、演出者及演出地点的变化而导致剧本内容的变异;作为戏曲演出的一部分,剧本呈现出动态的生命特征。

福建洛阳桥故事之外传与回流

蔡襄造桥的故事发源于泉州,在福建广为流传,因建造洛阳桥工程浩大,于是被民众附会为神力相助,这为洛阳桥故事建立了带有宗教意味和神话色彩的框架。宋代《万安桥记·跋》记载的福建民间故事中已有蔡母发愿、海神檄文的情节,此后这个故事向外传播被改编为《四美记》《洛阳桥》传奇等戏曲,蔡襄造桥的情节基本定型。《四美记》和《洛阳桥》传奇传入福建后反过来影响福建闽剧《洛阳桥》和莆仙戏《蔡襄》,闽剧和莆仙戏进一步吸收玄天上帝、陈靖姑、吕洞宾等信仰,至此福建地域文化经历了外传又回流的双向传播模式。但在这过程中,泉州本土的梨园戏却成为缺失的一环,或因泉州另一古老剧种——傀儡戏擅长演出宗教神话题材的剧目,梨园戏在发展过程中为保持剧种的独特性而不注重表演此类题材。

高甲戏《围头新娘》

时间1958-1992年左右,地点福建晋江围头村和金门,人物洪飞燕、周永平、乌英、唐越、洪卫国、飞燕娘、唐越娘、阿彩婶、老叔公、众媒婆、两岸百姓。

江西南丰傩文化论析

傩是中国一种古老的精神逐鬼、祈福免灾的民间宗教仪式,是一种具有特定内涵和性质的原始文化。江西南丰傩历经数千年的积淀传承,形成了独树一帜的风格,其舞姿动作粗犷、古朴有致,以面具为特殊化妆手段,融合了民俗、宗教、雕塑、彩绘、舞蹈等多方面内容,是艺术工作者研究古傩舞的活化石。江西南丰县因出色的傩舞艺术被国家文化部命名为"中国民间艺术之乡"。

黄梅戏《天仙配》改编的文化美学问题

黄梅戏的改革与传承应学习以往黄梅戏改革、改编的成功经验,在此基础上思考当下黄梅戏改革的路径和应有的价值取向、艺术表达方式。本文以《天仙配》为例,探讨其在改编和改革过程中的成功之处及其对当下黄梅戏发展的启示。

江西农产品电子商务发展问题及对策探究

农产品电子商务在促进农产品上行、推动农业数字化转型升级、带动农民就业创业和增收等方面成效显著,成为推动乡村振兴和数字乡村建设的重要抓手。文章通过分析江西省农产品电子商务发展现状,指出江西省农产品电子商务发展中存在物流设施建设不足、电商复合型人才紧缺、农产品品牌化与标准化建设程度较低等问题,提出了相应的优化对策,以期提高江西省农产品电子商务发展水平,为乡村振兴提供更多助力。

论莆仙戏的艺术价值及其保护传承

莆仙戏是我国古老的戏曲剧种之一,被誉为"宋元南戏的活化石",至今仍保留着不少宋元南戏的珍贵遗响,其传统艺术价值不可估量。本文通过对莆仙戏艺术价值及发展现状的探析与思考,期望引起相关领域专家学者对莆仙戏曲音乐的关注与研究。

用韩礼德的语域理论简析黄梅戏的语言特征

尝试运用韩礼德的语域理论,从语境因素的语场、语旨、语式三方面简要分析黄梅戏这一戏剧曲目的语言特征。根据黄梅戏语言的地方性、喜剧性、雅俗共赏性特征与语域理论三要素之间的联系来探讨语域理论在戏曲分析中的应用价值。

论客家山歌“唱与腔”的传统音乐文化意义——以铜鼓客家山歌为例

客家人在中国广泛分布于大江南北,客家山歌音乐各具有鲜明的传统文化特征。位于赣西北的江西铜鼓客家山歌是由来自粤、闽、赣南等地不同的客家音乐元素与当地原人的音乐元素长期碰撞,经过二三百年时间的磨合,从而形成其特定的传统"唱与腔"的风格特征。音乐中的语言与发声方式、润腔组成了传统"唱与腔"的结构基础,而通过山歌音乐所体现出来的情感与修养、自娱与表演等又共同印证了传统"唱与腔"的特征。

安徽花鼓灯的历史渊源、艺术特征及其传承考察

花鼓灯艺术主要盛行于安徽省境内的淮河中游地区。作为一种地方民间艺术,其艺术起源以奇异的神话传说和多样的民俗活动为开端,中经不同朝代的起源学说,却无法得到确凿定论。安徽花鼓灯艺术完整地存储了淮河流域人民独特的文化观念、审美情趣、民风民俗,艺术地再现了江淮儿女对自然、社会、神灵的敬畏与理解,体现出舞蹈上的粗犷奔放、锣鼓的欢快热烈、灯歌小戏的抒情优美等独特特征。要保护传承好这一非物质文化遗产,一要建立安徽花鼓灯艺术三位一体的保护格局,二要设立安徽花鼓灯艺术重点保护项目和传承人,三要加大安徽花鼓灯艺术的研究传播力度。唯此,安徽花鼓灯才能在多元共生的当代文化景观中显示其自身价值。