黄梅戏《女驸马》文化元素的文创产品设计研究

为了传承和弘扬黄梅戏戏曲的文化价值,选取黄梅戏经典剧目《女驸马》作为研究对象,探讨传统文化元素在现代社会中的转化与创新途径,旨在创造新颖的文创产品,实现黄梅戏文脉的现代传承。通过搜集、整理与分析黄梅戏《女驸马》文化元素的相关资料,构建文化基因资料库,提取显性因子中的形态因子、色彩因子、纹样因子、隐性因子,并结合设计实践深入研究显性因子和隐性因子在文创产品设计中的应用。传统文化与现代设计的融合,既赋予了文创产品以丰富的文化内涵,又传播了中华优秀传统文化。

当代徽剧发展机制平议——由《惊魂记》生发的思考

徽剧历史悠久,影响广泛。《惊魂记》不仅集中代表了徽剧近年来的建设成就,更显示出当代徽剧发展机制:汲取戏曲跨文化改编的“中国化”经验,发扬徽剧的“开放性”传统,守持其“民俗性”品格,探索“现代化”路径。从审美原则、剧种特色、剧目生产、舞台表演、演剧接受、时代意义等多个向度丰富推动着徽剧在当下现实语境的生存与可持续发展,对中国当代戏曲的整体发展具有经验和启示意义。

基于剧本的庐剧语言特征举隅

庐剧语言具有重要的语言学价值,根据已有的庐剧剧本可以挖掘其中的相关词汇、修辞和语法等语言特征。词汇特征主要包括指称与方言词两方面,修辞特征包括析词修辞、语音修辞和混合修辞三类,语法特征则可以从词的用法特征与结构表达特征等两个角度来考察。庐剧语言的相关特征与方言、近代汉语及戏曲语体本身特征有密切关联。相关考察有助于庐剧语言及戏曲语言的语言学研究进一步深入。

徽州祭仪中的徽剧研究——以绩溪伏岭镇“舞佪”为例

戏曲活动在徽州有着悠久的历史,徽剧是徽文化中一个重要的组成部分,而绩溪县伏岭镇的“舞佪”是徽戏中最富有生命力、最贴近群众的一个流派,更是徽州历史与文化价值的体现。在人文视角下,徽剧与徽州祭仪音乐有其社会传承渊源,祭仪中的徽剧特色鲜明,内容丰富,徽剧剧目的艺术分类多种多样,从地方文化角度看,前景广阔。

黄梅戏《天仙配》改编的文化美学问题

黄梅戏的改革与传承应学习以往黄梅戏改革、改编的成功经验,在此基础上思考当下黄梅戏改革的路径和应有的价值取向、艺术表达方式。本文以《天仙配》为例,探讨其在改编和改革过程中的成功之处及其对当下黄梅戏发展的启示。

用韩礼德的语域理论简析黄梅戏的语言特征

尝试运用韩礼德的语域理论,从语境因素的语场、语旨、语式三方面简要分析黄梅戏这一戏剧曲目的语言特征。根据黄梅戏语言的地方性、喜剧性、雅俗共赏性特征与语域理论三要素之间的联系来探讨语域理论在戏曲分析中的应用价值。

安徽花鼓灯的历史渊源、艺术特征及其传承考察

花鼓灯艺术主要盛行于安徽省境内的淮河中游地区。作为一种地方民间艺术,其艺术起源以奇异的神话传说和多样的民俗活动为开端,中经不同朝代的起源学说,却无法得到确凿定论。安徽花鼓灯艺术完整地存储了淮河流域人民独特的文化观念、审美情趣、民风民俗,艺术地再现了江淮儿女对自然、社会、神灵的敬畏与理解,体现出舞蹈上的粗犷奔放、锣鼓的欢快热烈、灯歌小戏的抒情优美等独特特征。要保护传承好这一非物质文化遗产,一要建立安徽花鼓灯艺术三位一体的保护格局,二要设立安徽花鼓灯艺术重点保护项目和传承人,三要加大安徽花鼓灯艺术的研究传播力度。唯此,安徽花鼓灯才能在多元共生的当代文化景观中显示其自身价值。

凤阳民歌的源流演化及其文化艺术价值

凤阳民歌是指流布在淮河流域的以凤阳县域为主体向周边地区辐射的民歌,也可以说是"大凤阳"的民歌。首先论证《凤阳歌》《凤阳花鼓》的产生年代,继之考察了凤阳民歌的源流演化,最后探讨了凤阳民歌的历史文化价值、民俗文化价值及艺术审美价值。

论文化空间视界下的黄梅戏传承与保护

黄梅戏作为地方戏的重要代表,曾经盛极一时。随着中国经济社会的迅速变迁,乡村民间文化急剧流失,村民的文化认同感和归属感削弱,黄梅戏的传承与保护陷入困境。乡村社会的"空心化"、传统村落的消失、过度的文化功利主义以及乡村公共文化空间的缺失和错位,都加快了黄梅戏的衰落。传承与保护黄梅戏,必须重建其公共文化空间。在乡村中心镇村体系规划建设中,应在相关的戏曲文化活动密集区优先把黄梅戏文化的"安放"纳入公共空间布局。

当代黄梅戏海外传播研究

黄梅戏是中华戏曲艺术的杰出代表。推进黄梅戏海外传播,既是其自身发展的需要,也是增强民族自信和中华文化凝聚力的需要,更是向世界展示中华文化和安徽地方特色文化独特魅力的需要。新中国成立以来,黄梅戏海外传播不断发展,呈现出诸多特征,但仍存在传播主体单薄、传播媒介单一、传播方式单调等困难和挑战。加强黄梅戏海外传播,必须解放思想、与时俱进,注重创新传播主体、传播内容、传播媒介,加强对外宣传、扩大海外受众,加强传播研究、提升传播效果。

多维文化语境下的黄梅戏创作主体性形态研究

黄梅戏是中国近现代社会的产物。近现代中国社会封建士大夫文化、民间文化、社会主义主流文化与当代多元文化的文化语境,对黄梅戏的形成和发展产生了深刻的影响,也在知识类型、文化性格、精神气质、表现风格、艺术趣味等等方面,给特定时期的黄梅戏创作主体性形态烙上深深的时代精神、文化精神,同时也使当代黄梅戏主体发展呈现出统一、开放、多元、竞争的新态势,呈现出广阔的发展前景。

安徽灵璧马家皮影戏考述

中国影戏是一种历史悠久且流播广泛的民间戏剧样式,根据影偶制作材质的不同,可分为纸影戏和皮影戏两种。安徽省灵璧县的马家皮影戏滥觞自民国初年,脱胎自山东皮影戏,在近百年的家族传承中腾挪起伏,逐渐在音乐唱腔、剧目影卷、皮影制作工艺诸方面形成自己的特色。与安徽其他地区具有鲜明仪式色彩和民俗功能的影戏演出不同,灵璧马家皮影戏呈现出浓厚的模式化、世俗化与商业化的艺术特征。

论黄梅戏影视事业的产业化发展

影视与黄梅戏的有机结合,可谓黄梅戏焕发青春的催化剂,《天仙配》的成功与轰动效应,在大陆、香港等地陆续掀起黄梅戏影视的热潮,引起黄梅戏影视事业的蓬勃发展。建国后黄梅戏影视事业的整体发展而言,呈现出两种较为鲜明突出的差异,究竟是以影视艺术为本位,还是以黄梅戏艺术为本位,从而达到叫好还须叫座的双赢局面。黄梅戏影视产业虽然尚未规范成熟,但在新时期又不断提出新的命题,要求黄梅戏影视产业化必须与时俱进,紧承时代发展的步伐,不断开拓大胆创新,尝试产业化发展的方法与思路,努力实现黄梅戏艺术的再度飞跃。

论地方剧种泗州戏的演绎特征

泗州戏是历史上流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲的演绎样式,它因乎唱腔婉转优美、柳琴乐器伴奏、句尾鲜明拖腔、声调哀怨悠长的艺术特质而使得老百姓形象地称之为"拉魂腔"或"柳琴戏"。

明代中后期徽剧艺术中生命意识萌动的镜像深描

明朝中后期,由于社会思潮的转向,对生命的赞扬、生命意识的彰显成为徽剧舞台上主流话语,舞台上下、戏曲内外对生命意识萌动的敏锐感触和着意刻画使得徽剧艺术逐渐走出程朱阙里的传统宗法世界,走向更加宽阔的时代舞台,呈现出一派繁荣的景象。本文对徽剧历史典籍中的"考据"和"辞章"、徽剧赖以生存的文学语境变迁进行分析,从而展示徽剧的时代脉动——徽剧舞台剧本的情感主题和徽剧舞台艺术塑造生命面相。

国家级非遗岳西高腔的保护与传承研究

在现代化的背景下,非物质文化遗产的生存环境发生了很大变化,这对国家级非遗岳西高腔的保护与传承提出了挑战。岳西高腔只有重视表演人才的培养、拓宽融资渠道、加大宣传力度、创新艺术形式才能经久不衰,永葆经典之风。

含弓戏古今谈

含弓戏为全国稀有剧种,它从古到今历经了明、清、民国和新中国几个朝代。在上个世纪八十年代末,含弓戏走向了衰落。如何使含弓戏再次绝处逢生,是当代人必须思考的问题。

泼水何来在“马前”——吕剧《马前泼水》故事源流考述

吕剧《马前泼水》是吕剧传统剧目之一,讲述的是朱买臣休妻的故事。朱买臣故事流传已久,通过其故事流变考述,不难看出,"马前泼水"情节的出现是朱买臣休妻故事定型的标志,而朱买臣"马前泼水"当是对姜太公故事的附会,"马前泼水"之"马"也当是对姜太公妻子马氏之"马"的附会延伸。在继承了前代朱买臣休妻故事的基础上,吕剧《马前泼水》独具特色的双线交叉的叙事结构也使得故事结构更加富有韵味。

皖南皮影戏考述

针对皖南皮影戏进行分析其具有浓郁的皖南徽文化特色,在中国南方影戏中占有重要位置;广泛汲取了地方民间小调、花鼓戏、绘画、雕刻、剪纸等民间艺术的精华,成为一种个性鲜明、演唱方便、唱腔优美、唱词精练、雕刻精堪、表演活泼大方的民间戏曲艺术形式,有着四百多年的传承历史。随着社会经济的发展、娱乐形式的多样化和民间信俗的巨大改变,皖南皮影戏正在走向衰微,面临即将消亡的境地。所以,传承与保护皖南皮影戏成为急需解决的重大课题。

从《徽州女人》看黄梅戏舞台灯光设计的创新

以黄梅戏《徽州女人》为例,分析了灯光艺术的创新运用,主要表现在恰到好处地运用色光、让灯光与黄梅戏表演结合及以光代景等方面,让灯光艺术成为创造舞台气氛、舞台意境、舞台形象的重要表现手段,给观众带来了前所未有的视觉享受,开创了黄梅戏舞台的新天地。期待黄梅戏舞台灯光设计者能够以此为契机,结合黄梅戏舞台表演其他艺术因素,探索出更多的舞台灯光的表现形式,推动黄梅戏的演出形式展现异彩纷呈的明天。