视觉文化视域下的“黑色维纳斯”的诗性书写

从19世纪初开始,被称为“霍屯督维纳斯”的萨拉·巴特曼成为黑人女性性欲客体和商品化的对象,并充当了19世纪黑人女性他者性的中心模式。在众多关于巴特曼的文学作品中,小说和戏剧一直是研究的热点,也是引起关注最多的文学领域。相比之下,关于巴特曼的诗歌却鲜有关注。本文从公众凝视、医学凝视、对抗凝视的视角对诗歌作品中的巴特曼形象进行解读,审视“黑色维纳斯”刻板形象的生产过程,解释其背后的文化、种族、意识形态、认知方式的对立和冲突,并在凝视的权力关系下思考书写权力和再现伦理等深层次的问题。

《诺言》的创作与叙述者的声音——访谈布克奖得主达蒙·加尔古特

《上海交通大学学报(哲学社会科学版)》推出“著名作家高端访谈”栏目,本期访谈2021年布克奖得主达蒙·加尔古特,采访人为阿德莱德大学教授安德鲁·范德弗里斯,围绕《诺言》的创作与叙述者的声音等问题展开。加尔古特认为,疫情所引发的空间改变可能催生全新的美学,他论述了《诺言》故事所采用的四次“快闪瞬间”的结构,认为读者需要凭想象填补快闪瞬间之间的空间。对他而言,作品的创作往往源于某阶段占据头脑的深层次思考。他还阐释了如何以第三人称叙述者身份介入的技巧,让读者意识到有人在讲故事。安德鲁·范德弗里斯指出,世界上也有不同的读者——通过各种方式读到自己的读者,或者是想要读到别人的读者。两位对谈人讨论了寓言体叙述中成分移位的问题,还谈论了达蒙作品中使用阿非利卡语的问题,再现与挪用之间的紧张关系,以及小说标题《诺言》的暗示性。

阿索尔·富加德《火车司机》中的白人罪感与史诗剧元素

阿索尔·富加德是南非当代著名的自由主义剧作家,其2010年创作的独幕剧《火车司机》(The Train Driver)展示了白人司机在意外撞死了自杀的黑人妇女后难以化解的内心罪感和他在一名黑人掘墓人负责的墓地寻找该妇女坟墓的过程。该剧是富加德在后种族隔离时期最重要的作品。它不仅呈现了自由主义白人以往的罪感意识,即因种族隔离造成的社会不公难逃良心谴责的伦理状况,延续了以道德忏悔寻求与现实和解的艺术表达,还结合了布莱希特的“史诗戏剧”,揭示了新南非在种族隔离结束之后的历史困境,进而在新自由主义的语境当中审视白人罪感。本文的核心论证从“史诗戏剧”的形式入手,试图阐释在后种族隔离时期富加德对白人罪感的认识有何变化以及为何以“史诗戏剧”的形式来呈现罪感。文章展示了《火车司机》的独白对白人罪感的呈现,再分析了剧中对白、开场白和收场白的设置与产生的间离效果使得防止观众轻易认同于白人罪感。文章进一步指出墓地背景、守墓人的破败居所以及音响效果等舞台设计所指涉的新自由主义现实问题,进一步展现《火车司机》的戏剧形式所带来的间离效果促使观众理性思考:黑人妇女的死亡并非是白人司机的过错,而是新自由主义的现实所迫,但白人火车司机盲目在于其只感罪孽深重,而不去深究酿成悲剧的现实。本文发现,在《火车司机》中,富加德超越了其以往对罪感的认识,改变了戏剧呈现方式,意识到以仅获得罪感意识与伦理忏悔的方式不足与社会现实达成和解。由于时代的变迁,富加德选择以史诗戏剧的形式唤起观众探寻黑人命运无法得到改变的真相,从而呼吁观众在新自由主义的困境中思考酿成悲剧的根源,寻求新的种族和解之路。

解读《悦耳的猪叫声》中支配性男性气质的建构

达蒙·加尔格特(Damon Galgut)是南非小说家和剧作家。2021年,达蒙·加尔格特凭借小说《承诺》获得在英语文学界享有盛誉的布克奖,成为继纳丁·戈迪默和约翰·马克斯韦尔·库切之后第三位荣获该奖项的南非作家。《悦耳的猪叫声》出版于1991年,是其第三部小说,《泰晤士报》盛赞该小说为“一部心理观察与政治分析同样巧妙的作品”。

论库切小说《耻》的后殖民主义话语特征

库切的小说《耻》用后殖民主义的叙事话语,从“篡越与和谐”、“耻辱与光荣”、“衰落与崛起”等三个主要层面,深刻揭示了南非后殖民时代的社会生活角色的转位、殖民主义所带来的心理紊乱和创伤。该小说所反映的种族关系与殖民关系的历史画面只有在后殖民时代的历史背景下才能发生。作者表述殖民主义势力逐渐削弱、新时代拉开序幕的南非这种后现代社会的背景,深刻揭示了后殖民主义时代所特有的种种社会现象,展示了黑人逐步崛起、人们趋向和谐的社会倾向。

库切小说中的疯癫叙事解读

疯癫是库切小说中经常呈现的一个意象,是解读库切小说的一个有效途径。文章从叙事学的角度出发,通过考察库切小说的创作观念和思想主题,力求发掘出正统的主流叙事和宏大话语背后被忽略的暴力、沉默和疯癫的因素,从而在更为广阔的文化和文学背景中理解库切小说创作的独特风格。

库切《生活和时代》的后殖民生态书写

库切的生态书写氤氲于其后殖民创作之中,生态主题与后殖民主题在其作品中相互交融,具有典型的后殖民生态书写特色。以往的评论主要从后殖民理论视阈来分析库切的文学创作,而对其作品中丰富的后殖民生态书写没有引起足够重视。《迈克尔·K的生活和时代》是展示库切后殖民生态关注的重要作品之一。在这部作品中,库切的后殖民生态书写绝非空洞地赞美大自然或将其浪漫化,而是与残酷的种族殖民战争及种族殖民统治相关联,具有明显的伦理政治倾向。通过探究《迈克尔·K的生活和时代》所蕴含的后殖民生态关注,我们能够窥见库切尊重一切生命、保护生态环境、促进人与自然和谐相容及反对一切霸权的后殖民生态伦理观。

后殖民动物批评视阈中《动物的生命》的解读

库切一直秉承"社会的良知",主张小说家应该"对还未浮出水面的那些事情"负有责任,坚持"设身处地地去为另一个生命着想"。长期以来,库切以其深刻而犀利的笔触,在所创作的一系列后殖民文学作品中,彰显了他对生态环境不断遭到破坏的忧愤及其对所有生物命运的悲悯和关怀。作为后殖民动物书写的核心经典之一,《动物的生命》通过批驳以理性为根基的"物种主义"霸权对动物的戕害、揭露人类对动物野蛮的"食肉"霸权及展示动物的生命和权益遭到践踏给库切所带来的痛苦,蕴含着库切反对人对动物的殖民霸权行径、尊重一切生命的生态伦理观。

衰老之耻——库切《耻》中的隐性叙事进程

《耻》是2003年诺贝尔文学奖得主J.M.库切的名作,不仅助其摘得布克奖,而且自出版之日起便受到学界持久而广泛的关注。然而,迄今为止,所有已有的主题研究均聚焦于对情节层面的意义之多元性展开挖掘和探讨。而事实上,《耻》是一个具有双重叙事运动的文本,在情节发展层面的显性进程后面,还存在一个与之并行的隐性进程。文章将深入挖掘和剖析这一隐性进程及其所呈现的“衰老之耻”这一主题意义,从而丰富对主人公形象之多面性和复杂性的认识,同时有助于进一步加深对该作品的主题蕴涵、结构技巧以及审美价值的理解与欣赏。

隐喻和解构——《等待野蛮人》的叙述策略

《等待野蛮人》的叙述策略是颇具有原创性和现代意味的。库切虽然没有直接描写现实,却通过隐喻的形式对现实和历史进行揭示和阐发。在这部小说中,库切还对权威发起了挑战,通过对叙述的确定性、叙述者和语言等的解构达到一种对历史、现实和叙述本身的颠覆。可以说,在这个文本中,库切兼顾了文学的伦理和美学价值。

南非作家扎克斯·穆达著《与黑共舞》的伦理学解读

站在文学伦理学批评的角度,结合西方马克思主义理论,从政治违伦、婚恋违伦和宗教违伦三个方面分析南非著名黑人作家扎克斯·穆达著《与黑共舞》中的社会伦理问题,探讨小说人物所面临的伦理困境及其导致这一系列伦理悲剧的根源,进而剖析作品背后所蕴含的深层文化内涵以及穆达的伦理观念。

论纳丁·戈迪默小说《我儿子的故事》中的写作姿态

在《我儿子的故事》中,纳丁.戈迪默将小说的叙事权转交给"有色"青年威尔,突出了殖民主义意识形态下被臣服群体自我表征遭到消抹的事实。本文围绕小说中威尔的写作和戈迪默本人的写作讨论种族隔离制度下,文学写作对于黑人作为经验主体进行自我表征和反抗种族主义文化霸权的意义。通过小说中叙事权的转交,戈迪默本人表达了抗议种族隔离政府审查制度、敦促无视现实者意识觉醒和呼吁人们共建非种族社会文化的写作姿态。

恶之根源:《等待野蛮人》中的路西法效应

库切在《等待野蛮人》中展现了系统力量造就的“敌意想象”和情境力量场中的“去个人化”对施恶者人性和行为的强力影响,改变了人们对人性和罪恶行径的定势认知。虽然库切对人性之黑暗有着清晰的洞察,然而,他并没有对人性丧失信心。通过对主人公这一平凡英雄的刻画与褒扬,库切试图向人们传达:只要坚守人性之本分,人完全可以凭借自身意志力抵抗住外在力量的影响,避免走向恶之端。库切对罪恶和人性的深刻剖析显示其作为一名哲学作家的深度思辨。

《邂逅者》的地理空间叙事

作为纳丁·戈迪默最好的小说之一,《邂逅者》生动再现了经济全球化时代南非和一个边缘小国的社会图景,巧妙揭示了现代人的精神失衡。在小说中,戈迪默将社会背景、人物内心思想、多元文化以及全球化带来的影响都融入了地理空间叙事中。人文地理空间的建构帮助作者塑造了人物形象;自然地理空间建构推动了故事情节的发展;理想符号空间的建构提升了作品主题。从空间批评角度出发,解读该作品的地理空间叙事,以期挖掘戈迪默小说中地理空间与地理意象背后的社会文化属性。

库切笔下“失语”的黑人女性

库切作品中黑人女性因殖民统治、性别压制以及主体意识的缺乏而"失语",她们处于社会最低层。黑人女性以沉默抵制不平等的话语权及对其主体地位的剥夺。库切希望黑人女性建立起主体意识并争取平等的话语权。

解构岛屿天堂神话——《福》对《鲁滨孙漂流记》的后殖民重写

地点和风景中蕴含着丰富的意识形态含义,是殖民再现的手段,其象征意义甚至取代了真实的存在。重新描绘风景并赋予其新的想象空间是后殖民重写的反抗策略。笛福的《鲁滨孙漂流记》开创了岛屿天堂的神话,鲁滨孙在荒岛上征服土地和土著居民建立殖民帝国的故事在文本间传承,传达了殖民者掌控天下的自信,鲁滨孙在令人绝望的环境下所表现出的不屈不挠的进取精神激励着一代代殖民者到地球上的荒岛和空白之地去建功立业。在后殖民时代,库切的《福》通过描述不同的荒岛景象、聚焦于克鲁索的不思进取并质疑食人生番的存在,从而解构了殖民话语的岛屿天堂神话,颠覆了殖民者的锐意进取,在遥远的蛮荒之地建立文明和秩序的传奇。后殖民重写改变了世界英语文学的版图,正在以语言而非国家或民族的疆界重写英语文学史。

“想象不可想象之物”:库切小说的核心命题和基本走向

从库切作品历史相关性引起的争议出发，本文通过梳理库切以其艺术想象来回应“不可再现的历史”的相关小说实践，旨在挖掘库切小说“想象不可想象之物”的基本创作宗旨。围绕这一主题，本文讨论了现实主义文学传统及其在20世纪所经受的巨大冲击；考察了库切对后现代“反幻象主义”解构策略、小说虚构想象的文类特性、南非小说家在展现罪恶和痛苦场景之时所面临的主要挑战等不同问题的相关讨论。在此基础上，本文梳理了库切前中期作品在想象罪恶场景的过程中所采用的特殊叙事策略及相关伦理考量，也尝试挖掘其澳大利亚时期的小说与其前中期作品之间的主题关联，以更好展现库切小说创作生涯的基本走向。

土地、女人和狗:《耻》的后殖民生态批评解读

南非作家J.M.库切将小说《耻》置于后殖民和全球化语境下,通过小说中描写的土地、女性遭强暴事件和动物问题体现了殖民主义与生态毁坏的共谋关系。本文从后殖民生态批评视阈出发,通过分析小说中所展现的人类对土地的争夺、男性对女性的征服及暴力以及人类对动物的虐杀,展示了作家对人类生存环境、女性问题及动物问题的人道主义关怀。

超验他者视角下的他者表征——库切小说中的他者问题研究

他者问题是库切小说贯穿始终的主题之一。库切独特的流散经历给予他超验他者的视角,赋予其作品超越具体类型的表征形式,再现了他者的生存困境,凸显了他者不可还原的他性。库切对他者遭受种种不幸与困境的思想根源的追问,对"同一"思维践踏他性的本质的批判,对自我伦理意识的探究,使其小说中透出一种列维纳斯式的伦理诉求:关爱他者、尊重他性,从而打破本体论的同一性。

作为文学批评家的世界主义者库切

库切不仅仅是一位小说家,同时也是一位后殖民主义批评家,但是他的后一种身份并未得到人们的广泛承认。要得出上述结论不仅要求阅读他的小说体自传与小说,还要分析其文学与文化评论方面的文章。本论文将库切所发表的具有理论性的文章放在一个批评的语境下来梳理库切的后殖民主义思想体系。作者认为,库切的文学作品之所以耐人寻味,就在于其中所蕴含的思想与哲学高度,他尝试着超越常规范式进行思考和创作,也体现了后殖民主义的理论追求:让人的思维去殖民化。而他那些相对不被重视的文学评论所蕴含的思想与文学作品的创作理念则是一脉相承的。本文的重点在于从他的文学作品与文学评论中总结和分析其后殖民主义理论思想的成因,内质与特色。