阿里斯托芬《云》中的诗性伦理与新智术之争

阿里斯托芬的谐剧《云》是一部应被纳入诗歌和哲学之争的诗学作品。该剧呈现出新舶来的智术对当时雅典传统伦理的冲击,雅典的启蒙论争就此开启。剧中运用谐摹手法虚构了哲学家苏格拉底的形象,这一人物被刻意塑造成新智术派的理性主义者、否定诗学伦理的论争对手。在剧中,阿里斯托芬用诗性伦理的视野照见了新智术的荒唐、愚蠢与悖谬,其中儿子打父亲、火烧苏格拉底思想所、“正理”与“歪理”之争等谐谑式场景,成为诗哲对决的经典闹场,让新智术在笑声中自暴其愚而自行瓦解,使观众得到诗性伦理的启蒙。尽管阿里斯托芬的思想无法改变逻各斯/理性主义在西方文化发展中的统领态势,但当欧洲理性主义危机显现之时,重返《云》这一诗哲对决的经典,可以启发当代人对回归诗性智慧的思考。

2007至2012年北京市居民冠心病住院天数及住院费用变化趋势

目的:分析2007至2012年,北京市居民冠心病住院天数及住院费用在不同人群中的分布特征和变化趋势。方法:从"北京市心血管病监测系统"获取2007年1月1日至2012年12月31日,主要出院诊断为冠心病的病例,经过户籍地址整理、重报病例排查和数据完整性与准确性的审核,分析不同年龄、性别人群冠心病住院天数和住院费用的分布特征,并采用线性回归模型验证冠心病住院天数、住院费用的变化趋势。结果:2007至2012年间,北京市25岁及以上户籍居民中主要出院诊断为冠心病的病例共421 929例,冠心病住院天数几何均数为9.2d。调整年龄、性别后冠心病住院天数随时间呈下降趋势(P<0.001),从2007年的10.5d下降到2012年的8.4d。不同伴随疾病中,伴随心力衰竭者住院天数明显长于未伴随心力衰竭者。6年中冠心病次均住院费用几何均数为1.56万元,调整通货膨胀因素后随时间呈上升趋势(P<0.001)。结论:北京市冠心病住院天数呈下降趋势,但患有心力衰竭等伴随疾病患者住院天数仍较高,研究期间冠心病住院费用随时间呈上升趋势。结果提示政府和医疗机构应加强对冠心病及伴随疾病的控制,以进一步降低冠心病对医疗资源的占用。

文学文本中的“指涉游戏”

语言是变色龙。与日常话语有所不同,文学文本一个重要特征,就在于瓦解话语指涉现实的稳定性,尝试构建繁复多样的指涉关系,由此开发出话语的指涉潜能,展开令人眼花缭乱的“指涉游戏”。指涉的“滥用”不仅构成文学文本的基础,而且文学话语正是通过“指涉游戏”,不断尝试在现实关系与非现实关系、可能关系与不可能关系之间建立复杂关联,让世界展现出变化多端的面目,让人体验无限丰富的生存经验。文学文本是“指涉游戏”的演练场,语言的神奇特性和丰富内涵在指涉游戏中得到充分展现,“诗性”“文学性”就扎根于此。

生态设计美学的理论与方法体系

本文将从理论研究和现实应用出发,对生态设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。生态设计美学研究会向更广阔的领域拓展自身,从而成为一个完善的、自洽的理论体系。

《树上的男爵》中的图形—背景转换机制研究

长篇小说《树上的男爵》是意大利著名文学家伊塔洛·卡尔维诺的祖先三部曲系列之一。全书景物刻画细致,情感渲染浓郁,画面感强烈,图形—背景的更迭转换使得读者注意力不断地集中在图形上,在阅读认知过程中产生新颖有趣的审美体验。作为认知诗学的文本细读方法之一,图形—背景理论有助于深入分析《树上的男爵》中的图形—背景动态转换机制:图形相对于背景,更为突出醒目,但图形随着情节的进展经常变成背景,反之亦然。图形—背景理论可用于人物群像分析,有些人物属于图形性人物,有些人物属于背景性人物,它们之间对立统一,一定条件下会相互转换。在某些场景下,同时存在正图形和负图形,相辅相成。特定的图形凸显策略对于聚焦读者的注意力也有助益。

框架小说与框架阐析

“框架小说”是欧洲小说的一个重要样式。通过对《十日谈》框架结构独到的艺术特征和丰富的人文主义内容的阐析 ,表明这类小说的框架部分和框架中的故事一样 。

暧昧的现代性追求——晚清翻新小说论纲

长久以来,晚清翻新小说遭到文学史的忽略与埋没。作为晚清"新小说"运动影响下的一股创作思潮,翻新小说在题材主旨与语言叙述层面,都对古典传统进行了颠覆性的改写,这种改写所表达的乃是一种打破传承、求新求变的现代性追求。但是由于种种因素的制约,这种现代性追求又总是呈现出一种矛盾暧昧的色彩。

普鲁塔克作品中的男性气概研究

古希腊语中的“αvpsiα”既可以表示战争中的“勇敢”,也具有“男性气概”这种更抽象的含义。战争中的勇敢是古典时代以来希腊社会极为重要的德性,然而普鲁塔克却不鼓励生活在罗马统治下的希腊同胞通过战争途径实现勇敢这一德性。对处于罗马统治下的希腊而言,战争中对勇敢的追求可能会引发罗马对希腊的进一步干预。普鲁塔克对此有所担忧,他降低了军事功绩对展示勇敢的重要性,并建构了男性气概与希腊教化和身份之间的关联。

希腊神话的游戏化重述与现代建构

书写当下的人间烟火,关注当代人民的精神世界,发挥时代价值,是古老神话游戏化重述与现代建构的现实基础。法国育碧公司推出的希腊神话主题的恢宏巨作《渡神纪:芬尼斯崛起》(Immortals:Fenyx Rising)冒险游戏,利用口述叙事与游戏叙事的有机互动致敬了口述传统,借助图像转译,让神话文本在语图互文之中多维呈现了远古记忆,再通过对神谕母题的重述和解构,焕发出时代价值并回应了当代关切。探窥神话的游戏化重述与现代建构,能为观察口头文学作品在新媒介中的创造性转化和创新性发展提供有益经验。

运动、直觉与人性:帕拉泽斯基的未来主义思想探绎

“异端者”阿尔多·帕拉泽斯基的文学书写蕴含着未来主义艺术风格与审美特征。“运动”在帕拉泽斯基的文学书写中体现为速度感与流动性之美,表达了其对现代社会发展的领会;“直觉”则是感知方式,表现出感性、活力的态势。帕拉泽斯基聚焦社会与人,他既重视对社会的现实反映,又深入思考人的物化现象以及主体性的丧失,并试图通过对物性的否定,使人的主体性得以复归。重返未来主义文艺思潮的特定历史文化语境,分析帕拉泽斯基文学书写蕴含的未来主义气质,既能揭橥帕拉泽斯基的未来主义思想,亦能在历史新起点重新审视未来主义的深远影响并反驳长期以来的刻板“误读”。

“那不勒斯四部曲”中的女性自我成长

“那不勒斯四部曲”以埃莱娜和莉拉的复杂友情为核心,通过书写女主人公埃莱娜从模仿到背叛莉拉的个人成长历程呈现女性自我成长内驱力。作品叙事策略上采用重复叙事,通过布娃娃、丢失的女儿推动小说的发展走向。费兰特通过成长书写探讨了女性友谊的复杂性、女性的身份认同和社会期望,突出了主人公埃莱娜个人发展和自我发现的成长过程,透过埃莱娜和莉拉的成长故事及其与社会波动的互动反映了20世纪意大利女性思想的变化,同时也展现了费兰特对女性艺术的追求。

漫游感的倡导者:意大利科幻作家弗朗西斯科·沃尔索专访

意大利科幻作家与出版人弗朗西斯科·沃尔索致力传播未得到充分认识的非英语国家科幻作品,推动科幻文学的多元化发展。为此,他首次提出了科幻“漫游感”这一概念,意指科幻的“惊奇感”正以多样化的表现方式在世界各地传播。本次访谈通过讨论科幻作家对未来的影响、非英语科幻小说的贡献、各文化的本土创新、科幻故事筛选、跨媒体叙事和多元世界构建等话题,进一步探索这位“漫游感”倡导者的前沿观念。

亚里士多德悲剧观视角下的《俄狄浦斯王》

亚里士多德是古希腊悲剧的集大成者与西方悲剧理论的奠基人,他撰写的《诗学》一书介绍了悲剧艺术创作的经验,对悲剧下了定义并对悲剧理论做了系统完整地总结,并提出悲剧理论的基础摹仿说及其三大悲剧理论:过失说、情节论、净化说。《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧代表之作,也被亚里士多德称为“十全十美的悲剧”。本文主要以亚里士多德三大悲剧观的视角,剖析《俄狄浦斯王》中的悲剧因素,从而达到对亚里士多德悲剧观的深入理解。

西方哲学的家园——古希腊悲剧

古希腊悲剧可以看作希腊早期的哲学,但它不是抽象的本体论或逻辑推断,而是原始质朴的诗性智慧。古希腊悲剧给后来的西方哲学以启示和灵感,海德格尔和尼采都从中获取过重要的思想。古希腊悲剧是西方哲学的家园,这一视角也有助于理解其本身的丰富内涵。

试析《神曲》的道德批判精神

对但丁《神曲》历来众说纷纭，本文探讨了其社会道德批判的主题精神，其批判的标准虽然受限于中世纪封建神学，但已带有清新的人文主义气息。本文认为正是但丁的旧的道德观，使他发现了人文主义的不足，因此，应该正确看待但丁“中世纪最后一位诗人”的特点。

元戏剧理论观照下皮兰德娄作品中的幻觉与真实——以《六个寻找作者的剧中人》为例

戏剧随着时代而变化,现代戏剧对西方思想中的传统美学也进行了重新定义。在现代社会中,个人视角被定义为碎片化的、幻觉的,它提供了一种洞察人类心灵真相的能力。元戏剧就是一种审视幻觉与现实的艺术方式,元戏剧中的现实是我们通过自身的经验所理解的不合逻辑的世界。本文以皮兰德娄的作品《六个寻找作者的剧中人》为例,通过对超越观众的表演或舞台剧本形式的反映,展示元戏剧是如何强化舞台作用的;同时通过探索戏中戏的元戏剧手法,阐释幻觉与现实的融合,进一步分析观众是如何通过感受幻觉与现实之间的界限来体验元戏剧的。

原生家庭影响下的彼此寄托与控制——投射性认同理论视域下“那不勒斯四部曲”中埃莱娜与莉拉的关系解析

“那不勒斯四部曲”是意大利作家埃莱娜·费兰特创作的系列成长作品。作品以主角埃莱娜的第一人称视角展开,以近乎残酷的精准笔触阐述了她与挚友莉拉(拉法埃拉·塞鲁洛)自贫困危险的那不勒斯郊区开始相互纠缠成长的六十年的历程,勾勒出复杂而真实的友谊关系。除此之外,家庭也是小说中的重要主题。原生家庭的影响在客体关系建立的过程中尤为突出,家庭关系不良是导致个体采取投射性认同的原因。采用投射性认同理论对人物进行分析有助于深入揭示两位主人公的内在心理,为深入理解复杂的人际交流模式与情感动态提供新视角。

《奥德赛》文本中塞壬的“BE”美学形象

“BE”是Bad Ending的简写,意为“坏的结局”,“BE美学”也就是“悲剧美学”。西方悲剧美学起源于古希腊索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》,其向来被认为是文学艺术的最高审美形式,被黑格尔称为“艺术的桂冠”。荷马史诗《奥德赛》中的海妖塞壬的传说广为人知,经常出现在文学、艺术作品乃至哲学理论之中。塞壬的形象作为西方传统的文化母题,不仅是留存于作品中刻板的“海妖诱惑”,更是深层次的悲剧象征。