漫游感的倡导者:意大利科幻作家弗朗西斯科·沃尔索专访

意大利科幻作家与出版人弗朗西斯科·沃尔索致力传播未得到充分认识的非英语国家科幻作品,推动科幻文学的多元化发展。为此,他首次提出了科幻“漫游感”这一概念,意指科幻的“惊奇感”正以多样化的表现方式在世界各地传播。本次访谈通过讨论科幻作家对未来的影响、非英语科幻小说的贡献、各文化的本土创新、科幻故事筛选、跨媒体叙事和多元世界构建等话题,进一步探索这位“漫游感”倡导者的前沿观念。

元戏剧理论观照下皮兰德娄作品中的幻觉与真实——以《六个寻找作者的剧中人》为例

戏剧随着时代而变化,现代戏剧对西方思想中的传统美学也进行了重新定义。在现代社会中,个人视角被定义为碎片化的、幻觉的,它提供了一种洞察人类心灵真相的能力。元戏剧就是一种审视幻觉与现实的艺术方式,元戏剧中的现实是我们通过自身的经验所理解的不合逻辑的世界。本文以皮兰德娄的作品《六个寻找作者的剧中人》为例,通过对超越观众的表演或舞台剧本形式的反映,展示元戏剧是如何强化舞台作用的;同时通过探索戏中戏的元戏剧手法,阐释幻觉与现实的融合,进一步分析观众是如何通过感受幻觉与现实之间的界限来体验元戏剧的。

原生家庭影响下的彼此寄托与控制——投射性认同理论视域下“那不勒斯四部曲”中埃莱娜与莉拉的关系解析

“那不勒斯四部曲”是意大利作家埃莱娜·费兰特创作的系列成长作品。作品以主角埃莱娜的第一人称视角展开,以近乎残酷的精准笔触阐述了她与挚友莉拉(拉法埃拉·塞鲁洛)自贫困危险的那不勒斯郊区开始相互纠缠成长的六十年的历程,勾勒出复杂而真实的友谊关系。除此之外,家庭也是小说中的重要主题。原生家庭的影响在客体关系建立的过程中尤为突出,家庭关系不良是导致个体采取投射性认同的原因。采用投射性认同理论对人物进行分析有助于深入揭示两位主人公的内在心理,为深入理解复杂的人际交流模式与情感动态提供新视角。

负轭之轻——论卡尔维诺轻逸观及其对文艺实践的影响

“轻逸”,作为伊塔洛·卡尔维诺最为推崇的审美观念,它以辩证性的开阔思维、丰赡灵动的内在涵义和轻盈明快的审美格调,集中展现了卡尔维诺渊博之学识、敏锐之目光、细腻之感触。同时,它也直接影响了其小说文本的结构形态与艺术效果,将现实与幻想、哲理与形象融为一体,在不断带给我们审美惊奇的同时,也引导着我们对现实世界的理性思考,从而显示出文学艺术之精妙的敏捷智慧。

试论伊塔洛·卡尔维诺短篇作品中文学形象的“轻盈”美

形象性的“轻盈”,是意大利作家伊塔洛·卡尔维诺作品中一种别具一格的审美特征。这种“轻盈”来自他对文学本质与价值的深刻思考——如何完成一种“深思之轻”的形象塑造。卡尔维诺特别重视“轻”之于文学作品的重要性,他在文学批评著作《新千年文学备忘录》中以一定的篇幅对其重要性进行了阐明,并且在其很多短篇小说作品中体现出这种“轻盈”。“轻盈”形象的意味,往往可以归结为一种崇高的审美范畴。其在文学作品中的实现方式,首先是通过巧妙的文学形象对具有“不可抗性”的客观世界产生一种“消解”与融化的作用;其次,是对作品中理想性的“轻盈”与现实性的“沉重”之间的关系进行平衡,即“轻盈”将“沉重”视作一种力量之源,并认同、依靠“沉重”焕发出“轻盈”本身的特殊审美意味。

拜占庭皇帝病殁的女性书写析论:以《阿莱科休斯传》为例

安娜·科穆宁堪称拜占庭的“班昭”,所著其父皇传记《阿莱科休斯传》是科穆宁文化复兴古雅书写的典范,《阿莱科休斯传》是中世纪女性书写的典范,这个特征突出体现在其父皇御恙——痛风病的叙事上。在安娜·科穆宁笔下,其父皇仿佛是希腊悲剧英雄再世,他的帝王病是为国积劳成疾的楷模病。在叙述阿莱科休斯临终情景时,安娜·科穆宁的古雅笔法颇似华章古韵,营造了悲剧性史诗语境与叙事意象。

从阈限视角看《分成两半的子爵》中个体身份的失落

《分成两半的子爵》是意大利作家卡尔维诺最具代表性的后现代寓言小说。在战争的戕害下,小说主人公梅达尔多子爵进入阈限之中,成为非此非彼的阈限人,不得不面临社会关系的坍塌与自我身份的失落。小说通过书写梅达尔多子爵在阈限之中的挣扎与自救,试图为以梅达尔多子爵为代表的遭到现实侵蚀与割裂的身份失落者寻求一条自我疗愈之道。《分成两半的子爵》蕴含深刻的社会历史维度,展现作家对现代性情境下个体身份问题的思考。

基于维吉尔《农事诗》中农作物意象建构的古罗马农耕文化探究

在西方的发展进程中,古罗马时期至关重要,古罗马文化是西方文化的奠基石,是西方文化史上的一座丰碑。而农业是古罗马的经济命脉,在政治、经济、文化、天文地理及耕种技术等因素的影响下,农耕文化成为古罗马文化中的瑰宝。在历史长河中,作为古罗马最伟大的诗人,维吉尔的文学创作秉持古罗马文化精神,他的杰出作品《农事诗》与时代相契合,融农作物意象于人民的日常劳作和生活之中。遵循自然万物循环发展的原则,人们逐渐摆脱对自然的依赖,利用自然、改造自然的历程拉开帷幕。在这个过程中,古罗马农耕文化的魅力尽显。诗歌往往能够集中反映某一时期国家的政治、经济、文化,因此研究维吉尔的农事诗歌,对了解古罗马时期的历史背景、探究古罗马农耕文化具有重要意义。文章以维吉尔的《农事诗》为研究对象,分析诗歌中具有代表性的麦子、豆类和亚麻三种农作物意象,探究《农事诗》中的农业关怀、诗意农业和语言艺术等相关文化特色,及其通过农事活动反映的古罗马农耕文化内涵,并以生态哲学观为指引,阐释古罗马农耕文化的价值和意义。

卡尔维诺《我们的祖先》三部曲“异化”主题之审视——基于马克思异化理论视角

意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的《我们的祖先》三部曲不仅以寓言的形式喻示了资本主义现代社会中现代人罹患的与类本质相背离、自我异化和被物宰制的异化问题,而且写出了不安于异化现状的人们想要突破现实、摆脱异化现状的觉醒与奋进。在卡尔维诺笔下,现代人并没有因为经历异化而感到灰心丧气,而是仍然对人类社会的发展前景充满希望。他们在困境中挣扎着求生存、求发展,眼光永远向着未来,表现出一种在现实中行动和实践的人的生气与活力。

东方乌托邦--欧洲中世纪旅行文学中的北京形象

在蒙元时代,欧洲到中国的交通线打通,欧洲的传教士和旅行家相继来到中国,他们的旅行文学作品向西方翔实地介绍了作为乌托邦表征的北京形象。1299年《马可·波罗行纪》面世,北京首次以"汗八里"的名称出现在西方人的视野里,意为"大汗之城"或"帝王之城"。从13至16世纪的三百余年间,北京以"东方帝都"的形象反复出现在欧洲的旅行文学之中,为西方人想象中的东方乌托邦提供了更加翔实、可靠的素材。本文以比较文学形象学为依托,以《马可·波罗行纪》《颚多立克游记》《曼德维尔游记》为研究文本,探讨北京作为乌托邦形象在中世纪欧洲旅行文学中的表征。

后现代叙事的“无穷后退”现象研究——以卡尔维诺《寒冬夜行人》为例

研究后现代叙事的"无穷后退"现象,当首推卡尔维诺的《寒冬夜行人》1为研究重点。情节向前延伸,叙事却"无穷后退",是该小说叙事最为典型的文本特征,同时也是后现代独特的艺术形式上的探索,它是卡尔维诺在其后现代小说中所使用的一种新的后现代技法与文本结构形式。叙事的"无穷后退"作为一种文学现象,分析它在后现代实验文本中产生的主要原因,需要对作品中所反映出来的故事情节的断裂性、小说文本的碎片化、故事发展的放射状与开放性等后现代代码进行案例研究,探讨这些后现代手法是如何构成小说叙事的"无穷后退"情况的。而这种以奇特的艺术表现形式出现的新的叙事方式,极大地丰富了后现代文本的实验类型,开创了后现代小说朝着陌生领域不断探索的新的尝试。

卡尔维诺与王小波小说世界中的童话追求

当代意大利小说家卡尔维诺与博尔赫斯、马尔克斯被并称为“作家们的作家”,而王小波可以说是卡尔维诺的中国传人,他们都以对创作本身的艺术追求为自觉使命。与卡尔维诺在中国文坛的接受史相近,王小波也尚未得到当代文坛的足够关注。他们内心共有的童话精神———以童心的纯净对于世界的指认和期望更没有被充分认识到。

在立法与立言之间:《神曲·地狱》惩罚系统功能解析

在《神曲·地狱》中,但丁通过系统设计精确而新颖的惩罚秩序,来实现其立法意图。但丁的地狱惩罚系统并非某一时代律法系统的镜像反映,而是体现出高度的综合性、建构性和开创性。无论是其判罪形式、罪与罚的分类标准还是监禁方式,以及其中各种奇特的文学想象,皆不例外。惩罚系统的功能需求决定了但丁的地狱是感官世界与意义世界的综合体,其中亡灵兼有身体性与空灵性。试图在这一惩罚系统中解决受罚亡灵的身体性与空灵性、速朽性与永恒性之间矛盾的努力,造就了终极严厉的循环惩罚模式。地狱中的惩罚兼具自在性与表演性,其中上演的一切构成了"代上帝复仇"的特殊修辞,并让立法与立言的双重功能得以凸显。但丁的批判意识和超越意识驱使他拒不接受任何固有的体系模式,而是怀着道德、政治和神学"三位一体"的目的来创立超越时代的"永恒之法",这一目标最终只能在诗学意义上得以实现。

皮兰德娄短篇小说中的“真实主义”艺术特色分析——以《橄榄油坛子》和《夜》为例

“真实主义”是19世纪末意大利的重要文学流派,代表人物是小说家乔万尼·维尔加（1840~1922）和文艺理论家路易吉·卡普安纳（1839~1915）。真实主义的特点是真实地描写和严肃批判社会的黑暗面,往往以下层人民作为主人公。皮兰德娄的短篇小说以西西里岛的普通大众为描写对象,真实反映了特殊历史环境下底层劳动人民的生存状态和心理状况,使读者加深对当时欧洲各种社会现实和社会矛盾的理解,从中挖掘出动荡社会环境中人性的光辉与力量。

《海上钢琴师》——现代人悲观消极情绪的表达

阿利桑德罗·巴里科的《海上钢琴师》是受存在主义文学影响的一个典型的荒诞派剧作,它借助了主人公1900传奇而荒诞的悲剧性故事,表现出现代人的不幸与毁灭,以及人类的孤独、失望、恐惧与厌世的种种消极悲观的思想情绪,从而提出客观规律与每个人的自由意志之间的矛盾是不可避免的,而究竟应以何种态度去面对悲剧才是值得我们思考的问题。

解构与超越:论埃柯的史学性理论小说《傅科摆》

作为史学性理论小说的典型代表,安伯托.埃柯的《傅科摆》通过对所描写的事件进行符号化水平上的处理,展现了文本和历史被结构的过程。在这部小说中,埃柯运用了多种实验性的手法,巧妙地运用构架和构架断裂来显示后现代矛盾,借此将历史的呈现力问题摆在读者面前。本文分析了作为符号化世界的《傅科摆》小说文本,试图探讨埃柯解构历史叙事的神圣化、揭秘历史与书写间的关系问题,以此了解埃柯本人的文学、历史观。

论《如果在冬夜,一个旅人》中的多元人称叙述

伊塔洛·卡尔维诺在《如果在冬夜,一个旅人》中通过在巧妙的故事情节设置中灵活地运用不同的人称叙述,使小说成为一部真正开放、多义的"超小说"。主要表现为:首先,在一个构架文本是以读者为主人公的故事中采用第二人称叙述,消解了受述者、生活中实际的读者以及扮演小说主人公角色的读者之间的距离,在作者、作品和读者之间建立起一种新型关系。其次,在嵌入文本中运用第一人称叙述,以娴熟的元小说策略,推翻传统的封闭式阅读模式,使叙述者与作家、读者之间的对话和沟通成为现实。

罗马早期戏剧中的希腊文化元素

古罗马戏剧的发展深受希腊文化影响。罗马剧作家在戏剧创作初期,主要学习和翻译古希腊剧本。这一特点不仅体现在古罗马早期悲剧中,而且在喜剧方面同样有迹可循。希腊文字是影响罗马早期戏剧另一重要因素。成熟的希腊文促进了拉丁文的发展,丰富了罗马戏剧的内涵。此外,罗马剧作家多选择希腊神话为创作素材,并且经常将故事场景设置在希腊地区。早期罗马戏剧中蕴含着丰富的希腊文化元素。

帕索里尼早期诗歌创作中的“迷思”

帕索里尼作为意大利20世纪最主要的知识分子之一,他有着小说家、电影导演和诗人的多重身份,而目前国内对他的研究主要集中在电影方面。本文主要介绍他早期创作的诗集《卡萨尔萨之歌》,通过分析作者对方言的运用,对田园风光的描绘,展示诗人清新、高雅的写作风格;通过分析诗人对乡村生活的迷恋,揭示帕索里尼鲜为人知的一面。