当代高温颜色釉泼彩瓷画的审美语言——以山水题材为例

当代高温颜色釉泼彩瓷画的由来,是由中国传统国画泼彩所演变而来。凭借高温颜色釉这一独特的装饰材料,艺术家企图给观者带来中西合璧相间虚实的独特艺术语言。而在审美情趣上则契合传统华夏民族所热衷的"天人合一"的哲学思想。本文旨在探究高温颜色釉泼彩山水瓷画,并以借助西方油画的表现语言对当代高温颜色釉进行突破与延伸。

西方油画风格在当代陶瓷装饰中的应用

世界上有众多艺术门类,其中油画更是西方艺术界引以为傲的艺术种类。油画的色彩颜料有着极强的覆盖力以及透明性的特点,并且其绘制出来的艺术作品具备了设色丰富、逼真传神以及有极强的提及感。近些年来,由于陶瓷装饰这一题材容易掌握,许多艺术家就尝试将西方油画表现技法运用于陶瓷之上,形成了一种全新的审美情趣以及艺术效果。本文尝试从西方油画入手,分析其的装饰手法以及表现内涵,通过其与陶瓷装饰的纵向对比,希望可以帮助西方油画风格更好的融合进陶瓷装饰当中。

陶瓷雕刻在现当代多元化的艺术发展特点分析

随着科技的发展进步,现代装饰雕刻手法多元多样,多种材质与装饰手法创新结合的运用,体现出陶瓷雕刻艺术品独特美感,为现代陶瓷雕刻艺术创作更大发展机会与空间。美学方面特点传统雕刻有着十分浓厚的工匠感,创作追求高超的技艺呈现,而在现代追求质朴,可看出现代人对自然的追求。陶瓷雕刻精细已经不是当代人关注的重点,创作者利用自己思想情感或者自然界元素创作,展示在作品当中,形成独特个性的美学特点。因而,现代陶瓷雕刻艺术发展过程中,美学动与静的相互结合,形成其个性化美感特点。

藏在园林框景艺术中的——陶瓷“开光”装饰

中国的古典园林艺术,于人与自然间,构建起了一座通往诗意境地的桥梁,将匠心匠意融注于园林的一山一石、一草一木之间,并通过一扇窗、一道门、一处洞来作为他们描摹自然动势的镜头,框住了满园的诗情与画意,这种"框景"艺术,作为园林空间艺术的一种表现方式,同样普遍运用于陶瓷领域当中,并在陶瓷的装饰艺术中得到了延伸性的继承与发展。如陶瓷装饰中的"开光"艺术,便隔空传应了园林空间中的"框景"艺术。它们两者在艺术表现手法上,存在诸多共通之处,是两种姊妹艺术的形态。通过透析园林空间中的"框景"艺术,可以更好地理解与领会陶瓷装饰中的"开光"艺术。

论颜色釉人物画的经典魅力

关于女性和美的观照,是绘画艺术史上自古就存在学科。放到陶瓷绘画领域,特别是在颜色釉的饱满张力之下,人物特别是女性画应是时尚而现代的,高温烧造出的饱满感和力量感,作为底色潜伏在陶瓷画面中,画中美人天真自然。这些美的形象寄托创作者的艺术理想,是从日常和现实中发掘的当代精神的观照。实际上,笔者通过色釉和人物审视现实世界,在探索陶瓷艺术的当代个性中,通过对人物形象和情境的表现,提升古典诗意。这种诗意,正是颜色釉人物画的经典魅力。

当代陶瓷艺术综合性方式研究——以高温颜色釉装饰技法为例

当代高温颜色釉陶瓷绘画,是集技法创新、实用性以及突破传统工艺于一身的装饰技法,其将纯美学的理论倡导以及实践探索始终坚定不移。本文旨在研究高温颜色釉绘画创作的绘画理论、工艺美术架构入手,对高温颜色釉陶瓷的审美情感提出思考性探究。

7至14世纪伊斯兰世界陶器发展研究

公元7至14世纪是伊斯兰陶器艺术发展的重要阶段,从王朝历史划分来看,这一时期为阿拉伯帝国与伊尔汗国时期,亦是伊斯兰文化、宗教、艺术、手工业高速发展阶段,即西方学者所指出的"伊斯兰黄金时代"(3),这一时期中国陶瓷的输入,刺激了阿拉伯统治者对陶瓷的迷恋,随着釉料以及彩绘颜料的广泛使用,陶器装饰也由此前的浮雕模印走向了低温三彩、虹彩、青花彩绘,且伊斯兰釉陶各项工艺得到全面的发展,为15至16世纪后的伊兹尼克陶砖艺术、萨法维彩绘陶艺术奠定了坚实的工艺和艺术基础。本文结合历史文献与博物馆文物,再现这一时期伊斯兰釉陶艺术及工艺发展的总体面貌,并对国内外有关伊斯兰陶器的研究加以整理与分类,伊斯兰陶器艺术的发展亦是中国与西亚民族间相互交流、文明互鉴的成果。

探析影青陶瓷雕刻的审美情趣

陶瓷艺术的装饰方式多种多样,而影青陶瓷雕刻则是其中一门独特的装饰技法,更是众多陶瓷艺术百花当中着实绚丽的一朵。影青陶瓷雕刻是一种将绘画、书法等与雕刻技艺进行融合,影青陶瓷雕刻作为一种三维立体的造型艺术,其不仅能够传达艺术家想要表达的思想,更是能够表达作者的情感。本文从影青陶瓷雕刻的独特艺术表现形式出发,从内容形式以及审美情趣出发,对当代影青陶瓷雕刻进行比较研究,希望对日后从事影青陶瓷雕刻的艺术家提供思考价值。

传统国画与当代陶瓷雕刻的比较研究

陶瓷装饰门类众多,而陶瓷雕刻更是其中最为独特的艺术品种之一。其不仅承载了雕刻技法,更是融合了国画、雕塑以及陶艺等众多表现形式。传统国画作为中国古典主义艺术的核心,其在艺术表现手法以及审美情趣的体系构建上,对当代陶瓷雕刻都起到了非常重要的推动作用。本文旨在通过对当代陶瓷雕刻技法的研究,横向对比其装饰工艺技法、审美情趣以及形式法则等,对照传统国画的相应特点进行分析,意在探析两种艺术门类在特定维度当中的关联性。

景德镇御窑考古新发现的宣德香器

宣德时期,天下安定,处于盛世。从出土情况来看,景德镇御窑生产的香炉种类也逐渐由以祭祀用炉为主转为日用香炉为主,生产了一批造型仿古,装饰手法多样的瓷质香炉。本文简要梳理了明初瓷质香炉功能转变、器型变化的原因,重在介绍五种近年来新发现的品种,为古陶瓷学界的研究提供一些新资料。

建水陶瓷 薪传不息——历史视角下建水陶瓷发展文化传承探析

建水是国家级历史文化名城。建水陶瓷源远流长,源于新石器时代晚期,历经汉、唐、宋的发展,引领云南元、明、清陶瓷的繁荣,绵延至今。千百年来,建水陶瓷的窑火熊熊燃烧,薪传不熄。而今,建水紫陶跻身全国"四大名陶"之列,享誉全国,并向世界展示着陶中新秀的神韵。

界·非界——陶瓷艺术的传统与现代

传统与现代是陶瓷艺术老生常谈的话题,当代研究体系在心理上认为两者是属于不同的畛域。的确,两者存在着诸多差异性,但笔者以陶瓷从业者(个体)的视角将陶瓷艺术批评立场放在历史潮流进程中看待传统与现代的概念、"物"本"体"、"物"自"鸣"及艺术精神几个方面问题,试图打破这种看似无法逾越的界限,从根本上回归陶瓷艺术本质的属性及位置,探索传统与当代接轨与融合统一的可能性。

“外师造化、中得心源”绘画心得对国画与陶瓷山水画的影响

"外师造化、中得心源"是我国山水画家张璪提出来的绘画心得体会,其中心思想就是山水画创作需要师法自然,从大自然中吸取创作养分,也就是写生,即为外师造化。再经过创作者对自然万物的高度提炼提炼和大脑的改造,即为中得心源。"外师造化、中得心源"两者相结合才能创作出好的山水画作品。可以说张璪的这一心得体会影响着整个中国绘画史的发展,也深深影响着我国陶瓷绘画发展。

当代手工圆器的价值——以景德镇手工圆器为例

当代景德镇手工圆器在长期以来经济力的左右下,其存在的价值以及越发等同于经济价值,这就使得景德镇当代手工圆器的真正价值逐渐削弱。传统的圆器制作工艺通常会注入"诗意"于圆器当中,最终凝结成圆器本身。本文就当代景德镇手工圆器的本真价值为基点,对手工圆器中"诗意"的构建展开讨论,为日后传统陶瓷手工艺的发展提供思考。

冰雪世界在粉彩山水瓷画中的表现形式以及审美含义

当代瓷话题材有许多,而山水画更是其中经典题材之一。山水瓷画中的冰雪题材是其中比较特别的一个门类,粉彩冰雪题材突破传统的雪景观念,其无论是表现形式还是创新意义,都继承了雅俗共赏的粉彩特点,又融入了冰的冰雪文化,强调了自然生机的蓬勃生命力。

陶瓷花纸设计师须备的几个基本素养

日用陶瓷是我们最常见的生活用品,日用陶瓷花纸设计事关陶瓷行业发展的前景,陶瓷花纸设计师的个人素养非常重要,它主要是指设计师的文化底蕴、艺术修养、掌握电脑绘画技能、了解花纸生产相关的业务知识,日用陶瓷设计师是一个综合能力非常强的行业专家。

传神写照对釉下五彩中人物画的影响

人物画在我国绘画史中占据重要的位,早在秦汉时期画像砖,画像石,以及墓室壁画中,人物画面就已经相当丰富。魏晋南北朝时期人物画得到突飞猛进的发展,出现最早有记载的画家是曹不兴,之后卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等等重要的人物画家。人物画理论方面也有重要成就,比如顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》等等。在魏晋南北朝人物画重神韵的理念就已经开始影响人物画坛,在之后的隋唐人物画,乃至整个中国的人物画历程都受其影响。当代的陶瓷人物画也继承和发展了传神写照的理念,将人物画在陶瓷中表现的非常完善。本文就以传神写照对釉下五彩中人物画的影响加以浅析。

陶瓷艺术在现代软装中应用的创新

很多人会认为陶瓷艺术和现代软装是两个完全不同的艺术领域,这也使得在很多的装饰设计当中都会忽视对陶瓷艺术的运用。实际上在现代软装设计中合理的运用陶瓷艺术,能够得到意想不到的设计效果。基于此,主要对陶瓷艺术在现代软装设计中的运用进行了分析和探讨。