湖南醴陵釉下五彩瓷研究

在建国初期国家经济复苏的过程中,手工业的复兴推进了国家经济的发展,传统的手工业的生产也成为了重要的支柱。在此过程中,一些具有生产效益和经济价值的传统工艺,得到了政府层面的扶持和重视而重获新生。在这一时代背景下,醴陵釉下五彩瓷的工艺技术开始恢复,现代陶瓷产业也得到了发展。并创办了国有瓷厂,为国家用瓷设计新的样式,且在国家用瓷的专项定制和现代陶瓷艺术的多元发展等方面,塑造了新的文化形象。

雍乾时期外销粉彩瓷的造型设计研究

在17世纪末和18世纪,中国向欧洲出口了种类繁多的瓷器。本文把这类来华订制的外销粉彩瓷归纳为三个类别进行论述。第一类,食用之器;第二类,品味之器;第三类,陈设之器。这一部分订制瓷器是按照欧洲最新的时尚标准设计制作的,它们扩大了欧洲订单范围并且最先感知到当时欧洲社会消费的时尚前沿。这一群体形式的多样性也证明了中国瓷器贸易的深远影响以及中国陶工制瓷的高超技艺和非凡适应性。中国瓷器以适于餐饮、家居、个人卫生和时尚配饰的形式出现,渗透到欧洲人日常生活的各个方面。

身体:作为陶瓷的文化隐喻

陶瓷是人类通过身体与泥土的亲昵互动而生成的,事关人类如何存在的物质与精神交融并存的文化形式。陶瓷的核心价值由人的身体,以及由此所获经验所构建。但在陶瓷文化的历史叙述中,身体与身体经验逐渐溢出,与之呼应,陶瓷的意涵也在陶瓷的消费空间被重新定义。因此,当下陶瓷文化的研究能否将陶瓷放回其生成场所中去解析,并在陶瓷本然且狡有的发展脉络中,以批判性的眼光发现其身体的文化隐喻,才是能否深度理解陶梵文化的关键所在。

陶瓷艺术批评刍议——器物陶瓷艺术的“失语”与当下“言说”

本文以器物陶瓷为讨论对象,试厘清“陶瓷艺术”之概念,梳理当下与传统之关系,提出当下器物陶瓷艺术的“失语”状态,进而对陶瓷艺术的自性与本体身份进行再确认,明确语境并探讨陶瓷艺术的当下“言说”。

莹缜如玉——论“集体无意识”视域下的宋代青白瓷

宋代青白瓷不管从审美角度还是从实用角度都是陶瓷在历史上浓墨重彩的一笔,毫无疑问,宋代青白瓷是整个大时代大背景环境下孕育而生的。本文以荣格心理学集体无意识为工具剖析宋代青白瓷形成的原因。进而得出宋代青白瓷有着莹缜如玉、尚玉的集体无意识内在情节。在这样的背景下再阐述宋人在这情结影响下是如何创作青白瓷的,最终追溯宋代青白瓷莹缜如玉、尚玉等特征形成的深层次原因。

现代建筑装饰设计中陶瓷的使用

使用陶瓷作为建筑外墙装饰在很早就已经出现,到了科技迅猛发展,百姓生活审美水平日益提高的当代更是使用广泛。而在当代的建筑外墙上,一般采用陶瓷壁画,残片以及瓷砖等装饰。而这装饰方式必须遵循建筑物本身的设计风格,也要契合周遭的配套环境,始终保持着设计风格的统一以人为本。在科技发达的现代,新的建筑材料和装置技术的出现,使得原本不敢想象的陶瓷墙面设计成为现实。陶瓷墙面的装饰设计不仅具有美化建筑,更加具有提升文化品位,促进文化发展和调节观者身心情感的重要意义。

现代陶艺肌理工具的发掘与创新

陶艺肌理的创作过程,是艺术家经过精心设计制作出来的纹理形状。好效果的肌理不仅需要艺术家对陶瓷材料以及陶瓷创作技法都了然于心,更加需要艺术家对自然以及生活细致观察,对当时创作作品时要表达的一些情感和想象进行奇妙的展示。肌理制作的过程需要具有丰富的表现力和创新精神,在陶艺发展迅速的当下,新的材料、新的创作思维、新的表现手法都是创作出优秀作品的必然过程。

清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

清代院体花鸟画作为传统中国国画体系的一种,其具有自己独特的时代背景和文化底蕴。当下陶瓷产业日趋繁盛,如何把清代院体花鸟画与当代粉彩花鸟画结合,在努力保持承袭国画花鸟画的精髓的前提下,创新发挥艺术家的设计思维,是当下陶瓷艺术家值得思考的问题。本文就当代粉彩花鸟画的创新思维、艺术风格、表现形式以清代院体花鸟画作为切入点进行比较研究。本文着重探讨清代院体花鸟画对当代粉彩花鸟画产生的影响,在主要研究其承袭传统院体花鸟画的技法、创作思想和装饰审美。然后把当代粉彩花鸟画与清代院体画鸟画进行比较研究,再深入了解当代粉彩花鸟画所形成额艺术特色和装饰风格。经过研究此类作品,希望对以后艺术家创新以及创作起到启发作用。

陶瓷雕刻技法与艺术价值探究

陶瓷雕刻是陶瓷艺术装饰手法之一,是景德镇陶瓷艺术百花园中一朵独特绚丽的绮丽瑰宝。陶瓷雕刻作为一钟能传达作者思想、观念、情感的三维实体造型艺术,其独具特色的艺术形式赋予陶瓷作品鲜明的艺术语言,而内容与器物本身的巧妙相合,又使得画面更显立体动感,丰富了陶瓷艺术的装饰美感。由于陶瓷雕刻是将绘画、书法和雕刻相结合,是瓷上雕刻的一种特殊艺术表现形式。

云南少数民族当代土陶产品样式研究

本文是《云南少数民族当代土陶设计文化研究》的前期成果。通过对白族、傣族、彝族、藏族制陶的调研资料,根据土陶功能将其划分为:实用功能对应与精神功能延伸两大部分。通过实用功能中少数民族与水、与食、与生活相关的杂器,精神功能中祭祀用品与装饰产品的分析,来构成云南少数民族当代土陶的产品体系。笔者由2014年冬、2015年夏、秋至2017年春季、2019年春季对云南少数民族制陶点进行调研,走访滇东北、滇东南、滇西三条路线,考察内容包括产品样式、制陶点现状、工艺流程、自然地域、民族文化、民俗习惯、土陶的使用方式、销售市场、购买人群等相关情况,结合其他专家学者对云南陶器的研究成果,对云南少数民族当代土陶尽可能做到全面的认识。云南少数民族地区,如今还在制作土陶的有大理白族自治州凤仪镇敬天村、剑川县甸南镇天马村与上登村的白族;迪庆藏族自治州香格里拉县尼西乡汤堆村都吉古村的藏族;普洱市澜沧拉祜族自治县上允镇下允村、孟连傣族拉祜族佤族自治县那允镇,临沧市双江拉祜族佤族布朗族傣族自治县那落村,西双版纳傣族自治州曼斗与曼阁村,红河哈尼族彝族自治州红河县勐龙乡坝蒿村、元阳县那里村,玉溪市新平彝族傣族自治县嘎洒镇等地的傣族1;玉溪市元江哈尼族彝族自治县大水平村、曲靖市会泽县华泥寨、普洱市镇沅彝族哈尼族拉祜族自治县民江南丘的彝族。这些少数民族地区还能看到土陶的文化生态,同时也能看到正在努力创新发展的少数民族制陶产业。

现代生活陶艺的创作方式

现代生活陶艺创作呈现了丰富多样的创造方式,笔者将繁杂的创作方式进行分类概括,主要的创作方式的革新以在造型、泥性、釉料、装饰、烧成这五大方面上进行简要说明。生活陶艺,以手工的、人性的、生活的、美的器物为主要概括词,特点是区别于机械化批量生产的陶瓷器物;生活陶艺在现代生活中越来越受到重视,并且有相当数量的年轻陶艺制作者从事研究生活器皿,在丰富日常生活的实用器物的同时,也带来了新的创造和生活方式。就目前的我国生活陶艺现状,笔者从造型、泥性、釉料、装饰、烧成的多样性创作为主要内容进行简单概述。

陶瓷釉下五彩山水构成中的点、线、面

在我们华夏民族悠久的陶瓷史当中,釉下五彩山水瓷画可以说是其中一颗尤为璀璨的明珠,其最主要的特点是清新淡雅的艺术风格以及独特的设计表现形式,这些特点使得其在中国瓷画历史当中独树一帜。本文将结合釉下五彩瓷的工艺基础元素,对釉下五彩的点、线、面几个方面进行研究。釉下五彩山水画与传统的国画山水有着诸多相似以及对比。当代釉下五彩山水构成与点、线、面的审美趋向融会贯通,并且始终保持着其陶瓷的独特材质之美。当代的釉下五彩山水瓷画有极高的价值体现,在其创作中也完全符合当代艺术发展的需求。在今后釉下五彩山水瓷画的创作中,艺术家也应当挑战突破传统釉下五彩山水的桎梏,从而创新,并且推动现代釉下五彩山水瓷画焕发新的光彩,使得釉下五彩山水瓷画绽放蓬勃的艺术生命力。

陶瓷夜景绘画的意境营造

夜晚总给人一种宁静、祥和的视觉感受,与白天的纷扰不同,夜景是脱离白昼之外的情境,也是绘画创作必须的素材。绘画夜晚景象的陶瓷作品能带给人如月光般柔和的心绪与艺术审美,虽然陶瓷夜景并不是绘画主流样式,但它也具有不可替代的艺术价值,通过夜景画面向大众传递作者对现实生活的观照与思考。

“渔乐图”康熙瓷器图像设计研究

“渔”作为中国传统农耕社会四个农业“渔樵耕读”中的一种,历史由来已久。以“渔”为主要表现形式的“渔乐图”题材自古常被绘于纸上以满足文人的审美,寄托他们归隐豁达、感悟人生的悠然情怀。清代康熙时期,集中出现了大批工艺精美、技艺精湛的“渔乐图”题材瓷器,图像呈现为更偏向世俗生活的捕鱼之乐和沽酒之欢的人情味道。本文意图通过绘画和版画中的"渔乐图”,来对比分析清康熙时期瓷器上“渔乐图”的图像设计的分类、对版画“渔乐图”的直观借鉴和有效改良,探讨图像设计与器型的变化关系,着力再现康熙瓷“渔乐图”的图像设计成就。

论陶瓷泼釉彩绘画的艺术特色

本文通过将陶瓷泼釉彩装饰绘画与国画泼墨技法结合对照,分析了泼釉彩绘画装饰工艺的艺术本源与特色,就陶瓷泼釉彩绘制载体、色彩变化、技法工艺等做了细致的分析阐述,同时指明了其对陶瓷艺术创作方式方法上的意义。

传统雕版印刷与陶瓷装饰设计探析

本文以唐代时期长沙窑模印贴花为例子,从雕版印刷与长沙窑模印贴花的制作工艺流程为切入口分析探讨雕版印刷技术在长沙模印贴花装饰设计上的应用:分别从模印贴花的制作工艺、装饰特征入手进行深入的研究与探索,以及雕版印刷是如何在陶瓷艺术设计上应用的,探究模印贴花技艺在陶瓷上装饰设计史上产生的深远影响。

经济政治制度影响下的明初外交官窑瓷

陶瓷与人们的生活密切相关,和人类政治、经济、文化的关系由来已久,影响了人类社会文明的发展进程。其发展演变规律也反映了每一个时代背后经济与政治的变迁。相比元朝以武力扩张领土的政治策略,明朝建立之初,洪武、永乐皇帝便推行积极的外交政策,四处建殳邦交,和平往来,从而形成中国古代史上又一个对外交往极为兴盛的时期,而与此同时,官窑瓷除了直接服务于皇室的日常生活之外,还经常成为帝王对外交往中的礼品,这正是当时的政治需要和经济面貌的具体表现,亦可以从正面来认识明初统治阶级的对外交往政策及其宗教信仰。

消费文化语境下景德镇日用瓷产业发展趋势分析

消费社会下,商品除实用功能外,还因其代表的符号意义受到消费者青睐,广告等视像文化的叙事逻辑更加强了商品与符号的连接,整个社会呈现出消费文化的特征。随着消费文化的全球性传播和人们生活水平的提高,在西方兴盛的消费文化逐渐影响到中国,整个中国消费市场显现出消费文化的特征,景德镇作为中国消费市场的组成部分,也会受到了消费文化的影响。日用瓷作为景德镇陶瓷市场的基础组成部分,其发展势必受到消费文化的导向影响,其自身也将朝着产品设计文化化、产品分类多元化、产品传播视像化、整体产品品牌化、产品与科技融合化等趋势发展。

邢白瓷蕴含的情感分析

社会高速发展,已经由温饱型社会转向了文化型社会,陶瓷器物不再只是作为实用工具,它需要满足人们的情感需求,情感化设计应运而生,本文用当今情感化设计的眼光看隋唐邢白瓷,体会邢白瓷蕴含的情感,品味古陶瓷的人文情节,感悟中华文明的建立与发展。

宋元时期陶瓷的实用性和美感——以梅瓶与玉壶春瓶为例

本文以图像学以及二重证据法为基础,从宋代的儒家思想以及商业文化开始,将图像、文物以及历史文献进行对比分析,从而对宋元时期的陶瓷器物梅瓶以及玉壶春瓶进行实用性与美感的研究。华夏民族自古以来对资源的极尽惜珍,以及物尽其用的惜物观念对当时的造物产生较大影响,最终产生了梅瓶以及玉壶春瓶。就其包装然后实用酒器,最后到审美与功能性的和谐统一。