问题研究型建筑设计教学研究与实践

转型时期要求建筑教育必须采用创新教育方法,培养学生创新性设计思维。以问题为导向的研究型建筑设计教学,是对转型时期建筑教育的很好回应。它突出研究的重要性,教与学的关系从知识和技能的单向传输转向基于研究的双向交流和共同探索,实现“在研究中学”。教学中问题成为研究主题,设计则成为研究载体。提出问题研究型建筑设计教学的教学理念、研究问题、研究过程、教学形式及教学评价,试图探索建筑学专业教育改革的新方向。

刍议数字媒体艺术对动画创作的影响与变革

通过对数字媒体艺术表现手段的创新运用,使动画作品中呈现的各类造型表现更加精致,动作设计与表演更加精确,后期合成与特效设计更加全面,可以整体提高动画行业的艺术与技术质量水平。文章结合创作实践,探讨作为新兴业态的数字媒体艺术对动画创作产生的实质性影响与变革。

再论人工智能艺术的阐释学问题

ChatGPT等生成式人工智能在艺术“创造”中超越算法程序的隆规尚法而体现出拟人创造的创新生产特征表明,其已不再是单纯的技术工具,而体现出艺术创造的“主体”(数字“作者”)特征。与之相应,人工智能“艺术作品”则是人类进入“人—机”共创时代后“艺术”本身变革的产物,是对“何为艺术”问题本身的观念重构。它作为一种褶皱“艺术”,其不同扇面所呈现的“古典—现代—后现代—智人代”艺术形式,所表现的“物—器具—艺术作品—艺术—符号”艺术内容,是“人—机”混合时代“更新代主体性”创造与理解的结晶。而人工智能“艺术作品”的意义则来源于AI算法逻辑所创造的新的数字形式,这一形式引导或重构身体自身的格式塔形式,带来身体感知形式(身体图式)的“陌生化”,作品的意义就既来自陌生化形式所激发的情感盈余感,也来自身体图式付诸实践时所激发的情感动觉感。人工智能艺术阐释学如上基本问题的追问,对于建构一种兼具普遍性与特殊性的“中国阐释学”而言,有着积极的意义。

算法时代的艺术图式及其审美危机——兼及“艺术终结论”的算法回响

作为人工智能的底层逻辑,算法对艺术场域的介入是这一技术形态进驻人类社会的深层表征。就文本生产而言,基于大语言模型的“AI生成”不仅证实了艺术场域算法实践的加速迭代,其愈发抵近人类艺术的文本形态也佐证了基于算法的情感建模乃至艺术创造力的实现或为可能。就艺术传播与接受而言,算法推荐的量身定制营造了艺术接受的“趣味化”导向,推动了基于同一审美旨趣的虚拟社群的构建,在改写艺术价值评判规则的同时也重构了艺术场域的权力布局。艺术场域的算法介入改变了人类艺术实践的关系图谱,其衍生的审美危机使得“艺术终结论”的算法重启可能更具现实立场。

黄河流域民艺的传承与发展——评《黄河十四走:黄河民艺考察记》

黄河流域作为中华文明的发源地之一,孕育了丰富而深厚的民族文化遗产。在这片广袤的土地上,民艺作为中华传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术形式和文化内涵,展现出中华儿女高超的造物智慧与创造力。《黄河十四走:黄河民艺考察记》记录了杨先让教授及其考察队1986年至1989年先后14次深入黄河流域进行民艺调研时的所见所闻,涉及安塞炕围画、凤翔木版年画、淮阳泥泥狗、嘉祥花包袱、高密扑灰年画、滦县皮影、内丘神马、朱仙镇年画、华阴布制蛙。

囊玛艺术新论

囊玛是一种集歌、舞、乐为一体的西藏传统表演艺术,而囊玛吉度是以囊玛艺术的实践为主要业务的行会组织。作为群众自发形成的社团组织,囊玛吉度形成背景和艺人来源具有多元化,其使用的乐器和表演的典目具有多样性。囊玛的表现内容主要包括爱情、时事、祈愿、赞颂、讽刺等内容,大多与不同时期的社会生活、观念意识等关联密切。在囊玛曲目中,有部分歌词采用了仓央嘉措的诗作,汉文关联表达和双关语也得到了广泛运用。

论生态艺术学建构与研究的“七个回归”

在全球环境面临生态危机的时代背景下,在习近平生态文明思想的指引下,在生态美学、生态批评学与艺术学理论深入协作的基础上,建构生态艺术学的工作已起步。生态艺术学的研究对象是包括创作、欣赏、批评、策展及理论等环节在内的当代生态艺术活动。建构生态艺术学理论体系,须明确生态艺术学与生态美学、生态文艺学及生态批评学的联系与区别,并筛选完善生态艺术基础文献数据库。就建构与研究的原则而言,生态艺术学要回归艺术学理论学科、回归中国当代艺术史、回归生态艺术作品、回归艺术实践主体、回归审美接受群体、回归本土艺术话语与中国当代社会时代特征,还要兼顾对生态美育与生态公民塑造的观察与思考。由此,学界应严谨界定生态艺术的内涵外延及生态艺术学的研究对象和研究范围,由内而外、内外兼修地建构生态艺术学的体系框架。

设计思维MOOC+SPOC混合式教学模式研究与实践

主动对接国家和西部经济社会发展和战略需求,积极探索构建科学合理的设计思维课程教学模式。结合MOOC和SPOC教学特点,强调课程思政融入,构建针对设计思维课程的混合式教学模式,探讨将在线学习与传统课堂相结合的教学方法,包括混合式教学理念设计、教学准备设计、教学过程设计、教学评价设计。教学实践表明,该教学模式能够进一步凸显以学为中心的教学理念,实现学生自主学习、师生协同学习、拓展学习视野,促进设计思维课程教学目标的有效达成。设计思维MOOC+SPOC混合式教学模式创新,对促进教学相长具有积极作用。

初探空间诗学视角下的城市公园场所营造

公园作为城市绿色开放空间,是市民亲近自然和放松身心的疗愈场所。在科技数字化世界快速发展过程中,城市公园空间的“同质化”和“碎片化”现象日益严重,如何以“诗性化”和“个性化”为核心,构建“诗情画意”和“个性魅力”的城市公园景观场所,是当前亟待解决的问题。从空间诗学的视角来审视和思考景观,通过空间诗学中的诗性空间与诗性场所精神的理念为切入点,并结合上海松江方塔园的实践案例进行解析,以此来探讨“诗意”在城市公园中的“场所意象”营造策略。这不仅是对城市公园单纯地环境提升,更多地是希望用诗学的场所营造来创造更多的生态价值,探寻出一条耐久重用性的持续设计之道。

庆阳面塑的地域文化特色

陇东庆阳为古代北豳之地,农耕文化底蕴深厚,至今民风淳朴,古风犹存,为面塑文化的传承奠定了基础。庆阳面塑也称“面花”,被广泛运用于婚嫁、丧葬、祭祀、祝寿、满月、节日等民俗中,是群众基础最广泛、内容最完整、形式最丰富、文化内涵最深厚的面食艺术,也是民间艺术与民俗文化有机融合的典范。庆阳面塑往往通过异物同构、谐音双关等民间艺术的语言,使作品不仅具有美好的形式,更有喜庆吉祥的文化寓意。

生态艺术助力生态公民塑造路径探析

“促进人与自然和谐共生”是中国式现代化的本质要求之一。生态公民是生态文明建设的主体。生态公民塑造的路径主要依靠生态美育。生态美育的基本任务是塑造生态公民。艺术场馆在开展生态美育、塑造生态公民、构筑生态社群等层面应发挥更为显著的作用。生态艺术助力生态公民塑造的基本路径包括当代艺术展与生态文明主题的有机融合,走入田野与社区的社群艺术与生态审美化生活方式的有机融合等。“共生世界”2022济南国际双年展的策展理念彰显了生态人文关怀,为生态艺术塑造生态公民的路径提供了有益启示。

大设计观下殷正声的设计与实践探索

通过人物访谈、口述资料收集、文物对照分析,研究殷正声先生在中国社会发展的进程中,面对不同领域设计任务时,从设计跨界到系统整合的大设计实践的历程。作为上海老一辈设计师中的代表,殷正声先生长达半个多世纪的设计实践,是全产业链视角下上海工业设计发展的缩影。

《生产工艺》(1930—1931)与中国“设计现代性”之兴起

20世纪30年代是中国设计运动之现代性兴起的关键历史时期,同时也是中国现代设计观念初步形成的重要历史时期。成立于这一时期的“生产工艺协进会”肩负“生产工艺振兴”的民族使命,积极倡导中国生产工艺的改良与推广,以生产工艺的现代性建构为办刊宗旨和行动指南创办了《生产工艺》杂志。从设计现代性视域出发,以《生产工艺》为文本研究依据,呈现生产工艺协进会成立的理念与宗旨,梳理艺术、工艺等关键概念的生成发展过程,彰显其在中国现代设计观念史上的意义和价值。

艺术设计专业英语文本语境分析教学法探析

在艺术设计专业院校中,专业英语课是专业课的一部分。而长期以来,其教学模式与专业的关联性不强,教学内容相对单一,学生的获得感弱。让专业英语课与艺术设计专业紧密结合,突破传统英语技能教学模式与应试思维,是专业英语教学改革的重点和难点。以为艺术设计学专业本科生开设的专业英语课为例,教学设计思路借鉴“价值形成模式”,形成以艺术文献为统摄、以专业术语为中心,以“印象―文本―语境―思辨”为内生逻辑的教学方法,以期有益于艺术设计学专业英语课程教学模式创新与改革。

高校图书馆学习空间用户体验影响因素及优化策略研究——以华南理工大学为例

采用空间用户体验模型作为理论基础,通过结构方程模型的实证分析,系统地探讨影响高校图书馆学习空间用户体验的关键因素。研究首先验证了模型框架的合理性,然后识别并排序了对用户体验影响最显著的因素:情感反应、人际距离、环境适应性和空间认知。在此基础上,提出了空间优化设计策略,包括创建与使用者具有情感联结的个性化空间、通过家具布局调整控制人际距离、塑造合适的声、光与热环境,以及利用设备与家具布局提升用户的空间认知能力,这些策略旨在增进用户空间体验。

基于审美的应用——“装潢”一词发展探究考

“装潢”一词的应用演变与人们的审美观念发展息息相关。“装潢”在封建时期意为对书画作品的加工装裱,主要反映了文人墨客对其审美需求的重视。近代时期,随着审美活动融入社会生活,“装潢”从以前对艺术品的装裱含义延伸到了设计领域,以此反映出审美意识的世俗化。现当代艺术发展中,在对艺术审美再认识的影响下,“装潢”一词逐渐被“设计”所代替。

艺术的“去物质化”与身体的“去物质化”——新媒体艺术中的观念、技术与身体

本文主要探讨的是新媒体艺术中的“去物质化”问题。首先追溯了观念艺术中“去物质化”这一理论来源及其内涵;接着从观念、技术和身体三个角度讨论了新媒体艺术“去物质化”的不同层次;进而,通过赛博格身体、虚拟性和具身性问题探讨新媒体艺术中的主体性问题;最后通过具体的案例分析,讨论了当代新媒体艺术中去物质化与去主体性存在的问题。

环境媒介与具身交互:艺术疗愈空间的热点与趋势

在人们情绪压力不断增大的当今社会,艺术疗愈以其创造性特征和非语言媒介帮助疗愈对象改善心理或身体状态,旨在讨论艺术疗愈空间中的环境媒介与疗愈过程中的具身交互关系、设计实践与价值。借助CiteSpace可视化软件分析近十年来的重要文献,揭示艺术疗愈的研究现状;运用文献计量学方法,探索环境媒介在艺术疗愈空间的应用,定义环境媒介的具身性、主体间性、沉浸性特征及三者间的关联;以具身交互理论为线索,结合设计案例分析疗愈空间中环境媒体的具身性实践与作用方式,以期进一步探索结合新兴技术的环境媒介未来在我国的应用发展。艺术疗愈空间的环境媒介能具身地影响疗愈对象的交互行为与认知,提高疗愈的效率和质量。环境媒介与具身交互能增进疗愈过程中的不同主体间的体验共享,并辅助疗愈对象沉浸地参与或融入艺术疗愈;数字技术的发展不断地丰富环境媒介的形式,提高艺术疗愈的效果。

质朴与回归:本雅明空间美学对当代公共艺术的启示

从本雅明的灵韵空间美学、空间体验美学和历史空间观三个维度探讨当代公共艺术的创新和发展,从而推动城市文化、艺术、历史和公共场域和谐共生。充分权衡城市规划建设、公共共享空间、日常生活机理等要素,使公共艺术发挥出更大的美学价值和社会效益,提升城市生活审美和优质环境发展水平。

中国当代陶瓷艺术话语体系内容与构建策略——基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设

中国传统陶瓷艺术话语体系的历史演变主要包括陶器和瓷器两部分,在世界上占据重要地位。中国当代陶瓷艺术话语整体处于弱势地位,应基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设加强构建。中国当代陶瓷艺术话语体系构建的主要内容包括学术理论话语体系、实践创作话语体系、表述方式话语体系和传播媒介话语体系,应采取有效策略加以推进。