基于工艺美术基础的农业无人机外壳外观设计

农业无人机是近年来农业机械化发展的新兴领域,它既可以提高农业生产效率,又能够减少农药和化肥的使用量,保护生态环境。农业无人机的外观设计,不仅要考虑美观度,还要考虑实用性和安全性。为此,将工艺美术基础相关技术引入到农业无人机外壳外观设计过程中,首先设计了其外观,然后设计了外壳模具结构,最后进行了开模试验。结果表明:实际开模试验的实物没有出现气泡、变形和缺料等缺陷,外观造型富含艺术感,符合设计需求。

再论人工智能艺术的阐释学问题

ChatGPT等生成式人工智能在艺术“创造”中超越算法程序的隆规尚法而体现出拟人创造的创新生产特征表明,其已不再是单纯的技术工具,而体现出艺术创造的“主体”(数字“作者”)特征。与之相应,人工智能“艺术作品”则是人类进入“人—机”共创时代后“艺术”本身变革的产物,是对“何为艺术”问题本身的观念重构。它作为一种褶皱“艺术”,其不同扇面所呈现的“古典—现代—后现代—智人代”艺术形式,所表现的“物—器具—艺术作品—艺术—符号”艺术内容,是“人—机”混合时代“更新代主体性”创造与理解的结晶。而人工智能“艺术作品”的意义则来源于AI算法逻辑所创造的新的数字形式,这一形式引导或重构身体自身的格式塔形式,带来身体感知形式(身体图式)的“陌生化”,作品的意义就既来自陌生化形式所激发的情感盈余感,也来自身体图式付诸实践时所激发的情感动觉感。人工智能艺术阐释学如上基本问题的追问,对于建构一种兼具普遍性与特殊性的“中国阐释学”而言,有着积极的意义。

设计思维MOOC+SPOC混合式教学模式研究与实践

主动对接国家和西部经济社会发展和战略需求,积极探索构建科学合理的设计思维课程教学模式。结合MOOC和SPOC教学特点,强调课程思政融入,构建针对设计思维课程的混合式教学模式,探讨将在线学习与传统课堂相结合的教学方法,包括混合式教学理念设计、教学准备设计、教学过程设计、教学评价设计。教学实践表明,该教学模式能够进一步凸显以学为中心的教学理念,实现学生自主学习、师生协同学习、拓展学习视野,促进设计思维课程教学目标的有效达成。设计思维MOOC+SPOC混合式教学模式创新,对促进教学相长具有积极作用。

基于沉浸式体验的商业空间设计构建要素研究

在体验式消费的大背景下,人们对于商业空间中的个性化体验和情感价值的需求日益增强。文章从沉浸式体验的角度来研究如何打破传统商业空间的限制,深入分析消费者的体验需求,探索沉浸式体验在商业空间中的构建方式,并强调了人的体验在空间设计中的重要性。文章通过S-O-R模型,结合沉浸式体验的理论研究,对沉浸式体验下商业空间设计构建要素进行提取,并对各构建要素之间的权重进行分析,得到了3个准则层构建要素及22个因子层构建要素的沉浸式体验模型。结合定性与定量研究,验证游客对商业空间沉浸式体验的感知评价,探究游客对此体验的感知规律及未来发展的潜力。最终,归纳总结出设计策略与原则,为商业空间设计提供指导与参考。

刍议数字媒体艺术对动画创作的影响与变革

通过对数字媒体艺术表现手段的创新运用,使动画作品中呈现的各类造型表现更加精致,动作设计与表演更加精确,后期合成与特效设计更加全面,可以整体提高动画行业的艺术与技术质量水平。文章结合创作实践,探讨作为新兴业态的数字媒体艺术对动画创作产生的实质性影响与变革。

问题研究型建筑设计教学研究与实践

转型时期要求建筑教育必须采用创新教育方法,培养学生创新性设计思维。以问题为导向的研究型建筑设计教学,是对转型时期建筑教育的很好回应。它突出研究的重要性,教与学的关系从知识和技能的单向传输转向基于研究的双向交流和共同探索,实现“在研究中学”。教学中问题成为研究主题,设计则成为研究载体。提出问题研究型建筑设计教学的教学理念、研究问题、研究过程、教学形式及教学评价,试图探索建筑学专业教育改革的新方向。

算法时代的艺术图式及其审美危机——兼及“艺术终结论”的算法回响

作为人工智能的底层逻辑,算法对艺术场域的介入是这一技术形态进驻人类社会的深层表征。就文本生产而言,基于大语言模型的“AI生成”不仅证实了艺术场域算法实践的加速迭代,其愈发抵近人类艺术的文本形态也佐证了基于算法的情感建模乃至艺术创造力的实现或为可能。就艺术传播与接受而言,算法推荐的量身定制营造了艺术接受的“趣味化”导向,推动了基于同一审美旨趣的虚拟社群的构建,在改写艺术价值评判规则的同时也重构了艺术场域的权力布局。艺术场域的算法介入改变了人类艺术实践的关系图谱,其衍生的审美危机使得“艺术终结论”的算法重启可能更具现实立场。

黄河流域民艺的传承与发展——评《黄河十四走:黄河民艺考察记》

黄河流域作为中华文明的发源地之一,孕育了丰富而深厚的民族文化遗产。在这片广袤的土地上,民艺作为中华传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术形式和文化内涵,展现出中华儿女高超的造物智慧与创造力。《黄河十四走:黄河民艺考察记》记录了杨先让教授及其考察队1986年至1989年先后14次深入黄河流域进行民艺调研时的所见所闻,涉及安塞炕围画、凤翔木版年画、淮阳泥泥狗、嘉祥花包袱、高密扑灰年画、滦县皮影、内丘神马、朱仙镇年画、华阴布制蛙。

界面隐喻特征影响用户理解指标的系统综述

通过分析国内外隐喻理解的相关文献,探讨界面隐喻特征对用户理解界面的影响因素。首先,运用文献研究法对隐喻理解的相关概念、分类特征和发展历程进行分析总结,得到关于界面隐喻理解的理论知识结构;其次,对国内外近30年隐喻理解的文献进行梳理,得到相关学科的应用分类;最后,通过分析法从受试者选择、研究目的、隐喻类型、测量方法、研究结果5个方面对1187条文献进行分析,以此提取界面隐喻加工的影响因素。随着人机交互技术的飞速发展和智能终端的普及,交互界面设计呈现出直觉化、情感化的发展趋势,隐喻设计被证明有利于提供用户理解和反馈。通过梳理相关理论知识结构,旨在为界面设计提供可靠的理论依据,以更好地顺应界面设计的发展需求。

传统民间艺术的现代传承和发展方式研究

目的:随着社会的发展,现代人文环境瓦解了传统民间艺术的生存根基,原有的传承主体锐减、传统艺术内涵丧失、传承路径单一等一系列现实困境严重挤压传统民间艺术的生存空间,使其发展面临严峻挑战。高科技和先进的工业文明带来了物质财富的丰裕和经济的迅速增长,人们的生活方式发生巨大的变化,生活品质大幅提高,“时髦”的文化艺术受到越来越多人的关注,而对民间艺术的关注则越来越少,不少民间艺术后继无人、濒临失传。因此需要认识传统民间艺术传承的方式和困境,着眼于现代视角,从不同的维度提出具有创新性的传承模式和发展路径。方法:虽然当代文化呼唤对传统民间艺术的融合,但是随时代发展的流变,民间艺术面临枯竭、遗失、衰微等问题。因此,探索多样的传承与发展方式依然是我国传统民间艺术在新时期的重大任务。结果:作为中华优秀传统文化的核心组成部分,民间艺术凝聚了地方民众的智慧和情感,它既是文化多样性的体现,又是追寻传统记忆、丰富人文生活的载体。传统民间艺术于普通民众之中形成、发展、成熟,是一种极具广泛性和地方特性的文化形式,对塑造地区文化精神具有重要意义。结论:在新的社会环境下,传统民间艺术必须在把握根本文化属性的基础上,开发更多的经济和社会属性。除了通过政策法规保护传承之外,还需要构建数字化传承路径和其他创新型传承发展之路,凝聚各方传承主体力量,拓宽民间艺术发展空间,使其持续绽放光彩。

囊玛艺术新论

囊玛是一种集歌、舞、乐为一体的西藏传统表演艺术,而囊玛吉度是以囊玛艺术的实践为主要业务的行会组织。作为群众自发形成的社团组织,囊玛吉度形成背景和艺人来源具有多元化,其使用的乐器和表演的典目具有多样性。囊玛的表现内容主要包括爱情、时事、祈愿、赞颂、讽刺等内容,大多与不同时期的社会生活、观念意识等关联密切。在囊玛曲目中,有部分歌词采用了仓央嘉措的诗作,汉文关联表达和双关语也得到了广泛运用。

论生态艺术学建构与研究的“七个回归”

在全球环境面临生态危机的时代背景下,在习近平生态文明思想的指引下,在生态美学、生态批评学与艺术学理论深入协作的基础上,建构生态艺术学的工作已起步。生态艺术学的研究对象是包括创作、欣赏、批评、策展及理论等环节在内的当代生态艺术活动。建构生态艺术学理论体系,须明确生态艺术学与生态美学、生态文艺学及生态批评学的联系与区别,并筛选完善生态艺术基础文献数据库。就建构与研究的原则而言,生态艺术学要回归艺术学理论学科、回归中国当代艺术史、回归生态艺术作品、回归艺术实践主体、回归审美接受群体、回归本土艺术话语与中国当代社会时代特征,还要兼顾对生态美育与生态公民塑造的观察与思考。由此,学界应严谨界定生态艺术的内涵外延及生态艺术学的研究对象和研究范围,由内而外、内外兼修地建构生态艺术学的体系框架。

发生学与新时期以来的中国艺术学研究

发生学在19世纪中期诞生后很快被引入社会科学领域,此后逐渐成为一门新兴的思维学科,并建构起新的认识论、方法论体系。从理论本体而言,发生学存在着四种范式,分别是进化论发生学、认识论发生学、起源论发生学与方法论发生学。发生学曾经对20世纪中国现代思想的形成和发展产生过重大影响,也深刻影响了中国的艺术学研究。新时期以来我国艺术发生学研究经历了一个复兴的过程,在此过程中产生了三类代表性研究:审美(心理)发生和艺术起源问题研究、戈德曼发生学结构主义文学社会学研究及文本发生学和文献—发生学研究,这些研究在内容与方法论层面推动了新时期中国艺术学研究的发展和创新。在当今学术研究跨学科、多学科融合发展的趋势下,艺术发生学研究前景更加值得期待。

公共游戏空间包容性设计:照顾者视角的实证研究

近年来,学界逐渐关注公共游戏空间的包容性问题,以满足不同儿童的多样化需求。然而,对于陪同孩子的照顾者而言,公共游戏空间设计的包容性考虑尚显不足。随着社会结构的变革,家庭结构的变化导致越来越多的祖父母和家务助理参与到孩子的日常照顾中,商业、大都会和国际城市尤为明显。目前,这些变化显著而关键地影响了对公共游戏空间质量和有效性的考虑。本研究以香港的公共游戏空间为个案,采用多种定性研究方法收集数据。从照顾者视角探讨其如何看待公共游戏空间,及其需求和偏好。通过对数据的综合分析,研究聚焦于四个关键因素,即包容性、安全性、自由与控制,以及氛围,以期填补社会变化和公共游戏空间设计之间的差距。

视觉叙事研究年谱

视觉叙事不仅反映了社会与科技水平的进步,同时还在不断重新定义人类感知和交流的方式。本文旨在系统梳理视觉叙事的理论基础与发展脉络,以整合归纳视觉叙事的研究体系,并探寻其未来发展的可能。中西方结构主义与后现代文学的空间转向以及图像学、符号学领域的研究都为视觉叙事奠定了理论基础。本文根据与视觉叙事相关概念的提出与流行时间将其研究分为前视觉叙事时期(1766年-1966年)、经典与后经典视觉叙事时期(1969年-1997年)以及当代与未来视觉叙事(2003年-至今)三个时期。根据梳理发现,随着传播媒介的迅猛更迭与发展,视觉叙事研究呈现出多元化和跨学科化的趋势,可为解决社会问题、疏解设计领域的未来困境提供新的思路。

观念与时尚——你怎么创造现代艺术

艺术突破的最好条件是驾驭历史潮流,完成现实赋予你的某种使命。艺术创造永远被不断变化的时代观念与审美潮流所引领,在既往的积累上前进,在传统的基础上做好现代表达,创造出新一代的成就。我们当下处于思想和观念变革、技术升级和突破的能量积聚期,机遇与挑战并存。中国当代艺术要在复杂的世界环境和国内环境下,驾驭好历史潮流,实现新一代的突破。

数字化背景下钧瓷文化符号的转译与表达

探索数字技术与钧瓷文化的融合路径,可以为钧瓷文化传承创新找到新途径。在符号学视野下,钧瓷文化符号在结构上可分为物质层、行为层和精神层。钧瓷文化符号数字化转译在流程上可分为符号识别、符号解读、符号转译、符号传播。钧瓷文化符号数字化转译需要在物质层以意塑形、在行为层以物造境、在精神层以意叙事。

初探空间诗学视角下的城市公园场所营造

公园作为城市绿色开放空间,是市民亲近自然和放松身心的疗愈场所。在科技数字化世界快速发展过程中,城市公园空间的“同质化”和“碎片化”现象日益严重,如何以“诗性化”和“个性化”为核心,构建“诗情画意”和“个性魅力”的城市公园景观场所,是当前亟待解决的问题。从空间诗学的视角来审视和思考景观,通过空间诗学中的诗性空间与诗性场所精神的理念为切入点,并结合上海松江方塔园的实践案例进行解析,以此来探讨“诗意”在城市公园中的“场所意象”营造策略。这不仅是对城市公园单纯地环境提升,更多地是希望用诗学的场所营造来创造更多的生态价值,探寻出一条耐久重用性的持续设计之道。

庆阳面塑的地域文化特色

陇东庆阳为古代北豳之地,农耕文化底蕴深厚,至今民风淳朴,古风犹存,为面塑文化的传承奠定了基础。庆阳面塑也称“面花”,被广泛运用于婚嫁、丧葬、祭祀、祝寿、满月、节日等民俗中,是群众基础最广泛、内容最完整、形式最丰富、文化内涵最深厚的面食艺术,也是民间艺术与民俗文化有机融合的典范。庆阳面塑往往通过异物同构、谐音双关等民间艺术的语言,使作品不仅具有美好的形式,更有喜庆吉祥的文化寓意。

生态艺术助力生态公民塑造路径探析

“促进人与自然和谐共生”是中国式现代化的本质要求之一。生态公民是生态文明建设的主体。生态公民塑造的路径主要依靠生态美育。生态美育的基本任务是塑造生态公民。艺术场馆在开展生态美育、塑造生态公民、构筑生态社群等层面应发挥更为显著的作用。生态艺术助力生态公民塑造的基本路径包括当代艺术展与生态文明主题的有机融合,走入田野与社区的社群艺术与生态审美化生活方式的有机融合等。“共生世界”2022济南国际双年展的策展理念彰显了生态人文关怀,为生态艺术塑造生态公民的路径提供了有益启示。