2023年度中国艺术人类学理论热点扫描

2023年度,中国艺术人类学在理论探讨和实践研究方面取得了新的进展和成果。研究重点涵盖了艺术人类学学术史、艺术乡建、艺术民族志书写、艺术与文化认同、后现代艺术界与当代艺术实践等热点话题,反映了学界对当代社会和文化现象的关注。多家学术刊物推出艺术人类学专栏或田野调查专栏,刊载前沿理论、海外译介和田野实践研究成果,促进学术交流和成果展示。学科建设方面取得多项成果,包括新的理论框架、研究方法等,为学科发展提供支持。多次研讨会的举办促进了学术交流与合作,产生了较好的学术和社会影响力。然而,仍需更多源自田野的艺术民族志呈现,构建具有中国在地性的艺术人类学理论。

基于“两创”理念下的艺术管理实践教学方式研究--以山东艺术学院艺术管理专业为例

“两创”理念下,时代的发展对艺术管理专业的实践教学以及学生能力的培养与实际操作能力提出更高要求。本文旨在研究艺术管理专业实践教学的方式,探讨效果,总结经验以做出适应实践教学更优化的方式,提高艺术管理专业的教学质量和学生的综合素质,为艺术管理专业的实践教学提供有益的参考。

2023艺术学理论:“三大体系”建设与跨学科构建

2023年,艺术学理论学科的研究总体上呈现六大方面的发展态势。在中国式现代化的道路指引下,艺术学理论自觉挖掘中华优秀传统文化、突破西方现代化既有路径,以“三大体系”建设引领中国人文研究新形态;在艺术学学科方面,新学科目录调整推动新时代艺术学研究及教育格局的不断完善;在艺术学理论基础理论及评论方面,强调“史、论、评”结合,且艺术评论得到重视和充分讨论;在美学、艺术人类学、艺术社会学与艺术学理论的交融方面,对中西古典美学概念进行溯源和重构,并对本土概念进行创造性阐释和价值肯认,促进各学科的本土化发展;在媒介研究方面,对媒介本体的思考、跨媒介艺术理论及相应的批评标准与时俱进,并在艺术管理、文化创意产业等方面展现出对现实问题的关注;在人工智能与艺术跨界融合方面,从艺术实践到理论生产、研究范式以及人才培养得到切实推进。

全球视野下2023年度跨媒介艺术研究述评

“跨媒介”正日益成为人文艺术学科共同关注的关键议题与创新方法。2023年,全球跨媒介艺术研究呈现出多元化、纵深化的发展态势:研究者们在源流追溯中拓展跨媒介历史维度,在理论梳理中创新跨媒介研究方法,在叙事变革中总结世界构筑之策略,在改编实践中考察跨媒介转化路径,以及在产业变迁中打造跨媒介转型模式。当前跨媒介艺术研究所面临的问题与挑战主要在于历史视野有待进一步扩展、文化关切有待进一步加强,以及本土资源有待进一步挖掘。建议立足数字时代场景,以跨媒介本体论为视角,以故事世界构筑为路径,以科技艺术融合为趋势,加快构建中国跨媒介艺术体系与跨媒介叙事体系。

形态演化:“形变”与1980年以后计算机视错觉艺术的图像应用

目的:文章旨在深入探讨形态学在后现代视觉研究中的应用,并通过对歌德形态学中“形变”概念的深入分析,揭示其对事物本质的启示。同时详细阐述艺术形态学在后现代视知觉研究中的演变过程,探讨如何应对计算机图像时代的视觉语境变革的现实解法。方法:首先研究歌德关于形态演变的观点,凸显感知和观察在形态认知中的主导地位,强调主观感受对物体形态理解的影响,并分析现代计算机图像处理在生成复杂形态结构、产生视觉错觉的实际情况。结果:在艺术形态学的后现代视知觉研究中,形态学在图像研究中经历了演变。数字化技术的崛起使图像制作摆脱传统限制,实现了对视觉语境的重新组合,呈现碎片化的日常生活形态。后现代视觉艺术中,通用名词变得难以准确定义,艺术作品回归感官维度,强调非经验视角对艺术品审视方式和结构形态的影响。结论:文章探讨计算机艺术在20世纪80年代初成为独立艺术领域的历史背景,着重分析创作工具的形态转向,并进一步介绍视错觉屏幕技术,指出其通过图像设计和处理技术创造视知觉多义的艺术形式。此外,文章还深入探讨科学成像与艺术创作的形态关系,强调二者在面临问题时都需要启动创造性思维。

2022年中国艺术人类学学科发展报告

艺术人类学研究关注社会热点问题,2022年度,在理论探讨和田野实践研究方面均有新的建树,紧紧围绕着新文科与学科建设、艺术乡建、后农业文明、海外艺术民族志等话题展开探讨。同时,新的艺术人类学研究机构建立,将会为艺术人类学研究和学科建设做出贡献。中国艺术人类学学会与相关高校联合举办了一系列学术活动,推动了理论研讨,促进了学术的发展。

2022年艺术人类学视域下的图像与视觉造型研究新趋向

2022年中国艺术人类学研究的造型艺术领域涌现出很多关于中华视觉形象与中华民族共同体意识的研究,这也将成为未来中国艺术人类学研究的重要方向之一,这种趋势与艺术人类学的应用性特征有着紧密的联系。通过对本年度艺术人类学研究中图像与造型艺术的分析,可以得出两个结论:第一,在本年度的图像与造型艺术研究中,艺术人类学学者已经开始自觉全面地从不同层级对中华民族的象征文化符号体系进行了深入的研究,这意味着艺术人类学视域下中华民族共同体意识研究的兴起;第二,本年度该部分的“非遗”研究为中华民族共同体意识的研究提供了多重启发,如对传统手工艺的工匠精神的探讨、对“非遗”传承与保护主体性的深层探讨以及“非遗”保护实践与新媒介应用等。

中国艺术人类学学术史的当代建构——《中国艺术人类学述论(1980—2020)》述评

学术史是学科理论建设的重要组成部分。安丽哲的《中国艺术人类学述论(1980-2020)》是一本关于中国艺术人类学本土理论建构的学术史研究论著。该书从梳理西方艺术人类学的发展历史和理论特征出发,探讨中国艺术人类学本土理论的多元建构。从核心议题、研究对象、学科标志和学科属性四个角度研究艺术人类学理论的构成元素。中国艺术人类学学会作为中国艺术人类学最重要的理论交流平台,所汇集的研究成果为中国艺术人类学本土理论的建构奠定了基础。

艺术学视野下中国图像学研究的热点书写与图谱述评(2011—2021)

20世纪80年代以来,随着改革开放进程的不断深入及西方思想的持续介入,学界逐步开始尝试以多视角、多维度的模式看待原有文本,力求产出更为全面的解释。图像学作为一种系统理论、智性方法和批评范式,吸引了历史学、文学、艺术学、人类学等诸多学科的学者关注。10年来,国内学者对图像学的研究伴随着译介西方经典理论,围绕图像学的原典求是、多领域实践、美育培养及本体转向等几个方向深耕。本文借助CNKI数据库,对以往图像学的文献成果进行梳理与总结,一方面有助于确认我国图像学理论内涵之视野、学科外延之边界;另一方面也有助于研判我国图像学理论研究与实践研究的转化关系,为后来致力于从事图像及相关研究的学者提供阶段性参照。

传统文化元素在现代设计中的应用--以敦煌壁画题材在掐丝珐琅工艺中的运用为例

掐丝珐琅作为第一批国家级非物质文化遗产名录中的一种,有着极高的艺术审美价值,也兼具装饰用具和生活用具的实用价值。但现阶段掐丝珐琅在当代社会的发展中已经遇到了壁垒,无论是在审美形式上,还是在工艺融合、题材开拓等方面,都难以满足消费者的需求。因而,要通过现代设计手法让其在当代焕发新的艺术魅力。在此特以敦煌壁画视觉元素为题材,对现代掐丝珐琅的创作思路进行探索,针对其表现形式做创新,以实现其在文化性、艺术审美性、实用性、趣味性等方面的创新。

祛魅与存真——人工智能时代的艺术存在方式探析

伴随着人工智能技术的快速更新迭代,艺术的存在方式也重新引起了人们的关注。人工智能时代的艺术存在方式,其最核心的内容依然是亘古常新的艺术与技术之间的关系问题。如果说19世纪以来摄影与录像、扫描与复制等技术的不断进步,已经促使人们对传统艺术的存在方式产生了越来越深的怀疑;那么20世纪中后期以来逐渐发展起来的数字技术、网络技术以及方兴未艾的人工智能技术,则彻底颠覆了人们对传统艺术存在方式的认知。伴随着技术性因素的不断发展,艺术的本质属性也在“祛魅”与“存真”的变迁与坚持中愈发清晰。未来的人工智能技术能否具备艺术创意的能力,已经不是技术本身的问题。艺术之为艺术,归根结底并不取决于技术性因素的变迁。

数字时代传统文化经典再IP化的趋势特征与多元动力

传统文化经典在数字时代的传承与创新,呈现出再IP化的趋势。传统文化经典再IP化,是传统经典依托数字技术的再创造,它以知识产权为核心支撑,并且在介质、感知、功能和运营等维度呈现出跨界融合的趋势特性。传统文化经典再IP化受到多重力量的共同驱动,具体体现为宏观层面的文化安全、文化本体层面的传承需求、科技创新层面的“双向赋能”,以及受众群体层面的代际转换等。但是,传统文化经典再IP化不是简单地将经典的场景予以数字化呈现,而具有一套以观念旨向、业态创新和场景饱和为要素构成的“三位一体”结构体系。

中国式现代化艺术管理的历史逻辑、理论逻辑和实践逻辑

在中国艺术管理高等教育与时俱进的实践中,初创期的“拿来主义”“经验主义”和“工具主义”知识生产模式已经远远不能满足事业发展的需求。因此,必须立足“中国实践”,总结“中国经验”,以建构中国式现代化艺术管理特有的话语体系。首先,要从历史的角度,梳理民族文化发展中源远流长的文治传统,并对百年来中国现代化发展过程中积累的独特的文化治理经验进行挖掘、凝练。其次,还要依托“人民至上”的“文化代理”原则与方法,总结文化事业和文化产业繁荣发展的经验,提炼基于国家文化治理目标的中国式现代化艺术管理的知识谱系。最后,更要结合当下的重大实践命题,探索中国式现代化艺术管理的实践逻辑,以期通过文化政策和艺术管理的升级迭代助力进行艺术的“中国之治”。

谈鲁本斯《伊莎贝娜-1620》主题的暧昧性及其手的表现

鲁本斯是佛兰德斯著名画家,巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达,华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历,充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美,引人入胜。

人工智能时代数字人文方法的革命性运用——艺术生成与传播的时代问题与挑战

数字人文方法曾长期隐而不显地被运用于艺术人文领域;在人工智能时代,数字人文方法以其革命性开始呈现为一种“显学”,其表征包括人工智能在艺术价值评估、艺术教育创新、文化传承与交流甚至艺术生产等方面大范围显现其充沛能量,以及“数字艺术史”在研究视域中的革新。基于深度学习,机器智能模型以高效、精确的艺术大数据挖掘,对艺术生成、艺术传播的当代场景予以持续创新。然而,在积极拥抱人工智能新技术的同时,数字人文也应在对人文关怀传统的坚守中重构其“人文”和“数字”的平衡。

改革开放以来四川作曲家群体研究(1979—2010)

改革开放以来,四川作曲家在创作、教学等工作之余,满腔热忱地担起了传承与发扬传统音乐的责任。他们在借鉴国外作曲技法的基础上,融入四川各地方民歌、四川戏曲和曲艺等音乐元素,创作了许多优秀作品。本文通过对这一群体的群体结构、代表作品分析,梳理改革开放以来四川音乐创作的脉络,探寻地域文化赋予他们创作上的共同特质,以及这一群体对四川、对中国,乃至世界音乐文化发展的推动作用。

地缘文化视角下非遗嵌入高校设计教学的路径研究

非遗作为中华文明的重要组成部分,其地缘文化背景、实践性和创新性为设计教育提供了新的视角、思路、教学资源和教学方法。通过运用嵌入性理论,深挖非遗本土化特色,有机融入设计教学结构,有助于培养学生的文化自信、创新思维和实践能力,满足社会和行业发展的需求。非遗的跨学科特性和实践创新价值为设计教育提供新的教学资源和方法,为文化传承与创新注入新的活力,为地方经济的发展和文化传承创新提供支持。本文在推动高校课堂精细型教学与田野粗放型教学的互补,建立知行合一的设计教学路径,为地方高校设计教学与人才培养提供参考。

化学技术在艺术材料创新中的角色

在人类文化历史的长河中,艺术与科学技术相互交织,共同铸就了丰富多彩的文明。在这种交融中,化学技术对艺术材料的发展起到了至关重要的作用。从古代天然颜料的使用到现代高科技材料的探索,化学技术不断推动艺术表现形式的进化与创新。本文旨在探讨这一领域的历史脉络、现代化创新对艺术表达方式的影响,以及未来趋势的展望。以期为化学技术在艺术材料创新提供新的分析视角。

平面艺术 阿尔卡特OT-S850简单试用

阿尔卡特这一来自法国的手机品牌,曾经以出色的外形设计和全面的功能,以及高性价比受到了很多年轻人以及手机玩家的广泛关注。今年,国内著名家电厂商TCL成功收购阿尔卡特手机业务的消息一经传出,很多人都认为在功能配置方面会有所下降。不过C651和C735的推出打消了大家的担心。近日, 一款全新的折叠机型S850又出现在市场上。

＂The Red Detachment of Wom- en＂ Kicks Off Helsinki Festival Fo- cus China Program 2015

The National Ballet of China pre- miered ＂The Red Detachment of Wom- en＂ at Helsinki Senate Square to kick off the Helsinki Festival Focus China Program which takes place from Au- gust 14 to November 1. The Focus Chi- na program includes 20 events ranging over symphony, Chinese classical mu- sic, ballet, modem dance, Chinese the- atre, film, design, visual art, intangi- ble cultural heritage, Chinese tbod and Chinese pop art.