协作服务视角下的线上公益平台设计策略研究

对国内外互联网公益平台进行案例研究,得出公益协作平台设计策略指导实践。用案例分析法剖析线上协作式公益平台的服务特征,并提出相应设计策略。高度自由、低成本的协作关系;多元参与、技术赋能下的协作互动;以及强调互利互惠、价值认同的协作体验是互联网公益平台的关键特征。按照公益服务发生的时间顺序,围绕协作关系,协作交互,和协作体验3个要素,总结出公益平台协作式服务特征,并根据特征提炼出协作关系构建,协作互动发生,协作体验延续3个阶段的设计策略,为今后的研究提供参考和指导。

游春图意境空间的虚拟现实具身交互设计研究

目的 探索《游春图》山水画意境空间的虚拟现实具身交互设计研究,为目前中国山水画的数字化开发和交互研究提供新思路和研究参考。方法 首先对山水画意境空间的理论进行梳理和研究,论证了山水画中蕴含着“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想并将其作为交互维度;其次基于“具身认知”和“意象图式”理论,提出山水画的交互认知层次模型和沉浸式虚拟现实具身交互设计模型;最后将展子虔《游春图》作为研究案例,运用虚拟现实技术开发出“可行、可望、可居、可游”的三维意境空间。结论 创新性地将具身理论、虚拟现实和山水画的“意境空间”进行了更深层次的结合和探索,将山水画中“可行、可望、可居、可游”的意境空间理想进行了三维交互式的实现,为同类型的传统山水画与虚拟现实结合及交互设计提供了案例参考。

湘西少数民族传统木雕格扇门窗图案文化意蕴探析

中国湘西文化历史悠久,木雕技法丰富,种类繁多。其中建筑木雕是建筑艺术的一种重要表现形式,蕴含了人们对生活的美好愿望和期盼,是湘西少数民族意识形态、历史、民俗文化的载体之一。木雕反映了湘西少数民族的精神诉求和思想情感,极大地丰富了建筑的表现手法;木雕图案是湘西建筑拙朴气质的反映,其艺术风格独特。研究建筑木雕中的格扇门窗图案,对弘扬和保护少数民族地区的优秀传统文化有着重要的意义。

数字媒体技术在湘西苗绣传承中的应用研究

为保护和传承湘西苗族非遗资源,探索并总结出更加合理有效的湘西苗绣数字化创新发展路径,文章围绕湘西苗绣的艺术特点、发展现状展开论述,分析湘西苗绣在传承过程中存在的主要问题并提出解决方案。重点阐述数字媒体技术在湘西苗绣活态传承中的应用价值以及应用途径,通过建立湘西苗绣数据库、设计湘西苗绣虚拟体验项目、利用互联网移动端等方式共同推动湘西苗绣在保护、开发、传播等方面的进步,实现湘西苗绣资源利用的最大化,使科技赋能传统文化,让古老的湘西苗绣重焕生机。

地域性文化在轨道交通视觉形象系统中的应用

针对目前城市“同质化”、地域特色“破碎化”的问题,基于我国全面发展轨道交通的建设背景,依据视觉传达设计相关理论,借鉴国内外先进建设经验,分析了基于轨道交通视觉形象系统表现地域性文化的可行性,并提出了可从地铁标志设计、站名字体设计、室内空间设计、公共艺术、色彩运用、信息化设计载体等方面实施的相关对策。

企业语言:理论与实践

随着全球化和信息技术的飞速发展,企业内与企业间的沟通协作显得愈发关键。然而现有的语言系统不能满足复杂且精准的企业业务沟通需求。该文提出了一个新概念——企业语言,旨在解决这一问题。企业语言是一种独特且综合性的语言系统,可以完全表达企业内部和企业间的信息,促进跨部门、跨企业和跨行业的沟通。该文从语言学的角度论证了企业语言的语言学特性,并分析了其与自然语言、编程语言的异同。此外,也探讨了企业语言在企业信息化、企业间协作方面的应用,分析了其面临的挑战。该文提供一套理论框架,促进企业语言在企业业务中的应用和发展,并展望了未来的研究方向和对语言学的价值。

数字化定制化服装品牌要素与品牌演化

针对新常态与供给侧背景下服装品牌利用数字化手段迎合消费者定制化需求,在品牌演化过程中遇到的问题,在完成100份问卷调查,然后进行业内专家深度访谈,焦点小组调研的基础上,构建了涵括4个二级指标和18个三级指标的品牌数字化定制化评价体系。通过2次问卷收集的数据分析,划分数字化定制化品牌的核心、次核心、外围要素层,最终构建出涵括目标层、策略层、战略层、基座层4个层次的数字与定制化品牌模型,使服装品牌能够更准确地识别消费需求及变化,迎合消费者的客制与数字化需求,并通过结合数字与定制化品牌模型的对应分析、区位组合与流程分析,探讨了实现服装品牌演化的路径。

赣南苏区红色艺术的价值探析

赣南苏区红色艺术是我国革命时期重要的精神文化组成部分,也是重要的红色文化资源。以兴国山歌为例分析赣南苏区红色艺术的形成,并追述苏区红色艺术与地方本土民间艺术的历史赓续关系。重点从价值论的视角来探讨赣南苏区红色艺术的人文价值和教育价值表现。基于对赣南苏区红色艺术的价值探讨,期望能引起更多学者的关注和研究,从而更加有效的继承和保护好这些优秀的特色艺术资源。

服饰博物馆数字化展示与实体展示比较

以服饰博物馆实地调研为基础,对服饰博物馆目前数字化展示与实体展示两种展示方式进行归纳分类,进而从两者的展示载体、展示方式、展示手段及展示内容进行系统、全面的分析比较,探析服饰博物馆数字化展示与实体展示的差异所在及其发展趋势,使两种展示方式有机结合,更好地展现我国民族服饰的文化内涵与社会价值,对于服饰博物馆积极有效地解决展示设计问题以及民族服饰文化的保护和传承有着重要意义。

当代中国艺术:建构“新的中国性”——从“去中国性”到“再中国性”之后

当代中国艺术从1978年到2008年30年间的发展趋势,可以用从"去中国性"到"再中国性"来加以概括。这是由于,在当代欧美艺术的牵引之下,当代中国艺术曾经逐步丧失了自身的语境,而今又在一种自我意识的引导之下,逐渐回到自身的语境当中。有趣的是,这种"再中国性"或"再语境化"居然是在"全球化"的时代当中展开的。当代中国艺术在越来越与全球艺术同步发展的同时,愈加感受到了"中国性"建构的本土价值,成为真正的"中国艺术",成为了当下展开的中国艺术的某种基本诉求。无论如何,当代中国艺术的最真实的目标,都是要指向一种对"新的中国性"的新构。这种"新构"并不仅仅是有赖于艺术创作自身的,还需要艺术理论和批评的鼎力相助,由此才能在国际上打造出真正属于中国的艺术流派。

直觉交互界面与虚拟现实

为了研发更高水准的直觉交互界面,有必要引入虚拟现实技术,借助具备沉浸性、交互性和想象性的人机交互环境来获得真正意义上的直觉体验。通过特定的物理器件装置,以及先进的手势识别技术,使用者不必学习专门的操作命令,就可以与计算机进行交流并获得实时的反馈,而独特的沉浸式环境更能创造出人机一体的融合感。结果表明,虚拟现实技术有效地提升了用户的体验度,大大简化了操作的复杂性,而且可以应用于从娱乐到专业制造等各种场合,是直觉交互界面的有力驱动平台。

基于“网络征集设计项目”驱动的艺术设计教学研究

对目前中国高校艺术设计实践教学活动进行了阐述,对"网络征集设计项目"及其导入艺术设计实践教学中的意义、依据、模式进行了探讨。应用"‘网络征集设计项目’导入艺术设计课堂实践教学"模式能够快速有效地驱动艺术设计教学发展,并且取得了一定的成效,为艺术设计的教学改革和发展探索到了一些具有实际指导意义的办法和经验。

现代园林景观中的“历史文化名人”与传统文化传承——以德州新建“董子读书台文化公园”为例

当前,各地以弘扬"传统文化"的名义争夺"历史文化名人",建造园林景观,实质是看重"历史文化名人"背后的经济价值,而"历史文化名人"本身所具备的传统文化内涵却被淡化.以德州"董子读书台"为例,认真分析现代城市园林景观与"历史文化名人"的传承关系,还"历史文化名人"的文化尊严,突出现代园林景观的文化品位.

中央苏区红色设计艺术资源的数字化保护途径探析

中央苏区红色设计指的是,在这特定历史时期所设计的标语、宣传画、漫画、木刻版画、书籍报刊设计与插图,以及各种票据(钞票、邮票、公债券)等艺术设计制作。文章从中央苏区红色设计文化的艺术形式出发,探索其设计意图,深入发掘革命精神,抢救性地保护红色文化遗产,并探索数字信息化的数据库搭建途径,为弘扬苏区精神,扩大红色文化在社会主义建设中的作用,进一步健全爱国主义教育基地、革命传统教育基地,提供数字化保护建设的理论支持。

审美之钥——《陈之佛全集》总序

在整整半个世纪里,陈之佛先生始终如一,在艺术的土地上勤奋耕耘,为我国的工艺美术事业,从设计实践到理论研究,呕心沥血,一步一个脚印,成为我们崇敬、炫耀和学习、效法的榜样。陈之佛先生的艺术成就和学养,是全面的、深厚的。图案和花鸟画,只是他创作实践的一个方面,他在艺术教育和艺术理论研究上的贡献巨大,他对于形式法则的见解和运用,以“十六字决”提纲挈领地揭示了工艺美术设计思想、设计原则和设计效果等重大问题,表面上看是谈图案,实际也可用于绘画和其他艺术。

艺术管理的当代使命与基本原则

当代艺术管理体系及其管理者肩负着重要的使命,其中包括:创造良好的机制与环境,推进艺术创作的繁荣;发展艺术产业,推动艺术生产力的增长;发展公益性与公共性艺术,保障人们大众的文化利益;以可持续发展为准则,保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。我国艺术管理的基本原则既与其他国家有共同之处,也有着自身鲜明的特点:和谐共存的原则、可持续发展的原则、艺术生态平衡的原则、创造最佳效益的原则、创意为先的原则等。

滕固与邓以蛰艺术学思想比较研究

滕固与邓以蛰是中国早期艺术学研究的重要代表人物,他们建构了独具特色的具有现实指导意义的艺术学理论体系。滕固的艺术史研究成绩斐然,他被称为"中国现代艺术史学的奠基者"。邓以蛰的艺术思想尤其是书画理论对中国现代艺术学理论的建构与发展作出了重要的贡献。本文将滕固与邓以蛰的艺术学思想进行比较研究,突显中国早期艺术学研究对当代艺术学学科构建的意义与价值。

《环翠堂园景图》与晚明文化人格

钱贡的《环翠堂园景图》表现明代戏曲家汪廷讷的园林生活,为明代官员乡间生活提供了图像资料,非常珍贵。此图既反映了吴派高士园林图与商业文化结盟走向名士风流的文化取向,又与董其昌、陈继儒捍卫山林高士独立人格的草堂精神有别,是明末官员家园意识的另一维度。

欧美国家艺术管理人才培养模式探析

人才培养模式主要由教育者、受教育者,以及培养目标和培养措施等四个要素构成。以这四个要素为切入点,分析欧美国家艺术管理人才培养模式的主要特征,并结合中国艺术管理专业人才培养过程中存在的各种现实问题,探讨欧美高校艺术管理专业人才培养模式对我国艺术管理专业教育的借鉴意义。

艺术营销·艺术组织·艺术创新

东西方学者一般认为在艺术营销过程中不应该对艺术家的创作进行任何干涉,认为艺术创作是艺术家自由和无功利的表达。事实并非如此,艺术组织介入艺术创作也会促进艺术的发展。