基于蒲剧元素的文创产品设计策略研究

研究蒲剧元素在文创产品中的应用。通过对蒲剧文化的梳理,从角色行当、人物脸谱、服饰、特技表演等角度挖掘蒲剧艺术特征,提炼出适用于蒲剧文创产品设计元素。结合蒲剧文创设计策略,将动态化的戏曲表演以静态视觉设计语言表达出来,以蒲剧中生旦净丑角色形象融入品牌文创产品设计中。提高蒲剧文创的识别度和认同感,增强地方戏曲传播文化特色的效率,促进大众对传统地方戏曲的参与度,为传统戏曲的文创产品设计提供思路。

科学技术与“艺术革命”——科艺融合视域下的艺术创作新范式

随着科技的飞速发展,艺术创作的思维方式、工具和表达形式都发生了根本性变化,形成了新的艺术创作范式,艺术领域正经历着由科技推动的“艺术革命”。思维的革命体现在艺术家利用数字技术加速创作流程,拓宽创意边界,并通过技术思维介入,探索人机协作的新模式;工具的革命不仅提供了新工具,还促进了跨学科合作,重塑了艺术实践的边界;表达的革命中,数字技术不仅升级了艺术表现手法,还催生了互动与沉浸式的跨媒体叙事,改变了观众的参与方式和艺术体验。科技与艺术的深度融合正驱动着一场全面的艺术革命,不仅创新了艺术语言,还展现了艺术与科技共生共荣的新时代风貌。

艺术文献在艺术传播中的应用研究

艺术文献是艺术传播的主要内容之一,也是艺术精神传播的主阵地。艺术传播的是艺术信息,艺术文献既是艺术史的总结,更是艺术信息和人类精神家园的传承体系。艺术文献的边界正从物理形态向数字形态延伸,艺术文献也由此呈现四种类型:文字型艺术文献、作品型艺术文献、录制型艺术文献,数字型艺术文献。艺术文献的证实是艺术传播负责任和有效的第一步,艺术文献在艺术传播中的应用既要考证艺术文献、艺术信息的来源,也要学会运用大数据进行数字交叉验证的方法,同时还要加强平时的文献阅读、经验积累和田野调查,如此才能保证艺术传播的真实性、准确性和有效性。

新文创视域下博物馆文创产品设计发展趋势探究

当前,博物馆文创设计存在同质化现象严重、原创性不足和文创设计层次性不强等问题。对此,博物馆要充分挖掘自身资源,打造精品文化IP,丰富产品形式,提升用户体验,以推动博物馆文创产业更好更快发展。

辽西民间布老虎视觉造型参与式设计

解决在相关设计中存在缺少深入的田野调研、设计成果的创新性不够明显,以及与中国传统文化的融合程度不够深入等问题,并结合上述问题通过参与式设计实现非物质文化遗产的创新性传承。邀请辽西民间布老虎非遗传承人伊宁老师共同进行布老虎视觉造型设计,通过半结构化访谈的方式以及对调研资料的分析,共同探讨我国民间布老虎视觉形象的设计方法。虎文化是民间布老虎视觉形象设计的关键,也是展开设计工作前需要重点了解的内容。以布老虎的五官造型为案例进行分析,提炼传统布老虎的面部造型元素,并将其应用到新的形象设计中。在此基础上,本研究运用问卷调查法和半结构化访谈法,经过基础调研和访谈,总结归纳辽西地区民间布老虎的视觉形象设计重点,其主要表现为3个核心内容,分别是五观优化、设计创新、保留特色。

触觉代偿理论下的视障儿童绘画玩具设计实践

探究触觉代偿介入下的视障儿童绘画玩具系统设计,创新视障儿童的绘画体验。通过文献研究法得出当前国内外触觉代偿相关研究现状,基于文献及市场调研分析得到视障儿童玩具设计的现状分析,进而得出当前视障儿童玩具对于触觉代偿的设计需求,并归纳出视障儿童绘画玩具系统的设计路径及框架。以使视障儿童绘画行为形成正向有益的良性循环为目标,基于前期研究得出的设计路径及框架,进行视障儿童绘画玩具系统设计实践。触觉代偿指导下的视障儿童绘画玩具系统能够改善并提升视障儿童绘画历程中的综合体验,同时为视障儿童提供了一个新的感知世界和表达自我的视角。

解构主义视角下传统元素在现代艺术设计中的创新转化

本研究针对中国艺术设计领域内的同质化趋势及其在国际设计界的“失语”现象,通过文献研究,认为其关键原因在于中华优秀传统文化与现代艺术设计结合得不够完善,传统元素难以实现现代语境下的创新转化。研究从文化社会、经济市场、技术创新等角度,剖析了传统元素在现代设计中创新转化的价值。依托解构主义设计理论,结合实证案例分析,提出了“甄选与解构”“解读与重构”“创新与转化”创新转化路径与传统元素设计创新的策略,旨在深化文化传承、激发创新活力、促进文化传播,增强设计作品的民族性与东方审美文化,提升公众的民族文化自信,推动民族文化生态的现代建构。

水性综合材料在艺术创作中的意象表达研究

水性综合材料以其独特的流动性、透明性和色彩表现力,在艺术创作中扮演着重要的角色。这种材料的运用,不仅拓展了艺术创作的媒介范围,更在某种程度上推动了艺术表现形式的创新。本文将探讨水性综合材料如何在艺术创作中实现意象表达。一、水性综合材料的特性水性综合材料是艺术领域中一种独特的创作媒介,其特性为艺术家们提供了广阔的表现空间。(一)流动性水性综合材料的流动性是其最基本的特性之一。

陇南红色主题美术创作研究

红色文化题材的美术创作是当前主流美术的重要方向。陇南,作为红军长征的重要途径地,拥有丰富的红色文化资源,蕴含大量的历史史实与美术创作素材。文章首先围绕主题性美术创作的相关概念,对陇南红色文化资源进行了梳理;其次,基于陇南红色主题美术创作的内蕴与外现,总结概括其艺术特征;最后,提出当代陇南红色主题美术创作的策略及创新性思考,探索新时期陇南红色文化主题美术创作的传承与发展,以期促进陇南红色文化的普及和传播,也为陇南红色美术相关的艺术创作提供相应的借鉴与启示。

生态材料的创作可能性探析

目的:生态材料作为新材料的一种,在艺术创作中的运用映射了新型材料与当代艺术之间的关系。基于此,文章从生态材料在艺术中的运用方法展开,针对材料的属性特征、创作语言及发展趋势,对新材料在当代艺术中扮演的角色进行研究,从而论证生态材料具有创作可能性。方法:文章运用释义法,首先阐释新材料和生态材料的概念,理解概念原意,发掘其延伸含义,为研究奠定基础。然后通过跨学科研究法总结归纳,进行交叉探讨的综合性研究。结果:文章总结了关于生态材料的艺术创作方法,阐明了天、地、人之间的关系,试图为艺术工作者提供创作思路。结论:生态材料具有很大的艺术创作潜力。相较于传统材料来说,新材料往往能带来更好的视觉体验,多了一层神秘滤镜,这源于人们对其功能属性的不完全了解。艺术工作者要学习如何将这种气质发挥到极致,在带给观众好的观感的同时,表现科学与艺术融合的魅力。

人工智能时代艺术创作的发展思考

目的:ChatGPT引发的全球热议,再次引发了人们对人工智能的广泛关注。当前,人工智能广泛应用于教育、医疗、交通、金融等领域,在人们的生活中占有相当大的比重。ChatGPT的出现意味着强人工智能时代的到来,当前已经有艺术家开始思考如何运用它进行创作,也有一小部分人担心“艺术之死”重现。文章从艺术的角度,思考ChatGPT进行艺术创作的可能性和边界问题。方法:通过分析ChatGPT与之前人工智能的区别,以及当前出现的人工智能创作的作品,探索ChatGPT对艺术创作的冲击。ChatGPT作为一个有思想的机器,与以往传统的人工智能程序有一定区别,具有一定的“创造性”。结果:随着时代的快速发展,艺术创作的边界越来越模糊,人工智能创作的作品能否称得上艺术,人工智能是否能成为真正的艺术家,都是值得关注的问题。尽管人们有各种疑问和担心,但技术的发展、资本的利用,促使人工智能进入艺术领域已经毋庸置疑,在这样的大环境下,艺术创作必然会注入新鲜的血液,相关的争论也接踵而来。结论:研究认为,AI与艺术的边界归根到底是对人类的逼问,也是对人类自身的考量,艺术家作为创作的主体,实则就是看其是将ChatGPT作为工具使用,提供灵感的源泉,还是互换身份,将ChatGPT当作创作的主体,使它成为“艺术家”。

“图式-修正”理论在艺术创作中的应用分析

图像再现是艺术创作的重要手段,也是各门类艺术的共有特点,其中包含着艺术家与观者双方对于图式的归纳、选择与运用。艺术史家贡布里希在其著作《艺术与错觉》中分析了图像再现的心理学问题,论证了图像再现中图式与修正的运用逻辑,其对多领域知识的运用增强了论题的科学性和涵盖范围的广阔性,引起了学者对于艺术与错觉关系的探讨和对“图式-修正”理论的关注。将贡布里希在《艺术与错觉》中提出的“图式-修正”理论运用于艺术创作与图像再现的分析中,以期推动艺术发展与视觉研究。

创新艺术精品创作机制研究

艺术精品是一个省、一个地方的文化创作能力和水平的集中体现,如何完善和改进艺术精品创作机制是当下文化创新的重要课题。文章认为各级政府及文化部门急需从以下几个方面入手:一是要抓内容,提升价值引领水平;二是要抓活动,加强载体推进能力;三是要抓队伍,制订有效的人才培养和保护方案;四是抓机制,强化人才激励和奖励机制。务必要成立文艺精品创作组织协调机构,切实加强指导,努力提高创作生产的组织化程度。加大对文艺精品创作的投入,确保各项目标任务圆满完成、措施落到实处。

视点、时刻和动机——互动艺术探析

互动艺术是以互动为核心进行创作的艺术。互动艺术与一般艺术在视点、时刻和动机上有着本质的区别。通过对两者在三个视角上进行分析,厘清互动艺术相对一般艺术在视点上从艺术家视点到观者视点的转变、在时刻上从永恒到短暂的变化、在动机上从个人到群体的创作动机转化,以及这些变化对艺术家、观者和艺术作品带来的影响,能够帮助创作者理解互动艺术独特魅力的来源,创作出更符合人性化设计需求的互动艺术作品。

探索艺术创作中的模糊性绘画语言

艺术创作中的模糊性是一种绘画语言和思维方式,也是一种较高的艺术表现境界。模糊性在艺术创作过程中,能够反映艺术家对自然、对社会、对人存在的某种认知态度,对于个体创作风格的塑造和个性表达具有重要意义。它是可以丰富艺术创作的一种绘画语言,这种创作手法的运用促使画面展现出不一样的美感。从三个方面展开研究,首先对绘画中的模糊性语言进行深入分析,探讨模糊性在绘画创作中的独特表现形式及情感表达;其次以中西方绘画中的代表艺术家为例,探究艺术家如何运用模糊性表达形式、内容和情感;最后结合个人创作实践及人物场景创作的具体运用,探讨模糊性绘画语言对个人创作实践产生的启示作用。

论AI在艺术领域的突破以及对现代艺术创作的影响

近年来,随着人工智能技术的快速发展,人工智能在艺术领域的应用日益成为热门话题。本文试图以艺术创作者的视角从技术、创作和艺术生态三个角度对人工智能在艺术创作的影响进行全面分析,介绍当下人工智能技术在艺术领域的突破,并分析人工智能对艺术创作形式的影响和对艺术创作本质与价值的影响,以及对艺术生态的冲击。

美术教育中学生创造力的启发教育方法研究

基于新课程教育改革背景之下的美术教育创新发展与优化路径研究,应注重美术教育之中的思想文化内涵,以艺术审美视角,不断开创课程教学的新路径,才能实现对学生的创造力培养。同时,作为艺术类学科内容,美术教育形式的构建也应与时俱进,重视以生为本教育的重要性,引入与时俱进的教育思维与模式,开创不一样的美术教育情境,方能得到不一样的教育教学效果与质量。基于此研究视角,从创新美术教育工作方面,寻找教育形式创新的思路,并且探寻适合当前学生美术创新学习的方法,以构建起一个先进的美术教育课堂。

南丹白裤瑶民族服饰的审美取

白裤瑶服饰有着鲜明的地域特征和浓郁的生活气息,展现了白裤瑶人独特的审美情趣。为了进一步了解白裤瑶人的服饰审美取向,通过文献分析和实物考察,文章着重从造型、色彩、纹样等方面介绍了白裤瑶服饰,并探索南丹白裤瑶民族服饰美学的价值,希望借此推动白裤瑶传统服饰文化的传承和发展。

基于数字出版视角的艺术创作媒介表现形式探究

伴随着互联网技术的迅猛发展,出版行业突破了传统媒介和新媒介的界限,展现了多元化的特征属性,数字出版作为出版行业近年来崛起的发展方向,数字化的设备的快速普及让社会公众对数字化媒介传达的信息较为关注且需求逐年递增,笔者是基于数字出版视角来对艺术创作媒介表现形式进行探究,本文中首先是在理论层面上概述数字出版与艺术创作形式,然后剖析了数字出版视角下探究艺术创作媒介表现形式的必要性,最后是探究数字出版视角下艺术创作媒介表现形式的具体应用实践,希望能够给予数字出版相关专业人士些许参考与借鉴。

数字媒体艺术理论探索

数字媒体艺术理论的探索有助于深入理解数字媒体艺术的本质和特点。数字媒体艺术通过利用数字技术的特点和媒介,以全新的方式进行艺术表达。它融合了计算机科学、艺术设计和媒体传播等多个学科领域的知识,形成了独特的艺术形式和创作方式。通过对数字媒体艺术理论的探索,可以深入研究数字媒体艺术作品的语言、符号和表现形式,并对其进行系统的分析和解读,进一步理解数字媒体艺术的内涵和价值。基于此,本文分析了数字媒体艺术理论探索策略,以供参考。