禅意风格在现代服装设计中的应用研究

禅宗美学作为中国美学的重要组成部分,它不仅是中国传统文化的精髓,也是中国艺术和审美的重要基石,为我国传统音乐、绘画、诗词等带来了新的精神引领,也为现代服装设计注入新灵感。将禅意风格融入服装设计中,并非简单的元素叠加,而是对禅文化、禅思想、禅理念的重构与重塑,是对传统文化的现代传承与发展。文章结合禅宗美学与禅意风格的内涵,分析禅意风格对现代服装设计的影响,提出合理、有效的应用策略。

基于中国生肖文化基因的IP形象智能生成设计方法研究

目的 为实现中国生肖文化遗产的数字化保护与可持续设计创新,提出基于文化基因分析,以Prompt权重计算调控IP形象呈现的智能生成设计方法。方法 结合深度学习技术与文化基因理论,以层次分析法计算生肖IP形象智能生成设计的Prompt权重,并根据优先级融入Midjourney图像生成过程,通过分组实验进行模糊综合评价检验效果。结果 该方法在智能生成设计中高效、有导向性地调节了生肖IP形象的视觉表征,使其符合文化内涵并具备系列感。结论 在使用智能生成设计工具时,应强调人机协同与专业把控。基于对生肖文化中“主体性”“间体性”与“时代性”基因的分析,创作者能够更精准地对Prompt排序及表述进行优化,以调控生肖IP形象智能生成设计结果,在新时代助力珍贵民俗文化的活态传承、永续发展。

基于蒲剧元素的文创产品设计策略研究

研究蒲剧元素在文创产品中的应用。通过对蒲剧文化的梳理,从角色行当、人物脸谱、服饰、特技表演等角度挖掘蒲剧艺术特征,提炼出适用于蒲剧文创产品设计元素。结合蒲剧文创设计策略,将动态化的戏曲表演以静态视觉设计语言表达出来,以蒲剧中生旦净丑角色形象融入品牌文创产品设计中。提高蒲剧文创的识别度和认同感,增强地方戏曲传播文化特色的效率,促进大众对传统地方戏曲的参与度,为传统戏曲的文创产品设计提供思路。

新文创视域下博物馆文创产品设计发展趋势探究

当前,博物馆文创设计存在同质化现象严重、原创性不足和文创设计层次性不强等问题。对此,博物馆要充分挖掘自身资源,打造精品文化IP,丰富产品形式,提升用户体验,以推动博物馆文创产业更好更快发展。

基于宋代唯物美学视野下的情形实时AR再现场景设计研究——以福州三坊七巷为例

文章分析AR技术在文化传承和教育中的应用,尤其是探讨如何通过AR技术在城市文化街区中、在现场零延时重新呈现和让人们体验宋代唯物美学元素。文章以福州三坊七巷为例,展示了AR技术如何使观众能够在某一个瞬间跨越时间和空间的界限,实时直观体验到“太虚”的历史跨度和“境遇”的文化深度。由此试图表明,AR技术不仅能增强文化体验的实时性、互动性和沉浸感,还能为历史文化保护与传播开辟新途径。

科学技术与“艺术革命”——科艺融合视域下的艺术创作新范式

随着科技的飞速发展,艺术创作的思维方式、工具和表达形式都发生了根本性变化,形成了新的艺术创作范式,艺术领域正经历着由科技推动的“艺术革命”。思维的革命体现在艺术家利用数字技术加速创作流程,拓宽创意边界,并通过技术思维介入,探索人机协作的新模式;工具的革命不仅提供了新工具,还促进了跨学科合作,重塑了艺术实践的边界;表达的革命中,数字技术不仅升级了艺术表现手法,还催生了互动与沉浸式的跨媒体叙事,改变了观众的参与方式和艺术体验。科技与艺术的深度融合正驱动着一场全面的艺术革命,不仅创新了艺术语言,还展现了艺术与科技共生共荣的新时代风貌。

艺术文献在艺术传播中的应用研究

艺术文献是艺术传播的主要内容之一,也是艺术精神传播的主阵地。艺术传播的是艺术信息,艺术文献既是艺术史的总结,更是艺术信息和人类精神家园的传承体系。艺术文献的边界正从物理形态向数字形态延伸,艺术文献也由此呈现四种类型:文字型艺术文献、作品型艺术文献、录制型艺术文献,数字型艺术文献。艺术文献的证实是艺术传播负责任和有效的第一步,艺术文献在艺术传播中的应用既要考证艺术文献、艺术信息的来源,也要学会运用大数据进行数字交叉验证的方法,同时还要加强平时的文献阅读、经验积累和田野调查,如此才能保证艺术传播的真实性、准确性和有效性。

图像学视域下云纹瓦当在服装中的智能化设计

文章旨在提高云纹瓦当在服装设计领域的智能化应用水平。通过整合潘诺夫斯基图像学理论与人工智能生成内容(AIGC)技术,深入剖析了汉代云纹瓦当的特征,并将现代纹样元素融入其中,探讨了云纹瓦当在服装设计中的风格迁移潜力,并对其进行了描述性统计分析。研究结果表明,在潘诺夫斯基图像学理论的指导下,AIGC技术在服装设计领域的应用是切实可行的。研究为传统图案在服装设计中的智能化应用提供了新的视角,并探索了人工智能技术在服装设计领域的潜在应用。

触觉代偿理论下的视障儿童绘画玩具设计实践

探究触觉代偿介入下的视障儿童绘画玩具系统设计,创新视障儿童的绘画体验。通过文献研究法得出当前国内外触觉代偿相关研究现状,基于文献及市场调研分析得到视障儿童玩具设计的现状分析,进而得出当前视障儿童玩具对于触觉代偿的设计需求,并归纳出视障儿童绘画玩具系统的设计路径及框架。以使视障儿童绘画行为形成正向有益的良性循环为目标,基于前期研究得出的设计路径及框架,进行视障儿童绘画玩具系统设计实践。触觉代偿指导下的视障儿童绘画玩具系统能够改善并提升视障儿童绘画历程中的综合体验,同时为视障儿童提供了一个新的感知世界和表达自我的视角。

辽西民间布老虎视觉造型参与式设计

解决在相关设计中存在缺少深入的田野调研、设计成果的创新性不够明显,以及与中国传统文化的融合程度不够深入等问题,并结合上述问题通过参与式设计实现非物质文化遗产的创新性传承。邀请辽西民间布老虎非遗传承人伊宁老师共同进行布老虎视觉造型设计,通过半结构化访谈的方式以及对调研资料的分析,共同探讨我国民间布老虎视觉形象的设计方法。虎文化是民间布老虎视觉形象设计的关键,也是展开设计工作前需要重点了解的内容。以布老虎的五官造型为案例进行分析,提炼传统布老虎的面部造型元素,并将其应用到新的形象设计中。在此基础上,本研究运用问卷调查法和半结构化访谈法,经过基础调研和访谈,总结归纳辽西地区民间布老虎的视觉形象设计重点,其主要表现为3个核心内容,分别是五观优化、设计创新、保留特色。

乡村振兴背景下公共艺术介入乡村形象设计研究

乡村形象设计在乡村振兴战略中具有重要的价值和意义。将公共艺术融入乡村形象设计中,能够推动乡村产业可持续发展,促进乡村经济繁荣,丰富乡村文化建设,实现人民对美好生活的向往。在实施乡村建筑改造、农业品牌形象设计、乡村旅游品牌形象设计和乡村墙绘艺术过程中,要用好公共艺术设计的推力和拉力,结合乡村的历史现状,体现地域文化特色,结合产业特点来塑造美好乡村形象,助力乡村形象高质量建设发展。

视知觉理论下的晋剧角色形象设计研究

为晋剧寻求适应现代社会的发展,以视知觉理论为依据,将理论运用到晋剧的角色形象中进行创新设计。本文以晋剧《打金枝》为例,先从题材的确定,再到对人物形象、服饰特点的艺术特征分析和解读,运用简化原则、图底原则、相似原则提取相关元素,最后,利用视知觉规律的设计法则进行规范整体设计,提升角色形象的创意与审美。设计出一系列具有创新性的晋剧《打金枝》角色形象。通过对视知觉理论的研究,将晋剧的人物元素与现代设计相结合,形成具有文化内涵的形象和统一辨识的产品,增加晋剧在年轻群体中的吸引力,为此类型设计提供新的思路与方法。

观念与时尚——你怎么创造现代艺术

艺术突破的最好条件是驾驭历史潮流,完成现实赋予你的某种使命。艺术创造永远被不断变化的时代观念与审美潮流所引领,在既往的积累上前进,在传统的基础上做好现代表达,创造出新一代的成就。我们当下处于思想和观念变革、技术升级和突破的能量积聚期,机遇与挑战并存。中国当代艺术要在复杂的世界环境和国内环境下,驾驭好历史潮流,实现新一代的突破。

适用于老年人旅游的智能腕带设计——以南山国家公园为例

随着我国人口老龄化程度加深,银发旅游成为热潮,老年人群体对旅游体验的要求也日益提高。因此,提升银发旅游体验的可穿戴设备也成为新宠,智能腕带便是可穿戴设备最为常见的种类之一。如可穿戴设备在迪士尼主题公园已广泛使用,其独特的体验方式可以提升游客旅游的满意度。针对南山国家公园旅游的老年人智能腕带,是以情感化设计理论为基础,对老年人的行为特点进行分析和对可穿戴设备的各种产品功能进行比较后,结合南山国家公园的特点设计而成的,在智能腕带的设计与应用上,更加注重产品的符号表达、用户体验和情感感受。

面向儿童美育的幼儿园游乐设施设计策略研究

目的在新时代学校美育背景下,设计是助力美育实施的重要途径,面向儿童美育提出切实可行的幼儿园游乐设施设计策略,以此助力儿童美育高质量发展。方法通过梳理与分析幼儿园游乐设施设计相关的研究现状与儿童美育价值,从而进一步结合实践案例提炼并总结面向儿童美育的幼儿园游乐设施设计策略。结果基于研究现状分析,发现目前在儿童美育视角下探索幼儿园游乐设施设计策略的相关研究十分薄弱;通过梳理幼儿园游乐设施设计的儿童美育价值,发现其含有以美陶情、以美健体、以美益智与以美育德等多元价值。结论结合重庆市大渡口区多家幼儿园的游乐设施设计,总结提出了联结自然元素、增强互动体验、引入知识符号、搭建协作模块4个方面的一体化游乐设施设计策略,将有助于打造面向儿童美育的幼儿园游乐设施,为幼儿园儿童美育赋能,以游乐设施设计推动新时代幼儿园美育的高质量发展。

解构主义视角下传统元素在现代艺术设计中的创新转化

本研究针对中国艺术设计领域内的同质化趋势及其在国际设计界的“失语”现象,通过文献研究,认为其关键原因在于中华优秀传统文化与现代艺术设计结合得不够完善,传统元素难以实现现代语境下的创新转化。研究从文化社会、经济市场、技术创新等角度,剖析了传统元素在现代设计中创新转化的价值。依托解构主义设计理论,结合实证案例分析,提出了“甄选与解构”“解读与重构”“创新与转化”创新转化路径与传统元素设计创新的策略,旨在深化文化传承、激发创新活力、促进文化传播,增强设计作品的民族性与东方审美文化,提升公众的民族文化自信,推动民族文化生态的现代建构。

基于“观物取象”的文化创意设计方法

旨在研究中国传统造物思想“观物取象”的思想内涵,从理论与实践出发,探究其在现代语境下的设计表达与应用。本文基于文献研究与实证分析的方法,挖掘《周易》象思维中“观物取象”这一造物观,分别从“观物”“取象”进行剖析,构建具有现代意义的“观物取象”设计工具方法,以淮阳布老虎为样本,进行IP形象生成设计与创新设计应用。为传统文化IP化设计构建新路径,实现了淮阳布老虎的创新与发展。“观物取象”作为重要的传统设计智慧,随着时代发展,构建“观物取象”设计创新模式与工具,能够实现传统文化的创新性转化,促进人与物的传衍互动,推动中华文化的传承与复兴。

基于数字生态的杨柳青年画原生性传承路径研究

旨在探讨在数字生态环境下,杨柳青年画传承所面临的机遇与挑战,并深入分析其切实可行的传承路径。通过梳理杨柳青年画的发展历程与艺术特征,进一步阐述其原生性的文化内涵。并从数字技术对杨柳青年画传承的影响层面,指出了在数字生态背景下,以数字化保护为契机,实现杨柳青年画艺术传承创新的重要性。最后从建立专业的杨柳青年画数字博物馆、开发互动式数字教育资源、与游戏、动漫产业联合、开展线上线下融合的营销活动四方面深入挖掘了基于数字生态的杨柳青年画的传承路径,为杨柳青年画原生性的保护、传承与发展提供新的思路和方案。

徽州古民居窗棂几何纹样的衍生设计应用

徽州古民居窗棂几何纹样一般以直线和曲线作为构型基础,一转一折之间富有节奏和韵律,简洁的线条以及严格的规律性非常符合现代设计的转化应用。将其应用于现代设计,不但丰富了现代服饰面料图案的种类,而且为服装设计师们提供了更为广泛的选择,促进徽州传统装饰纹样得到进一步的传承和发展。首先,从美学特征角度分析了徽州古民居窗棂几何纹样,总结得出均衡布局、数理比例、节奏韵律和吉祥寓意之美学特征;探索了徽州古民居窗棂几何纹样路径的生成方式,为纹样的设计变形提供基础。将徽州古民居窗棂几何纹样进行分类,找出具体提取的路径和衍生方式,并且尝试应用形状文法设计原理对徽州古民居窗棂几何纹样进行衍生设计。针对单独纹样和连续纹样进行形状文法的衍生变形,并且将衍生纹样进行设计应用,并且应用衍生纹样在不同设计作品中,进一步验证设计原理和方法的可行性。

水性综合材料在艺术创作中的意象表达研究

水性综合材料以其独特的流动性、透明性和色彩表现力,在艺术创作中扮演着重要的角色。这种材料的运用,不仅拓展了艺术创作的媒介范围,更在某种程度上推动了艺术表现形式的创新。本文将探讨水性综合材料如何在艺术创作中实现意象表达。一、水性综合材料的特性水性综合材料是艺术领域中一种独特的创作媒介,其特性为艺术家们提供了广阔的表现空间。(一)流动性水性综合材料的流动性是其最基本的特性之一。