解构主义视角下传统元素在现代艺术设计中的创新转化

本研究针对中国艺术设计领域内的同质化趋势及其在国际设计界的“失语”现象,通过文献研究,认为其关键原因在于中华优秀传统文化与现代艺术设计结合得不够完善,传统元素难以实现现代语境下的创新转化。研究从文化社会、经济市场、技术创新等角度,剖析了传统元素在现代设计中创新转化的价值。依托解构主义设计理论,结合实证案例分析,提出了“甄选与解构”“解读与重构”“创新与转化”创新转化路径与传统元素设计创新的策略,旨在深化文化传承、激发创新活力、促进文化传播,增强设计作品的民族性与东方审美文化,提升公众的民族文化自信,推动民族文化生态的现代建构。

江南文化视域下文创产品情感化设计研究

随着国家大力发展文创产品的号召,文创市场规模逐渐扩大。文章以江南文化视域为切入点,对江南文化特征及该地域文创产品现状进行分析,考量文创产品情感化的可行性,并尝试将江南地域文创设计原则和情感化三层次理论相结合,多方位分析应用案例,从而归纳总结出江南文化视域下的文创产品情感化设计策略,为优秀地域文化的传承和文创产业发展提供路径参考,以推动设计更好为地域文化创新发展服务。

基于可拓语义分析的秦淮灯彩非遗文化产品设计

基于可拓学理论,为应对工业产品设计中突出秦淮灯彩文化性设计要素提出的问题及对其评估的需求,将秦淮灯彩这一非物质文化遗产的文化特性,以形式化的方式将文化元素转化。设计过程中采用可拓语义和图解思维为核心的方法。通过对文化特征的图解语义进行逐步收敛评价,为设计实践提供了有力支持;同时,运用图形思维,把图形的意义转化成形象的词义,并以图形的意义和文化内涵之间的关系连接程度为判断图形文化特性的语义集合。将非物质文化遗产的抽象文化特性转化为可量化的文化元素,为产品设计提供了一种有据可依的文化参考。结合可拓语义学的相关理论,将隐性知识转化为能够进行显性表达和合理评估的基元,得出具备设计实践可行性的结果。基于图形思维的特征分析方法,实现文化特征的图形语义的聚焦评估,结合现代灯具的设计实践,为秦淮灯彩非遗文化产品设计方法提供参考与借鉴。

文创产品情感化设计研究

随着社会经济的发展,我国文化文创产品也越来越丰富。以往在文化创意商品的策划研究发行工作中,会把功能、美学和文化作为三个主要设计元素,但往往忽略了更深层的情感元素,即“用户情感体验”元素,就是我们在产品设计中反复强调的“用户体验”。高性价比、恰到好处的审美感受以及浓郁的历史文化将会引起极为不错的客户反馈。人的情感有很多种,如果想表达出更深层次的情感,离不开功能、美学和文化这三个内容,这些元素都是感觉和感官的前期铺垫,与情感联系形成了紧密相连的因果关系,是完成情感这一重要信息传递途径的关键。文化创意产品既是产品,更是人与人、人与商品之间进行情感交流的桥梁。所以,在文化创意产品的策划之中,关注内在的情感需求是必答题,也是产品未来持续发展的动力源泉。本文通过对文创产品的情感化需求进行研究,探究情感化需求的三个层次,从而提出建设性建议,完善文创产品的情感化设计。

文化符号学视角下的当代宣传画图示语言表达范式思考

宣传画曾以宏大叙事主题表现了时代精神与趋势。但在新时期大力弘扬社会主义核心价值观的语境下,宣传画的政治视觉建设存在着局限性。基于文化符号学理论,以文本符号结合不同时期的宣传画,分析其图式语言表达与叙事方式的关系,认为由中华优秀传统文化创造性转化而来的图形符号与中国梦文字符号的结合,是适应当代宣传画图式语言的有效范式。

明清织绣中的器物纹样在当代设计中的应用研究

明清织绣极具研究价值,而器物纹样是明清织绣中纹样发展的重要组成部分,具有浓厚的文化底蕴,是独属中华文化的艺术宝藏。通过梳理明清织绣中灯笼纹、暗八仙纹、博古纹等典型性器物纹样,探析明清织绣中的器物纹样的应用价值以及应用现状,为器物纹样在当代设计中的应用发展提供多样的途径,为器物纹样的传承创新提供方向性的参照,促进优秀传统文化的传播发展。

基于情感化设计理论的丝巾产品设计研究

随着人们生活质量的提高与市场竞争的演变,当前服饰品品类产品的情感需求受到消费者更高关注,文章基于情感化设计理论,从视觉、体验、思想梳理丝巾的情感化设计方法,进行丝巾情感化设计实践,期望架起用户与产品间的桥梁,希望用户在接受形与色的视觉体验的同时引起用户的情感共鸣,为丝巾的情感化设计与发展提供思路。

沈阳故宫文创产品创新设计应用

根据沈阳故宫特有的艺术风格和独特的历史文化特点,提出沈阳故宫文创产品的系统设计方法。通过对沈阳故宫文化创意产品发展现状的分析,对沈阳故宫的设计载体和文创产品创意设计方法进行梳理,挖掘出沈阳故宫文创产品设计新策略,以丰富沈阳故宫文创市场。为沈阳故宫今后的文创产品研发提供借鉴意义。

“伯牙子期”主题叙事插画设计研究

研究“伯牙子期”主题的叙事性和艺术表现,呈现“伯牙子期”叙事插画的视觉效果,传播文化内涵与精神情感。通过叙事主题、情节、情感三个方面总结出插画设计叙事性方法模型,继而提取和归纳“伯牙子期”的文本事件元素、场景空间元素、人物情感元素和社会人文元素,以此用于主题叙事插画设计中。通过提出的叙事性构建方法在主题插画的元素提取和实践应用,赋予“伯牙子期”传说更加独特的视觉传达形式,有效促进发展,提升武汉地区元典文化影响力。

0-3岁特色早教中心IP形象设计研究——以BBUNION国际早教中心为例

通过IP形象设计迅速拉近品牌与受众之间的距离,使品牌在激烈的竞争中脱颖而出,从而达到推广品牌与盈利的目的。利用文献查找、调查问卷等方式对BBunion国际早教中心的IP形象现状进行分析研究,将品牌教育理念与设计实践相结合,打造特有IP形象。针对BBunion国际早教中心的IP形象现存问题,提出IP形象设计的设计方法和原则,并进行设计应用实践。IP形象作为品牌创新和营销不可缺少的要素之一,是架起品牌与消费者之间桥梁的重要支柱。从大众审美需求出发,为IP形象设计提供新的设计思路和应用策略。

从考辨“文创”到乡村文创的叙事性设计思考

研究聚焦于“乡村振兴”战略背景下,叙事性设计思路在文创产业领域的创新表现。本文从释词考辨维度探讨文化创意产品设计与传统文化基因之耦合,选取时代环境、人文美学角度对叙事方法展开查究,进一步归纳具有较强叙事能力的设计策略。本研究内容与创新即关于乡村文创与设计叙事关系的分析,希望以此为文化创意设计、管理等提供一些新思路。

山西红色革命题材美术作品的历史演变及时代特征研究

诞生于抗日战争炮火中的山西红色革命题材美术,伴随着中国共产党革命征程的足迹成长、壮大,创作于不同时代的美术作品有着各自倾向性的艺术特征,并带有其所处时代人文印记,在一批又一批艺术家们坚持不懈地探索与创新下,作品类型、艺术观念、创作方法和艺术语言在新时期呈现出丰富多元、个性多样的发展特点。八十多年间,虽然这部分作品整体在题材、形式手段上发生了巨大的变化,但熔铸在其中的红色精神却一直被赓续传承,并随着时代的发展不断得到创造性转化、创新性发展。

台湾排湾族头饰特征及文化内涵

中国台湾排湾族头饰多种多样,地域特色鲜明,民族特征独特,体现出本民族的民俗风情、宗教信仰、审美情趣等文化底蕴。通过实地调研台湾排湾族头饰,对头饰的种类、造型、色彩、工艺、材质进行阐述,结合相关史料与头饰实物分析,总结出排湾族头饰表现形式与排湾族图腾崇拜、审美意识、地域文化相关联,其文化内涵表现出排湾族的社会形态及人们对美好生活的憧憬。通过对排湾族传统头饰艺术特色、文化内涵的解读,对进一步保护和传承民族技艺具有一定地现实意义。

城市公共信息系统设计理念探析

城市公共信息系统是围绕城市公共空间和公共场所的信息传达,涉及到城市规划、视觉传达、信息技术、城市景观与城市管理多个学科的交叉,具有视觉识别、信息搜寻、导向指引、文化传播等多方面功能。基于城市公共信息系统的综合性与跨学科特点,总结和评述了欧美发达国家城市公共信息系统三种主要设计理念——视觉图表信息设计、环境识别信息设计和数字交互信息设计等理念的来源和内涵,并结合城市公共信息设计案例对上述理念的特征进行分析,以期为今后我国城市公共信息系统设计实践提供参照。

从“共情”视角探析中国传统吉祥纹样在当代宣传画中的应用

在文化自信大背景下,为了进一步发掘中国传统吉祥纹样,宣传弘扬优秀传统文化和传统美德,发挥宣传画的教育引导作用,从受众心理层面出发,运用“共情”理论探析中国传统吉祥纹样,提取传统吉祥纹样中的共情元素,分析吉祥纹样在现代宣传画中的具体应用案例,总结吉祥纹样中共情元素在宣传画中的重要作用,并将理论运用于实践,利用宣传画的呈现方式进行主题设计创作。

公共空间艺术中的互动媒体艺术应用

传统艺术表现手法的交流单向性不能满足公共空间艺术对互动性与公众参与性的要求,新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性与公共空间艺术十分吻合,是理想的表现手段,这两者的结合可以为公共空间艺术的发展提供新的方法和创作思路。

中国早期故事的图像传播——以《晏子春秋》“二桃杀三士”故事为例

"二桃杀三士"是《晏子春秋》中最著名的故事之一,但令人奇怪的是,在先秦文献中却极少有关于此故事的记载,而在汉画像石中却有这个故事较多的图像出现。这表明该故事在汉代的广为流传。本文以解决这个矛盾为出发点,对二桃杀三士的故事进行分析。结果发现:第一,故事本身与整部《晏子春秋》叙事和人物塑造上有所出入;第二,汉画像中已经出现这个故事,可以说在此时故事已经较为广泛地流传了;第三,故事文本的缺失。对于这三个问题可以给出一个统一的答案:在东汉时期,"二桃杀三士"故事已经出现并广为流传,但是比较简单。在后世的传播过程中不断完善,口传成为了一个重要的方式,最终这个故事的完全成型是比较晚的。由于缺失文献的支持,我们初步推断其具体时间应该是在魏晋之后。这样我们发现的三个问题和矛盾都可以得到解答,这是到目前为止最具有说服力的解释。

论艺术隐喻的本质、特征与方法

隐喻是思维。艺术隐喻就是人脑运用隐喻方法,通过已知的某一事物的个别属性来暗示或者隐含另一事物相似属性的信息加工处理及整合过程。艺术隐喻具有发散性与跳跃性、形象生动性与创造性、以相似性和类型性选择为基础、意向的不确定性等特征。艺术隐喻的主要方法有主动隐喻法、存在性隐喻法和可能性隐喻法。

从艺术中寻求经济 从经济中寻求艺术——论艺术产品的价值发现

从艺术经济学的角度出发,分析了艺术产品的形成与发展,批评了在艺术产品方面存在的误区;探讨了艺术产品使用价值的自然形式和社会形式,指出了艺术产品商品化的实现过程和艺术与商业“联姻”的必然趋势;研究了艺术产品自身存在的价值问题,判断和预测了艺术产品的历史、艺术、经济等价值问题。从艺术中寻求经济,从经济中寻求艺术,解读了艺术产品的价值发现。

古代旗幡设计与“五色”观念——以戚继光的旌旗设计为例

作为五行学说的衍生物,“五色”观念具有视觉的经验性、宇宙图式的神秘性和作为礼制的权威性。受这一观念的影响,古代的旗幡设计基本囿于五色,但已能充分实现设计的事理需求和精神需求。“五色”观念曾是古人进行旗幡设计的“思维律”。