刘道广教授《中西艺术文化背景比较》入选江苏凤凰美术出版社2015年度上半年“十大艺术好书”

本刊讯日前,江苏凤凰美术出版社评选出2015年度上半年"十大艺术好书",我校刘道广教授的新著《中西艺术文化背景比较》一书入选。该著旨在针对中西艺术文化背景的差异,客观重现其形成原因和发展演进脉络,从政治、宗教、思想、文化、神话等多种角度引述各种史料数据,力求在扑朔迷离的历史尘烟中梳理出一条观察中西艺术差异的清晰路向。该著把中国艺术与西方艺术放在同一时间轴上展开,让"历史原点"向我们"比较"中外艺术差异的由来,可以让我们因更接近历史的真实而有真正的反思,体悟中西艺术各自的价值所在。这就是:

地铁空间的公共艺术与城市文化传播的研究——评《北京地铁公共艺术》

城市地铁的快速发展,促进了公共艺术向地铁空间延伸和发展。地铁空间的公共艺术对于优化与传播城市文化、提高地铁空间环境质量、增加公共场所的艺术氛围以及提升人们的精神面貌都具有积极的作用,由北京市规划委员会编写的《北京地铁公共艺术》一书从人文与艺术的角度出发,对构建地铁的公共空间进行重新审视,提倡将雕塑、装饰、壁画、装修等艺术手段应用到地铁的公共空间中,书中所提到的这种方式不仅能够愉悦人们的交通体验,同时,

观看之道与艺术理论的变革

约翰？伯格先生以91岁的高龄告别了这个纷乱的世界,按照中国的传统表述叫驾鹤西去.确切地说,他在中国虽不是家喻户晓,但在学术界却是影响不凡.

从电视片到图文书的《观看之道》

约翰·伯格的《观看之道》在艺术批评和艺术史研究领域产生了持续而深远的影响,也成为视觉文化研究的必读书目之一.不过,《观看之道》首先并非一本纯粹的学术研究著作,而是基于BBC系列电视片的解说词扩充改写而成的科普性质的图文书.因此,我们有必要还原《观看之道》的原初形态,进而把握其从电视片到图文书究竟发生了哪些转变.

音乐艺术与水的交融对身心健康的作用积极——评《水与音乐》

在华夏五千年的文明史上,长江和黄河是当之无愧的文明摇篮,可以说,水孕育了文明,滋养了情感。人类对水的歌唱,自古以来就没有停歇:《西洲曲》里吴侬软语般的"莲子清如许";孔子于大江之畔"逝者如斯夫,不舍昼夜"的感叹;李白对水神奇之处的体会"抽刀断水水更流"。这些跨越时代的水之韵律,以一种独特的魅力传递着人们的情感,影响着人们的生活。

试析艺术作品的呈现与批评关系——评《谁操纵艺术》

艺术作品的呈现是人们对艺术作品的把握，是审美活动的主要形态之一，也是艺术发挥和实现社会功能的重要环节。艺术批评是以欣赏为基础。进一步对艺术作品作出科学的分析和评价，以指导艺术创作和艺术欣赏。艺术作为社会的意识形态，它在社会生活中的发展和它对社会生活的反作用，离不开欣赏和批评。

冯骥才新作畅谈人文艺术

6月1日，由青岛出版集团主办的“冯骥才的艺术田园——《意大利读画记》《冯骥才艺术谈》新书发布暨读者见面会”在书博会举行。

新民说·艺术永不眠:中国当代艺术的24小时

这本书将带你重返中国当代艺术现场。《新周刊》艺术主笔孙琳琳通过24个艺术故事及24份囊括艺术圈精粹的趣味清单,提供了一份帮助“理解”当代艺术的导图,告诉你当代艺术是如何构思、创作、收藏、拍卖,以及被仰望与被遗忘的。从2006年至今,艺术圈十余年来的起起落落尽在这不眠的24小时中。故事发生的11个地点,都是当代艺术的核心地带,从机会更多的北京、市场更规范的上海,到安逸的成都、更具成长性的武汉;书中亮相的徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等,从艺术家、批评家,到策展人、馆长、收藏家,都是中国当代艺术的焦点人物,其中有亲历者、贡献者、受益者,也有失落者、退隐者、离去者。艺术创作是少数人才能通过的窄门,但艺术却不是阳春白雪,这本书讲的正是当代中国的“艺术的故事”。

诗意与哲思交映生辉——评宋生贵先生新著《生活艺术化十讲》

《生活艺术化十讲》一书是宋生贵先生长期对生活艺术化问题关注与思考的理论成果。该书立足当下,在全球化的大背景之下,关注当代人的现实生存状况,扫描现象,发现问题,继而进行多维度的学理分析与评判。作者力图以开放性和讨论式的写作姿态与读者见面,以触发并带动大家来共同感受与思考,这体现出作者理论建构的张力与活力,也将使更多非专业的读者受益。

李梅新著《或远也近》出版

不久前,本刊编委、中国美术学院艺术管理与教育学院副院长、教授、硕士生导师李梅的新著《或远也近》由广西美术出版社出版发行。李梅,1965年生于黑龙江,1987年毕业于浙江美术学院。近几年出版有个人专著《时间的底色》《艺术考察与采风》等。《或远也近》是作者用文字、照片、

博览

《列奥纳多·达·芬奇传——从凡人到天才的创造力密码》作者:[美]沃尔特·艾萨克森译者:汪冰出版社:中信出版社达·芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家与科学家,是影响了世界500多年的'网红'。带着顽皮而执着的热情,达·芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新研究,包括解剖学、化石、鸟类、心脏、飞行器、光学、植物学、地质学、水流以及武器。达·芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力:热切的好奇心,认真的观察以及异想天开的想象力,同时他能对自己稍显异类而泰然处之。

书架

城市细节——新加坡城市设施本书以图文并茂的方式,全方位地介绍花园国家新加坡的城市环境。从公园设施、文化设施、儿童游乐设施、住宅设施、交通设施以及文化设施和商业娱乐设施加以分析说明。这些设计没有彰显华丽和新颖,而是从本质上为使用者提供朴素、简洁又极具亲和力的设施设计。在这些设施中体现了对使用人群行为的尊重,以及对环境的保护理念。正是这些有效的,同环境和谐共处的方便设施提升了新加坡的城市环境质量。

博览

《为什么那是艺术:当代艺术的美学和批评》作者:[美]特里·巴雷特译者:徐文涛邓峻出版社:江苏凤凰美术出版社为什么那是艺术?为什么它会被放在艺术博物馆里?谁说这是艺术?为什么说这是一件佳作?对待艺术,到底什么样的态度才是最有益、最具批判性的?打开《为什么那是艺术?》,这些问题都会迎刃而解.

读书

《手工艺的文化与历史》徐艺乙著上海故事会文化传媒有限公司上海文化出版社80元传统手工艺的知识,主要以行为方式为传承途径,特点是不落文字,通过自我的体验与修行来精进手艺,与禅宗类似。随着历史的进步和社会发展,手工艺成为专门的职业,在技术进步的同时,知识体系亦逐渐形成。制作的知识成为专业知识,使用的知识成为生活中的日常知识。或许正是因为没有文字记录,专业知识被忽视。

继承·传承——评《中国装饰艺术符号传承研究》

通过对《中国装饰艺术符号传承研究》一书的特征进行研究,可以发现中国传统装饰艺术是中国优秀文化的重要组成部分,我们应该吸收传统装饰艺术符号的精华,借此传承并弘扬中国传统文化,形成富有民族特色的现代设计。

文献积累与学科建设——从《艺术学经典文献导读书系·美术卷》说起

读到沈语冰先生编著的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》（北京师范大学出版社，2010年版），一个我们平素不愿去面对的现实再次被提醒：还有那么多趣味盎然、充满学识和智慧、富于典范意义的西方美术研究成果处于我们这些初学者和一般研究者的视野之外!

从数码艺术到数码艺术学科群——评黄鸣奋教授《数码艺术潜学科群研究》

进入21世纪之后,我国的数码艺术研究取得了较大进展,无论从研究人员、论著的数量,还是从各类新媒体艺术、数字艺术等相关领域学术会议的数量,都能见其蓬勃发展的趋势。在众多的论著之中,黄鸣奋教授的《数码艺术潜学科群研究》无疑最为突出。这套三百多万字的鸿篇巨制既是作者本人研究生涯的又一次突破,也是我国数码艺术学的一项重要成果。作为国内数码艺术理论研究的先导者,在2011年六卷本《西方数码艺术理论史》

里帕《图像学》的宗教与文化促因

意大利人切萨雷·里帕（Cesare Ripa）16世纪末出版的《图像学》（Iconologia）是一本常被艺术史学家用来破译古典艺术作品寓意内涵的图像志参考手册。里帕从古代文物、壁画雕塑、神话传说、中世纪动植物志、古典诗歌乃至舞台剧中撷取视觉表达资源,综合了古代徽志（emblems）、徽铭（impresaes）、徽征（devices）及＂寓意＂（Allegory）艺术,将抽象概念进行视觉化呈现,

作为批评的“文选”——评《20世纪西方艺术批评文选》

当我拿到殷双喜总策划、沈语冰和张晓剑主编的《20世纪西方艺术理论批评》（河北美术出版社,2018年版）时,内心充满欣喜和崇敬之情。

《艺术与真理》

商务印书馆2020年10月出版该书对艺术与真理之纠葛进行历史考察。从艺术真理性问题的起源,到审美真理,到德国古代美学中的艺术真理性问题,最终到后现代的和拟像时代的艺术真理,据津撷要式地进行问题史的历史梳理,借对艺术真理性问题的探究概括了每个时代的艺术在追求什么,也指出了进入每个时代的艺术殿堂的门径。该书的每个章节都从具体的艺术作品展开,通过对具体艺术作品的阐释分析时代艺术的真理性问题,间接起到了艺术鉴赏指南的作用。