女性奇观、银幕经济与女性凝视——劳拉·穆尔维《后影像》中的观看机制探究

劳拉·穆尔维的新著《后影像》追溯了她自《视觉快感》以来的理论发展和转向,并就学术界对其早期理论的质疑作出了回应。《后影像》将银幕女性奇观置于对影像本体论的探讨中,从中发掘出一种深长的媒介自指意味,指出了幻象生产、消费文化与女性银幕形象之间的共生关系,以及女性奇观在电影工业中所起到的经济学驱动。她同时指出,数码媒介所带来的新的观影方式带来一种“延宕”的美学体验,从而打破了观影过程中男性主动/女性被动的性别权力结构,使女性化凝视的生产成为可能。

数字化艺术在服装设计中的运用研究——以复制元素为例

随着数码时代的到来,产生了与数字化时代相关的艺术形式。一方面数字化技术影响了服装设计的艺术风格,产生了故障艺术、像素化艺术、蒸汽波风格;另一方面服装设计在设计、制作中紧密依赖数字化技术。复制元素的数字化艺术在服装设计中的运用,可使数字化艺术与服装设计具有更多相结合的可能并显示出未来的发展趋势。

数字技术在影视广告后期制作中的运用

介绍了在影视广告后期制作中的数字化技术,通过分析影视广告创作中艺术和技术、内容和形式相结合的特性,结合影视广告实战性创作案例,综合运用动画制作、图形图表图像制作、片头字幕广告文字制作、镜头组接、特技制作、色彩调整、声音处理及配音等各种数字技术手段完成影视广告后期制作。阐述了数字化技术给影视广告后期制作带来的全新技术革命,精准地实现影视作品的创作意图,极大地提升了影视作品的创意空间。

不孝的孝子与归隐的仁人——略论《儒林外史》中王冕的艺术形象

在《儒林外史》第一回中,吴敬梓以心目中理想儒士的标准塑造了王冕这一孝子、仁人的艺术形象。吴敬梓以明线的形式描写了王冕的种种孝行,但为了让他保持人格的独立,却又让他背负了儒家“大不孝”的恶名,成为一个“不孝”的孝子。吴敬梓又以暗线的形式叙述了王冕成长为仁人的过程及完成了以“道”援天下的神圣使命,但由于不肯与世俗同流合污,欲做一介草民亦是不能,名闻天下的王冕为了独善其身,只能选择归隐山林。“不孝”的孝子和归隐的仁人这一复合形象,揭示出作者吴敬梓内心的矛盾与痛苦,更反映了当时社会的悲哀。

中原地域文化艺术特征评述

在历史文化研究中,中原地区一般指晋、豫、陕交界一带为核心的黄河中下游地区,这里是中华文明的发祥地,是华夏民族的摇篮。在漫长的历史进程中,中原文化艺术形成了自己独特的特征:在中华传统文化艺术起源形成过程中,中原文化艺术是中华传统文化艺术的核心和主体,是根、是源;在文化发展进程中,中原文化艺术始终保持与其他区域文化艺术不断融合与交流,同时不断向四周区域强势传播和辐射;中原地区各个历史时期都有典型的文化艺术形式,自古及今发展传承的中原文化艺术形式丰富多样。

云南少数民族人物形象的电影塑造与艺术想象

新中国成立以来,云南题材的少数民族电影紧扣时代主流文化要求,塑造了大批生动鲜明的人物形象,其所传达的国家形象背后的银幕寓意值得深入研究。与此同时,由于这些电影的编导大多为省外艺术家,其在对云南少数民族人物的塑造中含有对"异域文化"的窥视与想象,由此造成了人物形象的模式化,以及对少数民族女性、男性甚至儿童形象塑造上的不同视角。事实上,主流文化的审视与选择,电影艺术家的建构与想象,成为理解此类电影的关键。

以性别视角细读《色,戒》

从性别视角细读《色,戒》,小说叙述了民族抗日题材中的性别悲剧,在情节发展中写了女人与男人中的"这一个",隐含着作家关于民族与性别问题的深刻思考。

史实辨析与史观反思——“第五代”再研究

现有中国电影史研究中存在着对“第五代”的偏爱,对“第五代”再研究需要从史实辨析和史观反思两个维度来进行。史实辨析是指重新思考对“第五代”做出的狭义和广义之分,在整体观视野下分析“第五代”所受到的多重影响,充分认识到“第五代”自身的复杂性和矛盾性。史观反思是指重写电影史需要反思对“第五代”的偏爱,反思电影史写作的选择性、目的性和工具性。唯有如此,重写电影史才会成为令人信服、还原历史、具有思想穿透力的历史。

悲壮的移民史诗 不屈的民族精神——谈电视剧《闯关东》

电视剧《闯关东》是一部形象生动的全景式的史诗作品。《闯关东》弘扬了中华民族精神,一种自强不息与命运抗争的精神,一种厚德载物宽以待人的人文精神,一种国家和民族利益高于一切的爱国精神。《闯关东》是一部恢宏悲壮气势磅礴的平民史诗,追求宏大叙事和史诗性美学风格,具有强烈的英雄主义色彩。《闯关东》具有浓郁的东北地域风情,使观众获得了对东北地域文化的认知,颇具思想内涵。

重读“银幕”——兼论银幕与观众关系之变迁

面对新媒介,当今的电影处于一种扩展的现状之中。银幕作为电影装置的核心构成,同样面临形态、内涵以及与观众关系的重塑。曾经,影院作为柏拉图的洞穴,银幕成为展示或遮蔽的装置,观众的位置被限定。随着新技术的引入,银幕或成为观众进入镜像世界(AR)和“元宇宙”(VR)神话的入口,回应着早期电影“乔西叔叔”进入“活动影像”的预言。此外,屏幕也逐渐摆脱影院装置,新屏幕正在成为全景监视工具和数据流的集合,并建构着屏幕与观众/受众的新关系。

论非物质文化遗产的传承发展——产业化建设焕发生命力

非物质文化遗产(以下简称"非遗")的传承和保护是一个老生常谈的话题,但为何非遗需要保护传承呢?因为它们和当前的社会大环境有些"格格不入",如果不采取措施,它们将会慢慢消亡。非遗的传承保护方式有很多种。最好的保护方式就是让非遗重新走进人们的生活被人们所重新接受,重新焕发生命力。传统与现代相结合,使非遗实现产业化运作。在产业化建设上,不同类别的非遗必须区别对待,并不是所有的非遗都适合产业,适合产业的非遗也会因为类别的不同,产业化路径有着很大的区别。

论主观真实的建立与影视剧历史认知意识的叙事和传播

影视剧对历史认知意识的叙事和传播,并不是一个简单的娱乐行为,它关系到接受者的主观真实的建立。影像景观的最后停泊点在于个人人格的构建意识和对未来社会系统的建构意识,借以娱乐的外观出现,这是影像叙事与传播的秘而不宣的动机。在后现代语境中,“主观真实”依旧是一个在解构拉锯下的现实。

后疫情时代中国电影新主流文化的导向和类型变化的多种可能性

后疫情时代中国电影新主流文化导向可能会出现如下几个方面的新变化:一是从各个不同的视角形象地强调“人类命运共同体”这一独特而又有力的中国声音;二是加强并深化维护世界和平的主题;三是坚守中国的核心价值体系,传承并光大中国的优秀文化;四是放大红色基因,积极弘扬革命浪漫主义、革命英雄主义精神。在新主流文化导向的影响下,中国的类型电影可能会出现一些新的变化,特别是在灾难片、伦理片、科幻片、武侠与现代打斗片中会出现新的调整或重塑。与此同时,在类型电影的微调和变化中,我们也应看到高科技所营造的极具视觉冲击力的画面,“穿越”类型的新的叙事手法和网络传播、网评等,也可能会带来各种新的融合的机遇和弊端。因此,加强管理和规范网络的商业化运作是理所当然的。

纪录片的品格

作为电视圈内象牙塔的纪录片向来被认为是"精英们拍给精英看的"艺术。在拍摄制作纪录片渐成燎原之势,持DV机器的人们趋之若鹜的时候,必须坚守真实的底线,坚持有思想的内涵,坚持审美追求,纪录片才能保持自己的品格。

哪种电影,谁的理论?——比较电影学与电影理论的迷踪

艺术作品的美学自主性生成于复制、挪用和循环的过程中,这导致任何一部影片的关联作品清单都难以穷尽。电影理论企图通过概念创造进行风格提纯,以确认影片的个性和原创身份。但由于理论本身的社交性质和折中色彩,概念的共存、流动和滥用现象十分普遍。在理论和历史的夹缝里,概念成了一个空洞的幽灵。在破译电影理论身份的世界难题中,比较电影学可以成为一种基本策略。无论顺序比较主义还是语境比较主义,比较电影研究的目的都不是将肤浅的异同比较作为理论原创身份的注释,而是以知识生产的语言竞争和符号转换为思维,重视理论旅行中的本源差异,尝试在一个开放性视野中找到不同电影理论的思想之源。

命名的焦虑——以“晚生代作家”和“第六代导演”为例

在社会经济和价值观念急剧转型和动荡的20世纪90年代,中国文坛和中国影视圈出现了一批生于60后的艺术家群体。如何界定和命名这两个艺术家群体成了摆在评论界和艺术家面前的首要问题。评论家们面对这两个艺术群体的命名经历了由"失语"到多声杂响的过程,而两个艺术家群则不约而同地以反抗前代艺术家的姿态实现集体性的自我"命名"。

吸引观众：美术馆共同的命题

继国家图书馆、国家大剧院之后,面积近20万平方米的国家博物馆新馆将于2009年落成,成为全世界建筑面积最大的博物馆。接下来,中国美术馆的新馆将是另一个重要的文化场馆建设项目。在中央美术学院举行的"美术馆发展策略国际研讨会"上,中国美术馆馆长范迪安透露,政府相关部门已批准了中国美术馆新馆的建设申请,将在"鸟巢"附近建立一个全新的中国美术馆,从而将奥运核心区逐步发展成为一个新的文化中心。