风靡欧洲700年的“中国风”

“中国风”(Chinoiserie)是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种艺术和文化现象,以马可·波罗(Marco Polo,1254-1324)在元大都(北京)收到元世祖忽必烈接见作为中国风尚兴起的一个标志。“中国风”是西方特有的文化现象,是西方人心目中的中国形象。

《中西艺术交流3000年》中译本出版

《中西艺术交流3000年》是19世纪德国东亚艺术史学家奥斯卡·明斯特伯格(Oskar Münsterberg, 1865-1920)的一部力作。中译本根据明斯特伯格的皇皇巨著《中国艺术史》(Chinesische Kunstgeschichte,1910)第一卷译出,于2022年6月由中国画报出版社推出。该著以全景式的视角介绍了中国艺术的发展史,即从新石器时代至清末,诠释了中国艺术风格演化的逻辑和特质。

全景式解读战后艺术——评《艺术史:1940年至今天》

两次世界大战给人类的历史留下了难以抚平的创伤,战后欧洲百废待兴,在战争的废墟之上重建家园已属不易,将破碎的文化重新缝合更加困难,西方艺术不可避免地走向了转型。艺术家们正是在这样的背景下进行创作的。战后的抽象表现派画家们逃离了令人失望的现实世界,渴望到内心深处寻找一片纯净的精神乐土,欧洲艺术界的目光有史以来第一次聚集到美国纽约。美国著名艺术史学家乔纳森·费恩伯格如椽之笔写就的《艺术史：1940年至今天》（上海社会科学院出版社2015年4月出版）,

生命的幻象史──莫琳·弗尼斯《动画:全球史》评介

如果从一种本体论或形上学的视角去看动画,那么这种艺术类型可以被称之为关于“生命之幻象”的艺术。何以如此?从表征人类动画意识产生的那些最古老的艺术考古学证据出发,比如三万多年前法国肖维岩洞中那幅八条腿的、表征着瞬间运动的野牛图(A Jogging Bison),我们就会发现,这种艺术最原始也最强烈的野心,是尝试以一种视觉幻象的形式,去捕捉、分解和再造运动,进而呈现生命之幻象。

阿诺德·豪泽尔《艺术社会史》探究

早在20世纪时期,艺术史研究历经几代学者不断探索和深入考究,在艺术学科体系趋于完善的同时也逐渐显现出其弊端。匈牙利艺术史学家阿诺德·豪泽尔可以称之为"20世纪艺术史"的著名学者,他作为艺术社会史的奠基人之一,他所研究的"艺术社会理论"对20世纪艺术史的发展起到了巨大的推动作用。《艺术社会史》是豪泽尔出版的第一部著作,同样也是他的核心著作,这为他在今后的研究方向奠定了基础。豪泽尔从一个全新的角度去解释了艺术风格的发展,并且是一种由内向外的一种转变角度。这种角度的转变扩展了艺术史学的视角。本文就《艺术社会史》的艺术发展脉络来探究该著作的艺术史思想及影响。

温克尔曼美学思想的全新之作——《温克尔曼的希腊艺术图景》评介

中国社科院文学所高艳萍副研究员的近著《温克尔曼的希腊艺术图景》是一部新见迭出、品评入微的佳作,是近年来对国内温克尔曼美学和艺术思想研究突破的全新之作。该书对温克尔曼的艺术和美学思想全貌进行了比较完整的研究和呈现,涉及温克尔曼的希腊雕塑艺术批评、美学理论、道德诗学、视觉经验理论、艺术史写作等领域,是国内学界首部对温克尔曼艺术和美学思想进行全面和系统研究的著作。

女性制作艺术:历史、主体、审美

出版发行：江苏凤凰美术出版社 ISBN：978-7-5580-1589-2 出版时间：2017年1月 开本：16

徐子方教授新著《世界艺术史纲》出版

本刊讯日前,东南大学艺术学院教授委员会主席、博士生导师,本刊首任主编徐子方教授所著《世界艺术史纲》由东南大学出版社出版。该书近60万字,图300余幅,是一部意在揭示人类历史长河中各艺术门类互动发展规律的简明世界艺术通史,内容包括有史以来世界各地主要艺术家、艺术品和艺术现象。

《艺术起源怀疑论》简介

该书的重要特色是充分吸取已有的学术成果,以人类学、考古学、民俗学、神话学、原始文化和原始思维学等多种学科知识为基础,对艺术起源问题进行了全面的反思.

当代视觉文化活动中的哲学维度——《德勒兹眼中的艺术》评介

《德勒兹眼中的艺术》是重庆大学出版社2016年出版的“思想家眼中的艺术”系列译丛中的一辑,由英国学者戴米安·萨顿和大卫·马丁-琼斯合著。吉尔·德勒兹(Deleuze)是法国20世纪最重要的思想家之一,他的思想极富新锐性和创造力,在当代新哲学、新艺术、新政治学等人文学科领域激起了深远的回响。近年来,国内外学界对德雷兹研究的兴趣日益增长。

告别观念——现代艺术史中的若干片段

书号:9787558055317出版发行:江苏美术出版社出版时间:2019年3月1日定价:168.00元本书是T.J.克拉克最重要的艺术史批评作品。舆论认为,这是一部足以使克拉克挤身格林伯格、夏皮罗、列奥·施坦伯格等现代主义的著名倡导者或批评者之列的书,克拉克本人也借此成为了一位反思传统美术史学科、代表新的倾向和观点的重要艺术批评家。

徐晓庚新著《美术史的界域》出版

不久前,本刊主任编委徐晓庚的新著《美术史的界域》由湖北美术出版社出版发行.徐晓庚,1963年11月生,湖北汉川人,教授,博士生导师,华中师范大学美术学院院长.2006年在中央美术学院获得博士学位,2006年7月至2007年7月由国家公派到德国慕尼黑大学美术史系做访问学者,2008年8月至2010年1月在慕尼黑大学东亚艺术研究所研究中国古代美术史.著作颇丰,

让读者走进艺术文化生活——四本优秀的普及类美术史图书

文明是人类精神的曙光，人类的意识总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执著地探究着生存的本义与灵魂的归附。艺术就是在这个求证过程中，审美与意识形态的统一，是人对世界的一种精神把握的方式，以审美方式留下的文明记忆。它通过画面、雕塑、工艺美术和各种形式的表达，记录着各个历史时期人们的思想与信念，美好与坚持，平衡与归属，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。艺术历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。

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《阿拉伯文化中的美》本书为阿拉伯艺术史专著,内容以艺术类型划分结构,爬梳了阿拉伯文化中的美感对象及艺术创作的社会背景,体现了其对生命、自然、时间、文化等方面的思考。阿拉伯美学在宗教、哲学、文学、音乐、舞蹈、建筑等多个领域内形成了独特的审美观念和艺术表现力,以阿拉伯文化为基础,成为一种极具包容性和多元性的文化艺术传统。

后素:中西艺术史著名公案新探

彭锋著北京大学出版社2023年版彭锋教授从十个艺术史、美学史上非常重要且一直聚讼纷纭的问题入手,细致、犀利地分析了与这些问题相关的艺术理论、美学理论。从纹样与图腾到文献悬案,从再现与表现到物我关系……涉及古今中外的艺术史,以及哲学、文学、人类学等诸多学科。作者能小中见大,旧案翻新,在前人多有探索的基础上,迭出新意,让人耳目一新。

《跨文化的艺术史:图像及其重影》

内容简介本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功,跨越东西,纵横数万里,穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域,以丰富的案例和细腻的图像分析,集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流,以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象,具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。

《中国风:遗失在西方800年的中国元素》

英国皇家文学院和大不列颠学院院士、当代著名艺术史家休·昂纳所著的《中国风：遗失在西方800年的中国元素》一书展示了中国作为历史上曾经最强大的国家对西方的巨大影响力。

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《时尚百年》 本书以1900年至今为时间跨度,以图片文献的方式,通过400余幅照片和插图,直观地展现了百余年间的时装发展历程,包括早期上流服饰、制服、运动装、街头服装以及高级时装等。内容以20世纪60年代为界,分为上下两部分,是通过风格进行梳理,而非以类型区分的传统服装史。

《艺术的力量》

《艺术的力量》是英国广播公司(BBC)21世纪以来最富代表性的鸿篇巨制,曾获国际艾美奖"最佳艺术节目"、英国电影和电视艺术学院奖"最佳摄影纪实"等多项国际大奖,影响了无数的观众。同名著作一经推出,便跻身艺术史经典之列。

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《匠人精神》作者：[日]秋山利辉 译者：陈晓丽 出版社：中信出版社 出版时间：2015年11月 匠人精神需要回归,对未来激进的理想正使我们从一个充满实干家的国家转变为一个充满消费者和投机者的国家,这是很危险的信号。在全球经济发展陷入低潮时,