从中国经验开始——试论西南艺术的深度追求

本文以中国西南当代艺术为例 ,讨论中国当代艺术的深度追求。文章从架上艺术和观念艺术两个方面展开 ,具体分析西南前卫艺术具有代表性的展览、艺术家和作品 ,意在强调中国经验和深度追求在当代艺术创作中的价值。该文有十分明确的针对性 ,对已置身于全球性话语关系和后殖民文化情境的中国艺术 ,作者自有独特的见解 ,其新人文主义艺术倾向表现在对区域性、野生性和个人性的关注之中。

甘庄的民俗生活及民俗艺术——传媒视野下的个案分析

任何特定时期,任何民族民俗生活和民俗艺术文化的显著特点就是它们都处于变化的过程中,而当今民俗生活和民俗艺术均处于“媒介环境”中,并且传媒日益成为社会和民俗生活变迁过程中一支重要的力量。本文主要选取了云南元江甘庄华侨农场作为个案调查的重点,指出传媒表述民俗文化及生活、传媒干预民俗文化及生活和传媒构筑民俗文化及生活三个理论循序渐进的,缺一不可的关系,最终揭示出传媒和民俗生活及民俗艺术变迁不可分割的密切关系。

浅析西藏宗教艺术的奥妙

宗教艺术几乎成为西藏的全部传统艺术,因为过去在西藏没有为表现艺术而艺术的东西,也就是说不存在为艺术的艺术。譬如绘画、塑像、雕刻和建筑等都基本上属于宗教性质,主要是表现神灵形象。藏传佛教的理论认为,自我最终是不存在的,所以表现自我毫无实际价值。美如果脱离了神的生活就会变得毫无意义,神生活的属性与真理和善良紧密相连。单纯的唯美主义在西藏的传统艺术中起的作用是微不足道的,西藏传统艺术则十分注重画像塑造的精确性和形式的真实性。因此,西藏传统艺术那无瑕的自然美感、线条感及其色彩感,无不使人赞叹不已。藏族艺术家特别推崇艺术的风格、观念和技巧,这样西藏传统艺术的形式并不僵硬。藏传佛教认为。

喜迎艺术节 当好东道主

们的严峻考验和挑战。从现在起到第六届中国艺术节,只有一年多的时间。我们不仅要生产出一批优秀剧(节)目,还要改造建设好一批演出场馆,同时要做好其他各项筹备工作。

敦煌·丝路·多民族——甘肃艺术创作随笔

谁都承认,地理地貌、水土气候与农作物之间的生成关系不只是青稞与大米的品类分野,同时也对人们的体格、肤色、生理机制乃至性格、气质、感知和表达方式等等,同样发生着潜在的影响.那么,一个地区的文化生态环境同该地区文艺繁荣机制之间将会是个什么样的一种关系呢?回答也是肯定的,即自然环境对艺术的作用,不单单是作品的风格和形式,重要的还在于对艺术的对象。

数字科技穿透台湾传统艺术的过去与现代

在科技媒体挂帅的后工业社会中,结合电子网际网络而发展的"影音数据库"与"数字化典藏",已然 成为记录保存、教育薪传与传播推广各种"无形文化财"的重要策略。在台湾不仅有官方主导的政策执 行,也不乏民间与学界自发性的规划创设,这使得台湾的艺术文化能够无远无届地向世界发声。本次特 别邀请了两位执行数字典藏化的学者专家,撰文介绍其所负责管理与筹设的网站,此为了解台湾传统艺 术与现代戏剧相当重要的入门窗口。

四川省文艺工作者学习十四届六中全会精神座谈会在蓉召开

10月23日下午,四川省文艺工作者学习十四届六中全会精神座谈会在省文化厅召开,在蓉的部分新老文艺工作者60余人及杜天文、彭长登、李彪、刘同心、谢运全等新老领导参加了座谈会。省人民政府徐世群副省长到会作了重要讲话。

四川省文艺工作座谈会在成都召开

本刊讯 在纪念“讲话”发表53周年之际,中共四川省委宣传部和四川省文化厅于5月22日在成都召开了四川省文艺工作座谈会,省委副书记秦玉琴、省人大副主任康振黄、副省长徐世群、省委宣传部副部长贾本乾、省文化厅厅长杨启泉及我省文艺工作者近百人参加了座谈会。文化部副部长陈昌本也到会并发言。秦玉琴同志在讲话中希望我省文艺工作者要坚持“二为”方向和“双百”方针,

别样:一个特殊的现代实验空间——关于第二届广州三年展对侯瀚如和Hans Ulrich Obrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)的访谈

Hans Ulrich Obrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。

上海:艺术家仓库的命

西苏州路1131号苏州河横贯上海市区,西苏州路濒临苏州河蜿蜒而卧,这里静静地伫立着几栋老建筑。其中,1131号是一座赭红色仓库,它被认为是苏州河“艺术家仓库”群落中重要的一座。这栋仓库总建筑面积400多平方米。5位知名画家在这里创建了各自的工作室,还有两个画廊:瑞士人Lorenz的香格纳画廊和东廊画廊。记者慕名来到这栋仓库。穿过黑色的欧式铁铸花枝拱门,踩着设计低平、沿口包铁的台阶上到二楼.就是上海著名的香格纳画廊。画廊有挑高的屋顶、宽敞的大厅,光线黯淡,还有寥寥几位游客在参观香格纳“最后一观”展览——因为这栋艺术家仓库将面临着被拆迁的命运。陈墙告诉记者,他们是最近刚刚接到正式动迁通知的。在政府的规划方案中,这里将出现绿地和一条26米宽的道路,而且房产商在仓库背后开发高层住宅的方案,已经出台。

艺术空间的裂变

在北京乃至全国的艺术领域中,一提起先锋艺术往往就会想到位于北京以东约二十公里的通县(现已经改名通州区)的宋庄,这个艺术家聚居区早经各种媒体的传播而闻名天下。然而,几乎很少有人分析和追问这种文化现象的缘由。艺术家为什么会聚居于此?他们的生活方式如何?他们进行怎样的艺术创作?为谁生产和制造艺术品? 应该说,通县是距离北京最近的县城。艺术家基本集中分布于两个区域:一个是通县以东十公里处的宋庄;一个是通县县城的滨河小区。大约在1993年,艺术家开始陆续从圆明园迁移到宋庄。正是由于几位“明星”艺术家搬入宋庄,大批人尾随而来。之后,部分艺术家因更喜欢城市生活方式,无法适应农村环境,就迁入县城滨河小区的舒适楼房。关于这种空间“转移”,原因颇多,众说纷纭,其重要原因就是圆明园与敏感的大学区相比邻以及曾有艺术家惹出了一些有影响的文化“事件”有关。整个社会结构的变幻莫测也直接或间接地影响到了他们的心理反应和生存空间的变化。

弘扬民族优秀文化,努力反映时代风貌

社会主义市场经济的确立,为各行各业的大发展带来了极好的机遇,市场需要产品来繁荣,产品则需要市场来推销,以此形成了良性循环的格局.文艺创作该如何面对这一优胜劣汰,适者生存的局面而增强自身的活力,拓宽市场?是摆在我们每个创编人员及文艺组织领导者面前的新课题.几年来我团在上级主管部门的正确领导下,团党委、团部带领创编人员苦苦地探索,寻觅文艺创作在改革开放的大气候中的地位,生存及发展途径.实践告诉我们,要生存、要发展就要苦斗,要拿出代表个人及整体水平的拳头产品,以拳头产品为启动扩大文艺在市场经济条件下的生存空间,为经济建设和改革开放提供强有力的精神食粮.党委团部在分析、研究我团艺术创作现状及走向时认为,拳头产品是由传统的根基、生活的依据、现代的技法三大要素组成的,进而明确提出向生活,向传统进军,以精品的创作、演出来带动具有西藏特点的社会主义主导文艺的发展思路;同时又根据我团实际面临的任务又明确提出了立足西藏,面向全国.走向世界的创作导向,使得我团的创作、演出有了各自的方位,进而形成了以弘扬民族优秀文化为主导,外向型为副,多样化的组台形式共存来满足观众多变的欣赏品位的创作,演出风格.

平地崛起理论大厦,颠创民族文艺辉煌——三十年来我区艺术研究之评述

西藏自治区成立三十年来,我区文化艺术研究事业的发展,经历了一个从无到有、从小到大、从幼稚到基本成形,并走向辉煌的过程.通过粗略评述,反思过去,前瞻未来,摸索并拓展西藏民族文化艺术研究事业的发展之路.(一)事业——白手起家,成绩斐然回顾1965年自治区成立之初,西藏文化艺术创作、演出有一定程度的活跃,除开个别零星的评论介绍和部分民族传统文艺作品的搜集、发掘、整理和改编之外,文化艺术理论研究基本上是一张白纸.“文革”的10余年中整个文艺事业遭受浩劫.党的十一届三中全会以后,随着民族政策和文艺方针的恢复贯彻,我区的民族文化艺术理论研究事业才开始真正起步.虽说是白手起家,经过十六七年的努力,应该说取得了令人触目的成绩,具体反映在如下几个方面.

拉卜楞地区民间艺术简介

地处甘、青、川交界的甘肃省甘南藏族自治州拉卜楞地区,虽然只经历了近三百年的历史,但可以说,这已成为藏族文化艺术的又一苑繁华之地。其主要原因是,随着藏传佛教格鲁派六大宗主寺之一拉卜楞寺的兴盛和声望遐迩,四方的宾客旅商,以朝拜、瞻仰拉卜楞寺为终身之幸福,形成车水马龙般的朝圣,旅游人流不断。这不仅对促进经济的发展起着重要的作用,而且藏族文化艺术也在这里得到更加频繁的交流和发展。从而使这里的民间文化艺术花样新颖,优美动人,丰富多彩,别具风格。

经验的差异 ——福建当代艺术家学术邀请展后记

为期六天的"福建当代艺术学术邀请展"近日在福建省画院和福州画院同时开展,这是一次由福建省艺术馆主办的大型综合性当代艺术展,作品包括了中国画、油画、版画、漆画和装置等方面,参展艺术家覆盖了福建的老、中、青三代,参展作品超过300件,中央美术学院副院长范迪安博士认为,展览充分体现了福建当代艺术家的创作实力和艺术活力,是福建近二十年来当代艺术创作成就的一次集中展示,同时,也成为目前国内颇为良性而活跃的当代艺术系列展览的一个有机组成部分."邀请展"以一个侧面的方式折射出了21世纪初,在国际文化大融合的背景下,中国当代艺术的一些新的动向.