史实确立与当代表述--浅析《百年中国美术史》的阅读价值及学术启示

本文在学术史的角度上,扼要分析了《百年中国美术史》一书的学术意义和文化价值,指出在人类文化生活巨大发展的时代,现当代美术史研究和书写所面临的特殊任务和挑战。在此意义上,此书是对于过去百年中国美术史的一个良好归结,也是对未来相关研究的一个重要提示。

《透明:中国视觉现代性(1872—1911)》

图书名:《透明:中国视觉现代性(1872—1911)》作者:唐宏峰出版社:生活·读书·新知三联书店图书简介:本书研究近代中国视觉文化,以视觉性为线索,从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类,到各类光学玩具/视觉技术,乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知,力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验,并将之与晚清的政治氛围、文化心理,乃至全球跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起,由此勾勒出近代中国的视界政体,并揭示其与中国人主体性形成的关系。

艺术观念史与“魏晋起点论”

关于中国艺术观念史,可写一部大书.刘成纪教授所著《先秦两汉艺术观念史》（以下简称“刘著”）,虽是断代之论,然已备两卷,堪称鸿篇巨制.初读此作,获益匪浅,这里略述一二,以资讨论.

泛文化观视野下的中国古代艺术景观

刘成纪教授年积十年之功的学术著作《先秦两汉艺术观念史》（上下卷,人民出版社2017年版）面世后,笔者有幸先睹为快.该著之论域时间上从远古至两汉,空间上遍及于诗歌、建筑、音乐、舞蹈诸领域,可谓是一部断代史式对中国先秦两汉艺术进行全范围扫描的体大虑周之作.

区域艺术史叙事的空间、地理与话语——以《宋元明清巴蜀艺术史》为中心

西南独特空间位置与文化地理传统奠定了巴蜀艺术的基本面貌,而基于漫长历史的跨区域文化交流与融合又让宋元明清的巴蜀艺术史呈现出层叠而多元的话语肌理。新世纪以来,不同地域的文化史、文学史和艺术史工作者开始探索和构建自己的叙述视角、重心和话语。作为第一部对巴蜀艺术进行断代性、多样态研究的区域艺术史叙事著作,《宋元明清巴蜀艺术史》对于我们回应上述问题具有较为重要的参考价值。

图像的历史记忆——读刘新《20世纪中国美术论稿》

对于关注20世纪中国美术、文学研究的同行,甚至活跃在当下的美术馆学术策展人来说,刘新教授的这本论文集是一本不可多得的、能够激发跨学科研究兴奋点的著作。本书所收论文跨度十余年,作者将20世纪的中国美术看作20世纪中国现代化进程的一部分,在此视野下,这一时期的美术作品一方面在风格探索的序列上被认知,而另一方面也是更为重要的方面,它们被视为这一段历史的图像记忆。

中国艺术史学建构的理论体系——解读《中国艺术史学理论与研究方法》

李倍雷、赫云撰写的《中国艺术史学理论与研究方法》，确定了艺术史学的研究面貌。书中言证艺术史学建立在“打通”“汇通”各艺术门类基础之上的，对各艺术门类共性特征、普通规律及一般原理宏观、综合、整体的研究与探讨的学科，

艺术观念是怎样生长起来的

近年来,美学艺术学的新书不少,也有不少使我读来收获颇丰.我还时常参加一些学术成果的评奖会,看到不少国内学术的新作.读到刘成纪教授的这部《先秦两汉艺术观念史》,不由得进行一些横向的比较.在一些同类的书中,有大量的史料,但常常成为资料的堆砌.材料丰富,常有一些稀见的珍贵史料,旁征博引,很见功力.书的体量也大,再加上装帧精美,使人望而生畏.

当代艺术的全方位解读

20世纪80年代以后，全球艺术形态开始发生了颠覆性的变化，艺术开始不仅仅停留于画布上或雕塑中，甚至不再停留于如博物馆、广场等有限的现场。80年代初期，随着身份、性别、性征、后殖民、族裔、爱滋病等全球性社会问题的凸显，以及新兴的艺术家们对于传统的学院派写实主义和艺术制度、社会制度的批判，加上更多新媒体的出现，艺术开始走向社区、街道、甚至荒原，艺术的表现形式和媒体也发生了巨大变化。此前一直停留在意识和语言上的观念艺术找到了样式化的出口，艺术也逐渐由形式转变为了态度，由对艺术本体的关注转变为对艺术表达对象的关注。艺术所涉及到的领域从未像今天一样广泛而复杂，这一切的变化，都决定了艺术批评和艺术理论开始成为解读当代艺术的关键。

无尽的当代史——读《话语与运动:20世纪80年代美术史的两个关键词》

当我们回顾20世纪80年代中国美术史,大多数的仍然是史料,如文章、文集或出版物,鲜有真正的专题艺术史的深度挖掘式研究;加之史料类的访谈或口述史的随意性,就很容易造成论述的失衡。所幸的是,王志亮博士的专著《话语与运动:20世纪80年代美术史的两个关键词》不仅充分对“85美术运动”鲜活的历史和文献进行梳理和考证,更有力地抓住了公共舆论和权力话语两方面论述“理性绘画”乃至85美术运动的发生发展,这为该阶段的研究提供了新的视野和洞见。

《晚清民国时期艺术教育期刊志(1900—1949)》评介

中国的艺术教育观念可以追溯到古代，西周时以“礼、乐、射、御、书、数”作为六艺，后来孔子又确立“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，发扬了“乐教”的传统。而艺术教育的提法却是一个晚近的概念，是伴随着中国近现代教育的确立与发展而逐渐被人们所熟知的。但是关于中国近现代艺术教育史的研究仍相当薄弱，其中重要的原因在于对相关史料缺乏全面的发掘与整理。

多元融合下的20世纪台湾美术——读《20世纪台湾美术发展史》有感

中国大陆学界关于20世纪台湾美术发展历程的研究,起步比较晚。数十年来,大陆学界关于台湾美术的研究成果寥寥无几;实际上,台湾美术研究者的著作数量众多,但在研究上也有局限性。纵观这些研究成果,或是局限于某个艺术家、

《敦煌石窟美术史·十六国北朝》出版

赵声良等撰著的《敦煌石窟美术史·十六国北朝》，2014年3月由高等教育出版社出版。这是首部从美术史的角度系统研究敦煌石窟艺术发展史的专著。本书为国家社科基金项目成果，入选“十二五”国家重点图书出版规划项目、北京市“三个一百”原创出版工程，并获得国家出版基金项目、北京市文创专项资金的资助。正值敦煌研究院成立七十周年之际，此书的出版也是庆贺敦煌研究院七十华诞绝好的献礼。

胡同庆、郑怡楠合著《甘肃美术史图鉴》出版

由胡同庆、郑怡楠合著的《甘肃美术史图鉴》,于2020年10月在甘肃教育出版社正式出版。全书以历史时间为轴,分作九章,分别展示了甘肃地区发现上古时代的岩画、彩陶、玉器和金银铜器等艺术,中古时期汉魏晋的简牍、墓葬艺术,隋唐佛教艺术与书法,五代、宋的砖雕与古塔,西夏元时的版画、陶器与西夏文书,以及明清时期的水陆画和藏传佛教艺术。图鉴遵循历史线索,有序地介绍了甘肃各时代最有代表性艺术和成就,使读者在了解历史的过程中,品味、赏析丰富的地方艺术文化。

在美术史的钩沉中认识扬州——评《扬州史话:扬州美术史话》

扬州是一座历史文化名城,拥有灿烂的文化和深远的古韵。认识扬州,总是要从其厚重的历史入手。2014年,适逢扬州建城2500周年,为了让世人更加深入地读懂扬州,扬州市组织编撰了《扬州史话》丛书。

我所理解的艺术观念史

2017年9月,本人完成的《先秦两汉艺术观念史》（上、下卷）由人民出版社出版.该书面世后,受到了美学和艺术史界同行们较广泛的关注.肯定者有之,批评者有之,提出极具建设性意见者有之,让人备受激励和鼓舞.按照原来的工作设想,我计划未来5年内能完成《魏晋至中唐艺术观念史》,然后再用5年时间完成《中唐至明清艺术观念史》.

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