弥合断层,走向互动:中国当代艺术的“公众面向”

从全球化时代各国各民族谋求文化发展、确认文化身份的路径看,当代艺术应当能成为国际交流中塑造国家形象、彰显国家文化活力的重要载体。优秀的本土当代艺术能够为具备明确的当代意识和时代感的国人提升参与社会文化事务的能力与审美水准做出自己的贡献。然而出于历史背景、当代艺术自身对观念阐释的依赖,以及消费主义和泛娱乐性文化生态环境等因素的影响,目前的中国当代艺术与大众之间尚有巨大的审美“断层”。在新的时代语境下,中国当代艺术迫切需要重新思考其“公众面向”的应有之义,以切实寻求与公众互动的有效路径,展现出应有的姿态。

新时代陕西红色美术数字化建设路径探析

随着国家文化数字化战略的深入,数字技术已成为促进新时代陕西红色美术高质量发展的重要手段。从“存储”“修复”“展陈”“传播”“营销”“管理”等维度出发,发挥数字技术的支撑引领作用,将有利于助力新时代陕西红色美术创新能力和效能提升,推动红色美术与当代文化相适应、与现代科技相协调,促进红色美术资源的全民共享,形成线上线下融合互动、立体覆盖的服务供给体系,提升陕西红色美术社会效益,助力国家文化大数据体系建设。

文化政策再认识--读吉姆·麦圭根《重新思考文化政策》

20世纪60年代,英国伯明翰大学成立了“当代文化研究中心”,由此拉开了文化研究的序幕。吉姆•麦圭根是英国文化学派第二代代表人物之一,他的著作《重新思考文化政策》承袭了第一代英国文化学派理性批判、“大文化观”、文化唯物主义方法论以及鲜明的阶级立场等学术传统,提出了三种文化政策话语,即国家话语、市场话语和市民/交流话语,深入探讨了文化与权力、文化与资本等核心问题,进而批判西方“自由”“文化自由”以及新自由主义。通过对麦圭根文化政策话语的深入分析,以“他者”的身份对“自我”进行观照,以达到“知己知彼,而可攻玉”,树立我国文化政策研究和文化治理现代化的思想自觉。

AI时代艺术与科技赋能“智美乡村”建设

随着创新技术的迅猛发展,当下艺术与科技高度融合,在此过程中以人为创造力中心的研究转变为共同创造力。本文提出以科技和艺术协同助力建设“智美乡村”的概念,研究乡村振兴过程中艺术与科技赋能的共同创造力,尝试揭示美学与科学在美丽乡村建设中的协同价值。

万能青年旅店乐队对当代华北社会形态的反映——基于阿多诺否定辩证法的分析

万能青年旅店作为新世纪中国最有影响力的摇滚乐队,其音乐创作对于当今国内飞速发展的社会经济有着深刻的观察与理解。从西奥多·阿多诺“否定辩证法”的思想,即“关注异质性与非同一性”出发,可以发现乐队的创作反映了当代华北社会形态的三个主要问题:工具理性、幻象、自役与互役性。工具理性首先对自然进行了同一性的改造,继之延伸到人类社会之中并造成了深刻的异化和矛盾。“幻象成为统治”驱使着异化的人拥抱市场,以美好愿景使人被动纳入工业秩序当中,成为了同一性的人。信息化时代的接踵而至,则让沦为“文化工业”的观看者的人们,更进一步地陷入到了自我奴役与个体间相互奴役的深渊当中。

传媒艺术专业群联合创作的教学设计与课程创新研究

传媒艺术类专业属于偏重实践的专业群。它往往通过采取联合创作的方式,将诸多专业集合到一起完成某项实践。这种人才培养的整合式课程可以检测学生的专业能力,提高学生的团队意识并考察培养方案的科学性。当下影视传媒类高校在联合创作中分别采取了三种不同的运作模式:学校主导的联合创作;二级学院(系)主导的联合创作;学生自发的联合创作。在OBE理念影响下的联合创作通过恰当的主导模式和整体设计思路,更加强调成果导向,以学生为中心和全过程控制,并形成了一系列的课程运作机制,包括课程设置中的的通专结合,指导机制中的职责明确,管理机制中的程序保证等。

云演艺在融媒体时代引发的网络增值效应分析

以数字技术作为基础的云演艺,在当下正在改变大众观看各类文艺演出的传统习惯,通过移动终端、短视频等媒体平台实现人人随手可及、随时能看的观演效果。结合各类传媒资源的融媒体,对于AR、XR等虚拟技术有着极大的容通性和传播性。而云演艺作为融媒体时代下的网络产物,将传统演出以网络直播、点映、回看等形式转变为即时性表演,为现阶段演艺行业的市场模式开拓出全新的探索方向,也对互联网的产业发展提供出另一种运营机制,引发出网络作为传播平台这一媒介时的增值效应。

高职动漫专业建设问题及改革路径研究

随着高职动漫专业深度融合产业链的发展,在市场需求以及学生就业要求的双重影响下,高职院校动漫教学相继出现了人才培养单一化、教学质量下降等多种问题。文章主要探讨了高职动漫专业学科建设面临的问题,提出了构建产学合作桥梁、科学规划专业路径、拓宽就业观念引导、优化校内外教育资源等改革路径,以期为高职动漫专业的未来发展提供有力支持。

新时代中国非虚构文艺的“新史诗”书写

新时代中国非虚构文艺恪守历史与现实的客观性和真实性,用故事化方式创造具有“新史诗”气象的作品。它以承载工匠精神的“辛勤劳动”、书写实干传统的“诚实劳动”以及秉承守正创新的“创造性劳动”为创作源泉,讲述人民史观视野下的劳动故事。以大历史观构建复兴故事也是中国非虚构文艺的重要使命,以此再现中国共产党的百年奋斗史、描绘中国精神的当代传承史、呈现人类文明新形态的创造史。此外,以全球史观诉说中国非虚构文艺的国际故事,让世界领悟新时代中国“和合共生”的安全观、“命运与共”的文化观以及“中和之美”的生态观,从而实现中国文艺乃至中华文明的国际化传播。

2023网络文艺:以磅礴的想象力致敬未来

2023年是中国网络文艺聚力奋发的一年。随着人工智能大放异彩,奇点将至,未来已来,网络文艺跃入智能传播时代(智媒时代),网络科幻进入主赛道,“国潮热”涌动,成为“非遗”活态传承的重要阵地,微短剧积微成著,展现出磅礴的想象力。网络文艺需要推进制度创新和综合治理,在网络空间人类命运共同体的构建中发挥应有的作用,用优质内容化解网生代的数字化孤独。

艺术凝聚力与实用性美育:1935年汉市美展中的武昌艺专

作为近代武汉地区美术展览的高峰,1935年的汉口市美术展览会是20世纪30年代武汉美术界繁荣景象的缩影。展览虽冠以“汉口”,但从筹备、规模、影响等方面,都可比肩同时期全国规模的美术展览会。武昌艺专师生参与了此次展览的展品征集与审核、展览设计、会场布置、展览招待等多项筹备工作,并作为重要参展方,提供了多种类的展品,尤其在西画、图案、雕塑等类别中表现突出。从筹备到参与,武昌艺专在展览中表现出了较强的艺术凝聚力,发挥了核心作用。管中窥豹,这一方面反映出武昌艺专在20世纪30年代已经具备了同时期相对成熟的展览策划能力,拥有了优质的师资,并积极参与社会事务,在华中地区具备了较强的影响力;另一方面也折射出其“兼收并蓄”的艺术理念,以及贯彻的“艺术服务于社会”的实用主义教学观,这也为随后武昌艺专成为重要的抗战文艺宣传中心奠定了基础。

图像系列的影像化叙事——基于《Indoors》“消费文化”视觉考古的思考

《Indoors》个展不论是在对消费文化的再现和分析上,还是在作品与展场这一与观者互动的空间设计上,都基于“视觉考古”的层面梳理了中国式消费文化的符号表征系统。本文旨在从图像系列的影像化叙事角度去深度剖析作品背后潜隐的视觉策略,在新媒体视域下,为反思作为系列的符号如何再现静止图像的“时间性”表达,及其与影像语言的关系提供新的思考空间。

艺术振兴乡村研究的热点与趋势--基于文献计量的可视化分析

以CNKI数据库中993篇艺术振兴乡村研究的期刊论文为样本数据,运用文献计量的方法,借助VOSviewer和CiteSpace工具绘制可视化知识图谱,对国内艺术振兴乡村研究的热点和趋势进行分析,为国内艺术振兴乡村领域的研究提供理论参考和实践依据。研究表明:(1)热点关注在地化的艺术实践和艺术乡建话题,内容上呈现出多样化的特征,且各主题领域的研究跨度大,交叉方面较多;(2)由于发展历程较短,研究松散、不够聚集,还未形成层次分明、有一定研究结构的体系;(3)研究趋势仍趋于产业化、在地建设化,前沿研究关注艺术赋能、可持续发展、理论建设等。

探究深圳海洋文化艺术教育的实践路径与未来发展

深圳作为中国的经济特区之一,拥有得天独厚的海洋资源优势和地理位置,正着力建设全球海洋中心城市。在这样一个历史契机下,增强市民的海洋意识,持续提高海洋产业的创新能力和竞争力,进而推动艺术与文化产业的发展,显得尤为重要。海洋文化艺术教育不仅有助于提升全民对海洋意识和素养,增强对海洋文化的理解和认同,更能为海洋产业的可持续发展提供有力的人才支持和文化底蕴。深圳应依托自身的海洋文化特色,充分利用其在文化产业和艺术管理中的优势,整合和优化现有的教育资源,推动文化创意与海洋文化的深度融合,加强与国内外海洋教育机构的合作与交流,并通过科技创新优势推动海洋文化艺术教育发展和创新,为城市的可持续发展和国家的海洋强国战略做出更大的贡献。

艺术助力乡村共富:乡村全面振兴背景下宁波市“艺术乡建”研究

2022年浙江省提出通过“艺术乡建”,引领乡村文化发展与乡村振兴。该文通过对宁波市艺术赋能乡村的实践案例的调查研究,总结出艺术振兴乡村的三条路径:乡村“网红新业态”、乡村农场综合升级、乡村展览馆。并总结出艺术振兴乡村的三点成效:推动乡村旅游业态升级发展,“文旅3.0”形成乡村消费市场;美化乡村公共空间,激发村民内生动力;村民收入提高,形成人口返乡“拉力”。进而提出三方面的建议:列入政府工作规划,强化职能部门沟通;挖掘乡土特色文化,调动村民参与积极性;引入有效的市场机制。旨在助力乡村共同富裕并为相关研究提供参考。

馆校合作美育实践与效能探讨——以肇庆学院与肇庆美术馆的美育合作为例

自2015年《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》颁布以来,美育在各个领域生根发芽,尤其在各级各类学校掀起了一股热潮。该文基于馆校合作的具体做法与实效,论证这一模式能将美育工作落到实处,为实现“五育并举”、落实立德树人根本任务贡献力量。

艺术乡建:功能价值、问题现状与发展策略

艺术乡建是促进乡村振兴的新路径,对村民主体意识重塑、文化传承、产业振兴和美育赋能方面都具有重要意义,对乡村振兴具有独特的经济价值、文化价值及美学价值。近年来,随着城镇化进程的加快,艺术乡建实践如雨后春笋般相继涌现,但出现了主体单一存在隔阂、审美再造同质化严重、艺术产业效益不佳等问题。为此,艺术乡建应进一步加强跨领域主体合作、提升环境空间在地设计、融合乡村传统文化建设,促进乡村产业经济发展,为乡村振兴提供新动能。

云演艺商业模式与创新研究

云演艺作为新时期科技高速发展的数字型产物,正在不断激发出传统与时尚相互结合时所产生的商业热点。云演艺所带来的新型商业模式依托于数字技术的持续创新,传统艺术演出在经历过视频录播和网络演出的两个时期后,逐渐将线上与线下两种渠道相互融合,借助于云演艺实现出传统舞台与虚拟平台共同发展的衍生态势。云演艺商业模式的不断创新,不仅体现出自身的数字化特点,也将创新的数字技术带入传统的演艺市场,促使旧有的行业领域迎来更多的发展空间。同时也需要注意,云演艺商业模式背后隐藏的关于文化输出、自身发展以及科技左右艺术形态的诸多思考。

符号与“类语境”:跨文化艺术临展的叙事构成探析

随着不同国家与地域之间文化艺术交流的逐渐频繁,跨文化艺术临展成为丰富博物馆展陈、吸引观众的一种有效手段。叙事的媒介与形式有着多样性,展览叙事作为叙事的特殊形式之一,有其独特的叙事方式和运行逻辑。该文从抽象的理论层面分析跨文化艺术临展的叙事要素及其叙事构成,说明和界定跨文化艺术临展叙事的特殊性。

我校联合湖北省博物馆举办古琴艺术入选人类非物质文化遗产代表作二十周年系列活动

2023年是古琴艺术入选人类非物质文化遗产代表作二十周年。12月29日上午9时,由湖北省博物馆、武汉音乐学院主办的“琴书相会——文人琴家丁承运”活动在湖北省博物馆开幕。湖北省文化和旅游厅党组成员、省文物事业发展中心党委书记、主任余萍,时任武汉音乐学院党委副书记、副校长高雁教授,湖北省博物馆党委书记、馆长张晓云和来自中国艺术研究院、中央音乐学院、武汉音乐学院的嘉宾以及观众逾千人共同见证了展览开幕。