艺术凝聚力与实用性美育:1935年汉市美展中的武昌艺专

作为近代武汉地区美术展览的高峰,1935年的汉口市美术展览会是20世纪30年代武汉美术界繁荣景象的缩影。展览虽冠以“汉口”,但从筹备、规模、影响等方面,都可比肩同时期全国规模的美术展览会。武昌艺专师生参与了此次展览的展品征集与审核、展览设计、会场布置、展览招待等多项筹备工作,并作为重要参展方,提供了多种类的展品,尤其在西画、图案、雕塑等类别中表现突出。从筹备到参与,武昌艺专在展览中表现出了较强的艺术凝聚力,发挥了核心作用。管中窥豹,这一方面反映出武昌艺专在20世纪30年代已经具备了同时期相对成熟的展览策划能力,拥有了优质的师资,并积极参与社会事务,在华中地区具备了较强的影响力;另一方面也折射出其“兼收并蓄”的艺术理念,以及贯彻的“艺术服务于社会”的实用主义教学观,这也为随后武昌艺专成为重要的抗战文艺宣传中心奠定了基础。

学科自洽·学缘交汇·学术多元——“2023中国音乐美学专家学术研讨会”综述

“2023中国音乐美学专家学术研讨会”于2023年9月12日至13日在吉林长春举办。本次会议由吉林艺术学院主办,吉林艺术学院科研产业处、吉林艺术学院学科建设办公室、吉林艺术学院音乐学院、吉林艺术学院音乐美学研究所、《吉林艺术学院学报》编辑部承办。此次会议作为吉林艺术学院学科建设年系列活动,邀请国内各院校知名音乐美学专家,聚焦音乐美学学科前沿问题就“音乐美学基础理论研究”“中国音乐美学发展的历史回顾”“音乐美学观念思潮的观察与思考”展开学术研讨。

珠宝首饰设计的精致内涵——以2015北京国际首饰艺术展作品为例

当今的珠宝首饰设计呈现了多样化和多源化的特点,它们除了具有传统意义上的价值取向之外,作为和服装一起与人最贴近的物件,首饰承载了人们更高的情感价值、个性化意义和独立的艺术韵味。首饰设计已成为了颇具影响力的时尚和创新内容。本文探讨了首饰设计和创作中有关精致的内涵,结合2015北京国际首饰艺术展的若干作品,归纳了若干现代首饰设计的倾向:即在材料应用、具象设计、色彩搭配、师法自然以及素朴和极简等方面的精致意涵给珠宝首饰增加的视觉冲击力,也通过深入的观察为今后笔者的教学和设计创意总结出一些方向性的指标。

致道·游艺·美天下——2015年中国美育现状与发展研讨会综述

2015年11月15日,"致道·游艺·美天下——2015年中国美育现状与发展研讨会"在北京师范大学艺术与传媒学院举办。来自全国各地的美育界代表人士,围绕国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》的精神实质,探究在当下如何为改进美育教学,创新美育教法,提升美育机制和评价体系等方面落实路径,以及如何贯彻国家政策使美育成为培育未来文化人才的重要途径。

当代社会发展与艺术人类学研究——2015中国艺术人类学国际学术研讨会综述

2015年10月24日至26日,由中国艺术人类学学会与江南大学联合主办,《民族艺术》杂志社协办的"2015中国艺术人类学国际学术研讨会"在无锡市江南大学召开,来自国内外艺术人类学研究领域的200余位专家学者参加了会议,共提交论文160余篇。会议就艺术人类学理论、非物质文化遗产保护、造型与设计艺术、民俗与表演艺术等议题展开研讨。本次会议还评选出"费孝通艺术人类学奖"获奖论文15篇。

吉林艺术学院美术馆2018年展览综述

高校美术馆因其身份的属性,在展览策划、学术研究、收藏保护等方面拥有有力的学术支撑。同时作为公共文化体系的重要组成部分,也发挥着与地方美术馆同样的公共教育功能。吉林艺术学院美术馆2018年在展览展示、收藏研究、服务社会等方面取得了显著的成果。在服务教学科研、加大院校合作交流、深化地方美术成就等方面都做出积极的贡献。对一年来的工作情况进行梳理和总结,有助于明晰美术馆在推广学院及吉林省美术创作成就方面的学术责任,明确美术馆服务地域文化建设的社会使命。

包容、区隔与人民性——“第十四届湖北省美术作品展览”地域美术图景综观

全国美展自新中国诞生之日起就与国家重大庆典共发同生,具有鲜明的主题性特征,也是新中国主题性美术传播的重要载体。省级美展作为全国美展的内容根基,也能够体现在各地区对时代内涵的释意。湖北美术的发展完全是建立在深入观察社会进程,动态完善艺术创作语言的过程中实现的,曾经引领了中国当代艺术的美术新思潮,产生了一批具有代表性与影响力的艺术家。“九省通衢”造就了湖北地区美术创作的一个显著矛盾——既具有对多样文化的包容,又有对荆楚元素强认可的独立性,而这种有趣的矛盾在人民性主导的线索下,又和谐交融,其丰富的地域美术图像内涵恰恰体现出中国当代艺术在时代飞速发展下的动态创作过程,值得深入研究和探索。

学院派女艺术家联展——《四签名》2012～2079

《四签名》由四位年龄接近、教育与工作经历相近,在大学工作的女性艺术家组成。性格各异的她们有着共同的价值取向,旅行与创作并行成为她们的生命体验。几年来,她们一起游历、一起创作、一起做展览,共同成长,独立体验着生活中的每一个瞬间。

开启“艺术学专业学位学术活动”的航帆——2013年“齐鲁研究生学术论坛——艺术硕士专业学位论坛”综述

尊敬的各位专家、领导、各位来宾，老师们、同学们：大家下午好!2013年“齐鲁研究生学术论坛——艺术硕士专业学位论坛”经过全体代表的共同努力，已圆满完成了各项议程，就要落下帷幕了。此时此刻，我谨代表这次论坛的承办单位——山东艺术学院，向关心和莅临指导论坛的各位领导，向给予我们大力支持和热情帮助的省学位委员会、省教育厅及各参会院校、全体与会代表致以崇高的敬意，向为本次论坛召开提供有力保障和周到服务的全体会务人员致以诚挚的谢意!

2013年“齐鲁研究生学术论坛——艺术硕士专业学位论坛”开幕式欢迎辞

尊敬的各位领导、各位来宾，老师们、同学们：大家下午好!今天，来自省内各高校的专家、学者和研究生同学们相聚在山东艺术学院，在这里隆重举行2013年“齐鲁研究生学术论坛——艺术硕士专业学位论坛”，我谨代表本次活动的承办单位山东艺术学院，向百忙之中出席活动的各位领导、嘉宾和远道而来的各位专家、学者、研究生同学们表示热烈的欢迎和诚挚的谢意!

国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目“周而复始——综合材料绘画学术邀请展”系列展长春站展览综述

综合材料绘画与时俱进的发展,喻示了一个多元、开放、包容并勇于创新的时代气象。综合材料绘画艺术演变至今,在数年的融合发展与自我探索的道路上,形成了相对明确规范的学术理念与创作语言特性,也形成了一代人的广阔视野与格局:一方面是承上启下的文化传承与转化;另一方面是主张走向国际交流与平等对话的艺术本体价值的发展。“周而复始”展览品牌的全国巡展,既是以学术交流的方式进行梳理和反观我们当下的成果与不足,也是回应时代发展的文化命题与艺术语言规律的价值探索。材料本身是一种语言,这是新的艺术语境与文化发展要求赋予的时代丰富性。中央美术学院在新世纪我国美术高教事业中,尤其在学科架构、学术创新及体系融合发展上,其传统文化底蕴与国际视野并举的教学资源,成为国内高等美术教育领域具有引领性作用的高等院校。此次2019年度国家艺术基金传播交流推广资助项目“周而复始”的全国巡展,正是其提倡与社会各大院校进行学术共建、学术共享与学术共进思想的具体实践。

择以良水·得以文明:“流淌的文化记忆”——刘雁宾东北流域文化影像展综述

今年是东北振兴战略实施20周年,新时代新征程,推动东北全面振兴,迎来重大机遇。“流淌的文化记忆”——刘雁宾东北流域文化影像展的举办,能够唤醒人们内心对于东北的文化认同感,从流域文化的视角追溯东北这片土地上的地域文化记忆,从而扩大东北文化的影响力,为讲好东北故事书写新的篇章。

学科目录调整后的艺术学学科建设——“艺术学学科建设与发展趋向”圆桌对话综述

学科建设关乎学科命脉,2023年正逢吉林艺术学院学科建设年,“艺术学学科建设与发展趋向”是学院上下高度重视的议题。2023年9月26日,吉林艺术学院邀请中国艺术学理论学会会长、北京大学艺术学院彭吉象教授,上海大学上海电影学院蓝凡教授,山东艺术学院艺术学理论与管理研究中心主任田川流教授,鲁迅美术学院辽宁公共文化研究基地首席专家张伟教授,哈尔滨音乐学院艺术学研究所名誉所长李荣有教授,哈尔滨音乐学院艺术学研究所所长马卫星教授,北京师范大学艺术与传媒学院梁玖教授,南京博物院东方文化研究所副所长楚小庆研究员等中国艺术学理论学界的知名学者,就“艺术学学科建设与发展趋向”进行了深入而广泛的讨论。

中国文物艺术品拍卖市场企稳回升——2013年全国10家文物艺术品拍卖公司拍卖状况述评

一、在中国书画的拉升下，2013年文物艺术品拍卖市场企稳回升 自2011年秋拍开始，中国文物艺术品拍卖市场进入了调整期，尤其是在高价位拍品大幅减少的背景下，2012年春秋两季拍卖均呈现下调之势，环比分别下调41.5%和18.1%。经过一年的调整，2013年的中国艺术品拍卖市场出现了整体企稳并回升的趋势，各大拍卖公司也朝着更加注重专业水准、价值营销和品牌建设的方向不断努力。

2013瓷器杂项拍卖观察

瓷器杂项是我国艺术品市场中主要的交易品种之一。由于近年来价格不断上涨，行情表现突出，目前瓷器精品的交易大多通过拍卖的途径。各地古玩市场虽然交易活跃，但主要成交的是质量一般、价格较低的品类，仅以满足一般的收藏爱好者的需求。在2012年我国艺术品拍卖市场中，瓷器杂项成交金额为139亿元人民币，所占市场份额为32%，市场盘面相对可观，且各品类精品仍然处于市场的高位，一些杂项品类表现十分优异。如苏富比秋拍中的“明代永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像”以2.36亿港元成交，被国内藏家广东中山五觉斋主人郑华星竞得，创下中国雕塑品拍卖成交价纪录。

美术馆公共教育实践中的群体研究——以吉林艺术学院美术馆为例

目前,我国已经进入全民美育时代。围绕展览策划的公共教育实践活动,逐渐成为美术馆依托自身优势实现社会美育功能的首要任务和重要路径。在策划、举办教育实践活动的过程中,美术馆从业人员需考虑在年龄因素的影响下,受众群体的接受能力与审美水平呈现差异性的问题,这要求美术馆从业人员对各年龄段受众群体的社会身份及心理发展状况有清晰的了解。本文对公共教育活动面向人群进行考察与分析,从发展心理学角度将受众人群按年龄层划分为四个部分,即幼年群体、青少年群体、成年群体和老年群体。论述针对各年龄段人群的美育需求,探求策划相匹配的美术馆公共教育实践活动的途径,构筑多元创新的美育模式。

辽宁省高校艺术社团现状调查与思考

通过对辽宁省教育管理部门、高校相关人员的采访与问卷调查,笔者发现,学生艺术社团受到重视,高校艺术社团发展势头良好,活动栽体多样,可支配资源日显丰富。但是,"学生"社团固有的稳定性和持久活力不足,特色不足,因此,提出以"拿来"的方法借鉴国内外知名社团经验,并且深入"挖掘"辽宁省高校大学生社团和审美教育的内涵,以促进高校艺术社团发展的建议。

文化视野与全球能见:东亚地区双年展的美术馆性

本文以东亚地区的双年展为考察对象,在梳理东亚地区双年展的特点与类别的基础上,重点以美术馆为举办地的双年展与以城市空间为泛举办地的双年展为对象,围绕文化视野、国际能见、城市关系、美术馆本体四方面,就以下四个问题展开讨论:一是双年展的文化视野构建的必要性;二是双年展国际能见的重要性与城市关系;三是在美术馆中举办的双年展与其他双年展在美术馆的展览性之间的不同与差异;四是美术馆所举办双年展的美术馆性具体体现,美术馆在举办双年展基础上的文化视野和国际能见的具体做法,以及所体现出的美术馆性。

数字媒体介入下的博物馆情境设计——以美国新闻博物馆为例

本文以数字时代的博物馆展示变革为背景,以美国新闻博物馆的展示设计为主要研究对象,探究数字媒体介入下的博物馆情境设计特点与发展趋势。数字时代背景下的博物馆展示情境由“展品”“媒介”“空间”“观众”等要素的基本面貌,以及它们之间的相互关系构成。数字媒体介入下的博物馆情境设计为观众提供了前所未有的体验方式和体验内容。本文以美国新闻博物馆中的部分展项为例,探讨了数字媒体介入下博物馆所呈现出的“增强体验”“沉浸体验”“虚拟体验”“个性体验”等数字时代特有的体验特征,并提出面向观众认知提升的博物馆情境化设计理念。

虚拟现实技术在博物馆展览展示中应用的思考——以铜绿山古铜矿遗址为例

近年来在展览展示设计中虚拟现实技术的应用使这一领域迅猛发展,有效地解决了现有博物馆中传统展览展示方式存在的不足。本文以铜绿山古铜矿遗址为具体案例,探讨了利用虚拟现实技术对博物馆数字化改造的应用方案,并提出博物馆后期商业开发的思路。