文化视野与全球能见:东亚地区双年展的美术馆性

本文以东亚地区的双年展为考察对象,在梳理东亚地区双年展的特点与类别的基础上,重点以美术馆为举办地的双年展与以城市空间为泛举办地的双年展为对象,围绕文化视野、国际能见、城市关系、美术馆本体四方面,就以下四个问题展开讨论:一是双年展的文化视野构建的必要性;二是双年展国际能见的重要性与城市关系;三是在美术馆中举办的双年展与其他双年展在美术馆的展览性之间的不同与差异;四是美术馆所举办双年展的美术馆性具体体现,美术馆在举办双年展基础上的文化视野和国际能见的具体做法,以及所体现出的美术馆性。

美术馆公共教育实践中的群体研究——以吉林艺术学院美术馆为例

目前,我国已经进入全民美育时代。围绕展览策划的公共教育实践活动,逐渐成为美术馆依托自身优势实现社会美育功能的首要任务和重要路径。在策划、举办教育实践活动的过程中,美术馆从业人员需考虑在年龄因素的影响下,受众群体的接受能力与审美水平呈现差异性的问题,这要求美术馆从业人员对各年龄段受众群体的社会身份及心理发展状况有清晰的了解。本文对公共教育活动面向人群进行考察与分析,从发展心理学角度将受众人群按年龄层划分为四个部分,即幼年群体、青少年群体、成年群体和老年群体。论述针对各年龄段人群的美育需求,探求策划相匹配的美术馆公共教育实践活动的途径,构筑多元创新的美育模式。

数字媒体介入下的博物馆情境设计——以美国新闻博物馆为例

本文以数字时代的博物馆展示变革为背景,以美国新闻博物馆的展示设计为主要研究对象,探究数字媒体介入下的博物馆情境设计特点与发展趋势。数字时代背景下的博物馆展示情境由“展品”“媒介”“空间”“观众”等要素的基本面貌,以及它们之间的相互关系构成。数字媒体介入下的博物馆情境设计为观众提供了前所未有的体验方式和体验内容。本文以美国新闻博物馆中的部分展项为例,探讨了数字媒体介入下博物馆所呈现出的“增强体验”“沉浸体验”“虚拟体验”“个性体验”等数字时代特有的体验特征,并提出面向观众认知提升的博物馆情境化设计理念。

珠宝首饰设计的精致内涵——以2015北京国际首饰艺术展作品为例

当今的珠宝首饰设计呈现了多样化和多源化的特点,它们除了具有传统意义上的价值取向之外,作为和服装一起与人最贴近的物件,首饰承载了人们更高的情感价值、个性化意义和独立的艺术韵味。首饰设计已成为了颇具影响力的时尚和创新内容。本文探讨了首饰设计和创作中有关精致的内涵,结合2015北京国际首饰艺术展的若干作品,归纳了若干现代首饰设计的倾向:即在材料应用、具象设计、色彩搭配、师法自然以及素朴和极简等方面的精致意涵给珠宝首饰增加的视觉冲击力,也通过深入的观察为今后笔者的教学和设计创意总结出一些方向性的指标。

虚拟现实技术在博物馆展览展示中应用的思考——以铜绿山古铜矿遗址为例

近年来在展览展示设计中虚拟现实技术的应用使这一领域迅猛发展,有效地解决了现有博物馆中传统展览展示方式存在的不足。本文以铜绿山古铜矿遗址为具体案例,探讨了利用虚拟现实技术对博物馆数字化改造的应用方案,并提出博物馆后期商业开发的思路。

博物馆展陈设计中的爱国主义元素——以钱学森图书馆为例

社会教育作为全民教育体系的一部分,是博物馆"三大功能"之一,是博物馆社会化的主要途径。以爱国主义为基础的钱学森精神意蕴丰富,具有优质教育资源价值。面向全社会开展爱国主义教育是钱学森图书馆的重要功能定位和建馆导向。在展陈设计过程中,钱学森图书馆致力于处理好文字与展品、局部与整体、讲解与教育、陈列与展览四组关系,将爱国主义元素融入大纲编制、展厅布局、讲解接待和开放运营等工作环节,不断推进爱国主义教育,充分发挥其作为全国爱国主义教育示范基地的职能。

博物馆展陈组合方式的视觉句法研究

本文通过总结以有效含义传播为基本导向的博物馆展陈组合方式,试图显示其中不同的视觉句法属性。本文最终总结出两大类组合方式:展示性组合方式与对比性组合方式,后者又包括直接对比性组合与间接对比性组合两种方式。在视觉句法层面上,展示性组合表现为基于特定维度的总体组合,对比性组合表现为基于特定维度的典型组合,直接对比性组合表现为直接的物理性并置,间接对比性组合表现为参观者特定视角中的心理性临近。本文认为,比较有效的博物馆总体展陈组合应当以展示性组合为纲,辅以对比性组合作为对关键细部的详尽凸显。在视觉句法层面上,这种博物馆总体展陈组合表现为谱系样式。博物馆展陈组合有不同的关注视角,本文仅是视觉句法视角中的一种尝试。

审度艺术展览背后的艺术教育——草间弥生展览引发的思索

日本著名当代艺术家草间弥生近日在上海当代艺术馆的展览吸引了数十万观众参观,展览期间媒体报道一片赞誉之声。然而,是否每个前来参观展览的受众都通过此次展览得到了应有的艺术审美熏陶或者基本的艺术教育,却成为被大多数人忽视的环节。本文通过实地考察与调研,以此次展览为例,分析国内重要艺术展览在普及艺术教育方面的现状,引发艺术展览对于推动普及艺术教育的思索,为我国艺术馆进一步促进全民艺术教育提出新的要求。

双年展价值体系中的“泛亚视野”——谈文化强国和文化强省双重背景下“昆明美术双年展”的学术定位

在当代国内外艺术界,双年展价值体系呈现出多样取向。双年展在保证学术价值的前提下,可以有商业运作的机制;双年展在学术定位中应充分体现文化自尊和保障文化安全。在文化强国和文化强省双重背景下,"昆明美术双年展"应凸显美术创作的地缘特征,与面向南亚、东南亚开放的桥头堡建设相结合,同时以更广泛的"泛亚视野",探索办展模式。

中心与周边——从地缘学看新疆双年展

新疆在地缘政治学上具有重要意义。随着未来欧亚高铁的开通,新疆将再现往日扮演的欧亚交通的桥梁的作用,乌鲁木齐将成为新的丝绸之路上的明珠。首届中国新疆国际艺术双年展采取了"相遇丝绸之路"的主题,旨在用地缘政治学来诠释当代艺术和组织展览。中亚各国和新疆本地艺术家的积极参与,让本届新疆双年展独具特色。

论美术展示场所的生命力——以法国国立美术馆为例

以回顾法国国立美术馆艺术品收集和展示的历史为切入点,分析了法国国立美术馆如何通过多元化的内容与形式来塑造并保持美术展示场所的生命力,强调从细节入手延续美术展示场所的无限生命,以期对我国相关展示场所的定位与发展具有一定的启发指导作用。

再生产,中国当代工艺美术发展的未来之路——记“再生产——中国当代工艺美术学术论坛”

中国工艺美术历史悠久、成果丰硕,我国长期以来也有着工艺美术大国的美誉。但近百年来由于工业化的兴起和生活方式的转变,使得中国工艺美术的发展有式微之势。很多专家学者和有识之士为此十分焦心,在新的语境下,如何重新定位当代工艺美术,为当代工艺美术的发展谋求新的出路,是一个值得我们深思和亟待解决的问题。本文围绕2014年3月22日至24日,在南通1895文化创意产业园举办的"再生产—中国当代工艺美术学术论坛暨2014年中国工艺美术学会理论委员会年会"上提出的工艺美术"再生产"的主题,从不同角度,结合专家观点,对中国当代工艺美术传承与振兴的未来发展之路展开研讨。

“美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”国际学术研讨会综述

"美国艺术史与展览:19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现"是清华大学美术学院与美国肯塔基大学艺术学院共同举办的关于美国艺术的学术研讨会,参会专家以艺术展览和艺术收藏为切入点,对美国艺术史展开了多层次、多角度的分析,具有学术创新意义。本文对十位中外嘉宾的专题报告进行了概括,对本次研讨会取得的学术成果进行了简要总结。

吉林艺术学院美术馆2018年展览综述

高校美术馆因其身份的属性,在展览策划、学术研究、收藏保护等方面拥有有力的学术支撑。同时作为公共文化体系的重要组成部分,也发挥着与地方美术馆同样的公共教育功能。吉林艺术学院美术馆2018年在展览展示、收藏研究、服务社会等方面取得了显著的成果。在服务教学科研、加大院校合作交流、深化地方美术成就等方面都做出积极的贡献。对一年来的工作情况进行梳理和总结,有助于明晰美术馆在推广学院及吉林省美术创作成就方面的学术责任,明确美术馆服务地域文化建设的社会使命。

虚实之间的观看——艺术展览的数字化趋向

2016年中国展览发展最鲜明的特征在于展览策划、展示媒介和展品的全面数字化。中国艺术界应当对数字艺术的发展保持一定警惕。从展览场域来看,首先当数字文化遗产进入展览空间便是被置于策展人的故事殖民空间,这一知识的建构过程既是对文化遗产的保护和复兴,同时也在取代其本体价值和历史内涵。其次,展览数字化意味着透明化,展览将不分台前幕后,大众将颠覆博物馆在传统中的话语权威,与专业人士形成对话氛围。基于展览和展览媒介数字化氛围,数字技术喧宾夺主成为主要展品,观展成为消费行为。展览空间数字化带来的技术革命模糊了现实世界与超真实虚拟现实的边界,其威胁是重新定义现实世界的秩序和准则。

论公共艺术空间对城市现代性的生发作用——以民国初年美术展览会为着眼点

民国初年,美术展览会的社会功能除了"展示"与"传播"艺术,还有艺术启蒙与国民教育的功能。在城市现代性的视域中,美术展览重塑了城市空间,在体会"空间秩序"中获得西方理性概念、西方民主意识和西方政治观念等思想内涵,但现代性悖论也带来了理性膨胀、主体异化等新问题。以"回过头寻找未来"的策略作为文化复兴的路径,建构蕴藉"美育"功能的公共艺术空间,以此弥合城市发展中出现的"守正"与"创新"之间的"夹生"裂痕。

数字时代的美术馆藏品管理

时代的发展带动人类社会的不断进步,数字化时代的到来,使得艺术也在科技的推动下不断走向创新。美术馆作为国家公益性文化机构,为公共文化服务的效能普遍为人们所关注。基于新的时代背景,美术馆藏品管理模式也面临着革新与改进。文章结合当今时代背景下美术馆、工作与管理模式的现状,提出数字时代美术馆藏品的数字化管理需求,进而探讨美术馆藏品数字资源的互联网共享问题,指出其目的并不在于取代现场的观看,而是致力于争取更广泛的传播和更深入的交流,吸引更多热爱艺术的人,走进美术馆观看原作。

学院派女艺术家联展——《四签名》2012～2079

《四签名》由四位年龄接近、教育与工作经历相近,在大学工作的女性艺术家组成。性格各异的她们有着共同的价值取向,旅行与创作并行成为她们的生命体验。几年来,她们一起游历、一起创作、一起做展览,共同成长,独立体验着生活中的每一个瞬间。

论综合性博物馆展示的“权威性”——从观众认知的角度

展示是博物馆与观众沟通的重要桥梁,我国综合性博物馆所固有的"权威性"使其在观众认知中成为了类似"真理"的存在,并通过展示在不同层面上引导观众。但是对于这种"权威性"的简单理解与自我满足,极有可能带来一系列的负面效应,如博物馆与观众的疏离、博物馆资源的浪费、"权威性"对于观众的隐形控制等。而多元化的主题性展示、展示中紧密的"物的组合"、持续性的观众研究等,则为消解这些负面效应提供了一些可能性。

试从诠释学的角度论艺术博物馆展陈中的原境重构问题

目前大多数艺术博物馆对展品的原境重构问题还不够重视,脱离原境的展品在展陈中仅作简短的文字说明或语音导览。该举从诠释学的角度来看,其藏品所蕴含的大量信息必然也随之被堙没。为了有效无损地传递艺术品的原意,在展陈中进行原境的重构就显得相当重要且十分必要。但艺术博物馆在重视原境重构的同时也应避免历史虚无主义,努力将个人视域的干扰降到最低,以期达到展陈中原境重构的客观性,这样才能做到藏品原意正确而有效的传达,实现艺术博物馆的教育意义。