海德格尔与德国当代艺术

海德格尔的《艺术作品的本源》被称为20世纪无与伦比的美学经典。但要进入海德格尔这个文本,我们首先要了解作为其思想基础的现象学哲学,尽管在该文本中根本就没有出现"现象学"一词。进一步,我们要理解海德格尔的艺术理解和艺术规定。最后我们来探讨海德格尔对德国当代艺术的影响。在博伊斯开创的当代艺术中业已隐含和发生了三大转向:从主体主义艺术转向后主体主义艺术;从视觉研究转向物质/物的研究;从手艺技巧转向总体艺术创作。而这三大"转向"都与海德格尔的思想努力有着直接的关联。

从后现代重返现代——第十三届卡塞尔文献展艺术创作理念研究

五年一度的卡塞尔文献展是全球最大规模的艺术盛事,也是探讨当代艺术发展趋势的论坛。第十三届卡塞尔文献展提出:用理性创新是艺术对艺术家的要。整个展览始终没有摆脱西方现代性的规范。重新界定人与物的关系,是本届文献展的主线。策展人试图打破传统艺术的界限,同时强调在多元的创作形式下,追求统一的艺术理念。这使展览从后现代思想和感觉的多元性,回返元叙事的现代性。

永远的乌托邦:“社会雕塑”——博伊斯的艺术世界

博伊斯继承德国浪漫主义的创作风格,以"社会雕塑"为观念,视每个人都具有艺术创作的可能性,提出"人人都是艺术家"。他意识到语言的技术功能化对人类自由的压制和对人类自身所产生的异变所带来的危害,并认为艺术是自然与世界的中介,个体自由是推动社会发展的根本动力,无论是绘画、雕塑,还是艺术活动,都会散发出灵韵。其艺术既有明显的历史主义对现实社会批判与纯粹审美状态的矛盾,也有理性主体受到后现代思想的质疑和冲击,却无法超越主体认识的有限性,不能融入更为客观化的社会,必然成为乌托邦。

“青骑士”与德国表现主义

本文试图通过分析德国表现主义的历史形成,并深入分析"青骑士"与德国表现主义之间的关系来廓清德国表现主义的确切范畴,这对准确解读与认识表现主义艺术具有重要的意义。

“形象的回归”与“否”——德国新表现主义的文化语境问题

“德国新表现主义”是80年代初的一个重要艺术流派，曾经一度改变了世界艺术的潮流。尽管国内不乏一些代表性画家的介绍，但是对于这一群体的其他成员及其整体艺术特色还有待进一步深入。我们的一般看法是他们代表着“形象的回归”，也就是从具象／抽象对立的角度理解。但这是否就是新表现主义的全部内涵？

德国现代艺术(三)

（上接2014年第4期）六、抽象与构成 建立在一战失败基础上的魏玛共和国,政治动荡、物质匮乏,在内忧外患的双重夹击下举步维艰,社会曾一度陷入混乱。而在德国文化史、艺术史上,这却是一个生机勃勃的时代。时至今日,＂魏玛文化＂仍魅力四射、为世人所怀念。这一时期,艺术呈现出各流派并存的多样化特征。老一辈的表现主义艺术家已由战前传统的叛逆者,变为＂古典的现代派＂,

德国现代艺术(四)

（上接2014年第5期）九、零派在非形式艺术主导欧洲艺坛之时,仍有一些德国艺术家坚守自己独特的探索,遵循自己内心的指引在进行创作。这些创作,有些是始终根植于德国浪漫主义传统,有些是长久坚持现实主义道路,有些则矢志不渝地倾情于纯形式的探索,更有一些年轻的艺术家,在创作中加入了现代科技的元素,诸如电、光、声及其运动的轨迹等,他们的创作,虽可算作是＂行动艺术＂的一类,但在实质上却已从内容上带有主观色彩的创作中走了出来，开始了向无个性特征的、并非一定是“非绘画的”结构的转变，显示出对一种新的美学理想的追求。

“另一个”歌德——“自然研究者”歌德暨《色彩学》译序

一歌德在世界文学史上的地位是自不待言的:作为诗人和文学家,歌德的创作数量众多、体裁丰富、成就巨大。不仅如此,除文学创作以外,歌德还在美学、文艺理论、哲学、历史甚至自然科学方面都有卓越的成就。

德国现代艺术(一)

西方现代艺术的起源可以追溯到活跃于19世纪六七十年代的法国印象主义。而在德国，由于社会发展节律的不同步，现代艺术的兴起明显滞后。当巴黎开始作为“国际艺术之都”大张旗鼓地进行各种艺术创新之时，同期的德国在艺术上却还处于相对封闭的状态。然而这并未影响德国现代艺术在西方现代艺术史上的重要地位。德国表现主义、达达主义、新客观派、抒情抽象、零派、激浪派、新现实主义、莱比锡画派以及新表现主义等艺术流派，曾对包括中国在内的国际现当代艺术的发展产生并仍在产生着广泛而深入的影响。伴随着德国现代美术的诞生和发展，德意志帝国的建立、两次世界大战的爆发和最终失败以及由此带来的灾难性后果，纳粹的独裁统治及其高压政策，东西德的分裂及其不同的意识形态造成的不同的文化政策、艺术取向，使得原本就纷繁复杂的德国现代艺术变得更加扑朔迷离、难窥其详。因此，廓清德国现代艺术与德意志民族性及其现代社会的关系，阐明德国现代艺术的种种得失，将会给我们带来有益的启示，具有毋庸置疑的现实意义。自本期起，我们将在“域外经典”栏目中向各位读者介绍德国的现代艺术。

德国现代艺术(五)

（上接2014年第6期） 十一、＂资本主义现实主义＂ 不同的意识形态产生不同的艺术策略,在苏联影响下的东德,社会主义现实主义成为铁定的官方风格;而在战后的西德,作为对纳粹时期具象艺术被政治化的颠覆,抽象艺术被再次政治化,几乎被视作一种道德力量。

德国现代艺术(六)

尽管观念艺术在20世纪60年代才形成一股潮流，但由杜尚开疆拓土的这一视觉艺术的革命，是在艺术家们几十年有迹可寻的探索中逐渐丰富与完善、从启人心智到深入人心的。1917年，杜尚作为“独立艺术家协会”的创始人和副会长，向“独立艺术家协会展”送交了一幅作品《泉》——一个白瓷男用小便池，但号称不审查作品的展览会却拒绝了这件作品，于是杜尚便辞去了副会长的职务。杜尚在这件令人摸不着头脑的现成品上，只写了“R.Mutt”和“1917”。即便是他本人也未曾想到，他的这一即兴之作，竟成了现代艺术史上从视觉表现到观念表达的一个转折、一个创举。接下来，1919年，杜尚给达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上了胡子，又陆续推出了他的其他现成品艺术；1920年，曼·雷将一台缝纫机包在毯子里（《伊西多尔·迪卡斯的谜》）；同年，施威特斯开始了他的“默兹”结构的创作；1936年，超现实主义女艺术家梅丽特·奥本海姆（Meret Oppenheim）将茶杯、茶碟和茶勺用毛皮裹了起来（《毛皮午餐》）；40年代约瑟夫·科内尔（Joseph Cornell，1903-1973）创作出了精致的盒子，1952年凯奇创作出无声无息的音乐作品《四分三十三秒》，1953年劳生柏展出了用橡皮完成的《擦掉了的德·孔宁素描》，1958年克莱因在巴黎举办了空无一物的《虚无》展览。

德国现代艺术(二)

三、达达主义 随着第一次世界大战的不断深入，德意志帝国征服世界的野心受到挫败，战争带来的破坏与灾难使人民逐渐清醒过来，他们痛恨战争，渴望和平。面对统治者的专权与无道，人们行动起来，罢工、暴动此起彼伏。柏林作为德意志帝国的首都，成为这一切矛盾的中心。

浅析德国表现主义艺术背景——德国表现主义研究(一)

文章从中世纪德国艺术开始追寻表现主义的源头,探讨德国艺术一直持续到表现主义产生的某些相似特征,并谈论其受到的美学及其他艺术门类的影响。

基弗与德国新表现主义艺术

基弗是德国新表现主义艺术的代表人物之一。他的作品是关于德国历史的,是为了记忆的艺术。作者K.H在他的《当代艺术》一书中对德国新表现主义及其代表人物进行了详细的评述。本文节译了有关新表现主义艺术的基弗部分。

博伊斯战后艺术反思及文化反省

促动战后德国艺术发展动机最集中的体现,是一种艺术反思和文化反省。这种反省,并不能代表德国战后的时代精神,但又的确滋生于德国战后。它有所掩避而又有所超升,展现出一种特有的良知和独特的现象。

德国浪漫主义的精神

德国的浪漫主义运动,从费希特、谢林的哲学和民族文化中汲取了营养,推崇个人主义,宣扬个性解放,本质上是对启蒙运动机械唯物主义和早期工业化社会的反抗,在文艺、宗教、历史以及自然科学研究各领域开创了一个新纪元。

德国“自由艺术”教育——以“自由艺术”为表率的杜塞尔多夫美术学院

"艺术是不能直接传授的,艺术没有规范的模式,艺术产生于人,这个人阅尽沧桑,用造型的手法记录了他的经历。"~1杜塞尔多夫美术学院老院长,德国著名艺术家马库斯·吕佩兹曾告诉入学的新生,‘‘上述这段话是我们治学的前提,并且贴切我们办学所要把握的分寸。学院尽可能让学生自豪地满足自己的愿望,享受地接受学习中的挑战,因为这个挑战向我们展示了一个不确定和富于表达性的艺术地平线。你们要自豪地迎战这个活跃的理想观念,它充满渴求与希望。你们可以及时地、适时地。

制造联盟的艺术教育改革与包豪斯的创建

本文通过回顾20世纪初德国艺术教育改革的三个发展阶段,即穆特修斯主持的普鲁士工艺美术学校改革、一战前制造联盟的艺术教育工作和魏玛共和国初期由艺术工作委员会与制造联盟共同推动的艺术教育改革,来解读包豪斯建校的背景和初衷。

在废墟中重生--德国新表现主义代表人物安塞姆·基弗

20世纪早期的德国表现主义,对世界艺术产生了深远的影响,推动了现代主义艺术的发展。本文从困惑与反思、象征与隐喻两个方面阐述德国新表现主义代表艺术家安塞姆·基弗的艺术理想,提出基弗创作的基础是他对民族历史更是自我身份的思考,这种自发性的思考也为中国当代艺术发展带来启示。