从约翰·罗斯金的一次演讲观其艺术思想的现代意义

作为1 9世纪英国最有影响的艺术批评家,约翰.罗斯金不仅在他的许多巨著中宣传他的艺术思想,也在他的政治性论文中,特别是在他的多次演讲中极力宣传和推广他的艺术主张。选读罗斯金《现代生产与设计》演讲,分析和探讨其艺术主张,可发现他的许多建议和忠告仍然具有不可忽视的现代意义。

意义的阐释——英国当代艺术的全面透析

当代艺术颠覆了传统艺术的审美,糅合了形形色色的形式、题材、观念、主题、材料、风格和技巧,具有强烈的观念性、精神性和批判性。纵观英国当代艺术的发展史,展现了一幅幅对美学传统的解构、对价值观念的重释、对形式表现的突破的图景。人民美术出版社近期推出的《英国当代艺术名家访谈录》(2018年9月出版),集结了英国极具世界影响力的艺术家、策展人以及引领潮流者,使中国读者有机会从各种角度,带着问题直接、全面地探索英国当代艺术,全方位地解答当下艺术界最普遍的疑问。

17世纪英格兰艺术市场的形成

17世纪是英格兰艺术发展的重要阶段,逐渐改变了英格兰艺术的落后状况。艺术市场的全面形成是促成这种转变的重要因素。开放的市场环境使艺术品数量增加、艺术家和艺术工匠的人数增长,使人们对本土和外来艺术品的需求都能得到满足。艺术消费呈现不断增长的态势。不仅社会上层有着稳定的高端需求,而且在其示范引领之下,众多富裕家庭也都开始关注艺术,并逐渐增加艺术消费。整个社会日益形成一种艺术消费的风尚,为艺术市场的全面形成奠定了坚实基础。

伦敦传播艺术学院的一年制创意教学

伦敦传播艺术学院是英国一所顶尖广告创意学校。虽然只有一年的课程,毕业时也没有华丽的文凭,但是这所学校培养的学生们受到了国际各大广告公司的青睐。马克·路易斯是这所学校的现任院长,他也是这所学校的毕业生。马克告诉我们,他念书的时候成绩并不是很好,在另一所学校时曾被开除了两次。在他二十多岁的时候,马克申请了传播艺术学院,当时的院长是他后来的导师约翰·吉拉德。马克在约翰的启蒙教育下。

罗伊·利希滕斯坦及其作品

罗伊·利希滕斯坦是美国波普艺术运动的杰出代表,他的作品多以大众熟悉的美式漫画为题材,将美式漫画中的卡通图像复制、放大到画布上。画作突出了廉价印刷工艺中的网点效果,线条简洁,色彩明快,给大众带来全新的视觉体验,传达了波普艺术生活与艺术联姻的艺术主张。

约翰·罗斯金《前拉斐尔主义》中的生态思想

罗斯金的艺术演讲集《前拉菲尔主义》以艺术的形式阐释了他对自然生态的见解、环保理念及简单生活观。虽然罗斯金主张艺术的主体审美价值和情感迁移效应,即"神视"与"情感迁移"作用,但在字里行间却渗透出深刻的生态思想和忧患意识。作者通过研究《前拉菲尔主义》中关于建筑与绘画的演讲,运用"神视焦虑"和"情感谬误"等视角,探究其艺术文本中的"隐性环境文本",揭示其"重返自然"、"回归人的自然天性"、"诗意的生存"等生态思想的成因时,发现罗斯金在文化的空间里重新思考自然的位置,思考人类与自然以及文化与自然的关系,并以大声疾呼的演讲才能和感召力投射出的强烈的生态意识和文字呼唤。

众生的狂欢——欧洲“爱丁堡艺术节”见闻

抵达爱丁堡时已午夜时分.坐在出租车上,诧异地看到大街上依然人流涌动--刚刚看完戏的人群堵住了大大小小的街巷,排成长龙的车辆在月光和路灯下鸣着喇叭,缓缓行驶在这个山城的坡道上.开车的司机用带着浓重苏格兰口音的英语热情介绍说,这就是一年一度的"爱丁堡艺术节"……

浅析英国艺术彩票金

政府发行国家彩票,将彩票收入投入到公共文化事业中,是英国文化产业资金来源的鲜明特色。数字艺术、舞蹈、音乐等与艺术有关的项目以及博物馆和图书馆等,先后得到彩票金的资助。英国艺术彩票金由英格兰艺术委员会进行管理和分配。

浅析博物馆、美术馆的主题式陈列策略——以英国泰特现代美术馆为例

本文讨论了英国泰特现代美术馆的主题式陈列策略,指出采取这一形式可能的几个原因:场馆的巨大面积和复杂性、藏品某些方面的不足、关于当代作品的考量,还探讨了虽然存在一些不足,泰特现代美术馆的主题式陈列策略有利于构建新的叙事途径,且赋予受众更多的参与权。

伦敦国家美术馆中英国画派藏品及对弗农收藏的接受和展陈(1824-1847年)

19世纪前半叶,一部分中产阶级开始涉足现代英国画派绘画收藏领域。鉴于彼时伦敦国家美术馆中大部分收藏仍为“老大师”绘画,一些大中产阶级收藏家如罗伯特·弗农希望将自己的收藏捐赠给伦敦国家美术馆,在期望获得更大个人声望的同时,为英国画派尤其是现代英国画派在以“老大师”为绝对主导的审美准则中争取一席之地。作为首个成功进入伦敦国家美术馆的以现代英国画派绘画为主的个人收藏捐赠,弗农收藏的重要性不言而喻。

国际英特网艺木交易一瞥

去年的英特网艺术品贸易困难重重,2000年,风险投资家们普遍看好网络经济,纷纷向各种网站注入大量现金。但从去年四月网络公司股票开始爆跌,人们已经开始重新评估网络经济。网上艺术品交易虽然也受到大的经济环境的影响,但由于网络经济的特点对艺术品贸易具有特殊的吸引力,大量的艺术品公司、画廊及艺术家个人仍纷纷涌向英特网。

作为21世纪博物馆的伦敦——新千年的公众艺术

本文展示了位于伦敦中心区的新建公众项目。其中包括普林斯的两件作品,兰迪的“分解”,芬纳的“永奏者“和塞尔弗里奇的商业店面。本文试图从伦敦老城的历史和地理的文脉出发,把握以上作品。并认为当代艺术作品是对城市永久纪念的另一种表达方式,这已成为每个老城中心区发展的普遍经验。此外,本文还探讨了集团利益和公众艺术的发展关系以及在全球商业化冲击下的所谓“公众艺术”。

艺术史的新视野——从《赞助人与画家》看哈斯克尔的艺术史研究特色

哈斯克尔是20世纪英国乃至世界著名的艺术史家,他在关于艺术赞助、趣味史等方面的研究代表了艺术史研究的新方向。他的专著《赞助人与画家》已经成为艺术社会史中关于赞助人研究的经典之作,对中西方的艺术史研究产生了重要影响。从这部专著中我们可以看到哈斯克尔艺术史研究中的原创性、反对教条、注重殊相研究等特色。

艺术,在1990以后——关于“余震——英国当代艺术展(1990-2006)”的解读

英国现在之所以被公认为世界上最重要的艺术中心之一,这主要得益于20世纪80年代以来英国涌现出了大批富有创造性的当代艺术作品和YBA(青年艺术家),大批艺术家走出了欧洲以及美国现代主义的影响,创造出属于他们自己的艺术世界。

泰特美术馆

泰特美术馆,现已成为英国最受欢迎景点之一,以其独特魅力风靡世界。本文从泰特历史发展角度出发,分别介绍了泰特美术馆四个重要部分——泰特英国、泰特利物浦、泰特圣艾夫斯和泰特现代美术馆,讲述了每个美术馆诞生的故事,让读者更进一步了解泰特美术馆的历史起源和发展脉络,以及它在现当代艺术中的重要角色。

泰特收藏

本文介绍了泰特美术馆收藏品的广泛范围、丰富种类、多元化的展现形式和重要影响力，并追溯它们的历史来源，包括艺术家、收藏家馈赠，英国政府、基金会和艺术机构支持，为读者系统呈现泰特收藏品的全貌。

英国艺术教育一体化及其启示

英国是全球艺术活动最活跃、最富创意的国家之一。英国政府充分认识到艺术教育与发展经济和培养创意人才的关系,高度重视学生创新能力的培养及其对文化的理解和批判。文章对英国政府自上而下推行的艺术教育与人才培养的若干政策进行述评,从中汲取养分,学习英国艺术教育的思路和经验。

威尔士亲王查尔斯王子(H.R.H.Prince Charles)获得第20届万宝龙国际艺术赞助大奖

日前,伦敦——第20届万宝龙国际艺术赞助大奖(Montblanc de la CultureArts Patronage Award)英国区颁奖典礼在伦敦落下帷幕,万宝龙有幸向威尔士亲王查尔斯王子(H.R.H.PrinceCharles)颁发了这一奖项,以表示对其长期以来大力支持当代艺术发展的敬意。