《绝对的资产阶级:1848至1851年法国的艺术家与政治》评介

《绝对的资产阶级:1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代英国艺术史家、艺术社会史研究权威学者T.J.克拉克(T.J.Clark)的早期代表作,是“新艺术史”的奠基性作品,被认为是既具理论性又强调经验性的艺术社会史写作范例。此书在1973年首次出版时便因其先锋性而引发热议,一举奠定了T.J.克拉克作为国际艺术史家的地位。近来,此书中文版由中央美术学院赵炎翻译,于商务印书馆出版发行。克拉克集中探讨了1848—1851年艺术创作与现实政治之间复杂的关系。

症状阅读、事件与图像学--略谈乔治·迪迪-于贝尔曼的“图像知识”

作为当代最为活跃的法国艺术史家之一,乔治·迪迪于贝尔曼以"事件"为其重要的理论基础,并以之为重要的话语支点,在艺术史研究中复兴了阿比·瓦尔堡的批评传统。迪迪于贝尔曼的理论创新在于在本雅明辩证图像的真理观语境中,使阿比·瓦尔堡的"记忆知识"的独特认识论得以确证,同时在阿比·瓦尔堡的学术路径中,使本雅明对图像真理事件的症状阅读获得方法论上的合法性。乔治·于贝尔曼的这一"批判的图像学"解读方式,相当程度上改变了法国当代艺术史的地形,扰乱了学院传统中的"线性叙事",使艺术史图像学研究走向了一种"真理—事件"的考古学。

19世纪法国独立展览的兴起与艺术领域的结构转型

独立展览的蓬勃发展是19世纪法国艺术制度变革中的重要现象。艺术社会结构的多层分化以及意识形态领域对自由展览权利的伸张为独立展览的发展提供了可能。18世纪法国的独立展览主要是学院艺术家与非学院艺术家之间阶级分层的结果,体现了18世纪法国艺术社会的二元结构。19世纪的独立展览类型呈现出多样化的趋势,进一步促进了多元化艺术风格的发展,并在与画廊等新型艺术经济体系的结合下为艺术的现代化铺平了道路。

艺如花开——记法国女艺术家妮基·德·桑法勒的救赎与超越

当你漫步在德国的小城汉诺威,沐浴着莱纳河畔的阳光,沿着莱布尼茨大街流连徜徉,一组体态丰腴、色彩亮丽、充满自信与活力的巨型女性雕塑映入眼帘,正慨叹于公共艺术给这座城市带来的魅力之时,耳边传来了人们的议论声：＂她们就是娜娜!了不起的女性!了不起的女艺术家!＂

法国近现代美术(六)——20世纪上半期

(上接2016年第2期)20世纪,人类在科技层面终于征服了时间和空间。人们画出了完整的地图,探测了整个地层表面,重新揭示了隐藏在时间后面的宇宙奥秘。而在艺术领域,画家们也尝试在时间与空间两个方面重新认识这个视觉世界。就像诞生之初的印象派一样,20世纪初的诸多画派,在出现之初都是不被人们所认同的,到今天,它们又已变成了另一种经典被载入史册。野兽派从视觉上颠覆了传统的艺术观念,而随之继起的立体主义、未来主义、超现实主义等,已经从一种流派演变成为整个文化艺术界的运动。

法国近现代美术(三)——印象主义

法国美术的发展大致可以分为:原始与古代、中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪几个主要阶段。史学界以法国大革命作为法国近代史的开端。也恰是从此时期开始,法国成为全欧洲的文化思想中心。随着第二次世界大战的结束,世界艺术中心逐渐转移至美国,辉煌的法国近现代艺术最终拉下历史帷幕。至此,仅有一百多年的法国近现代艺术却以前所未有的纷繁芜杂以及无比丰富的内容和形式永久留在了艺术史中。此次的法国近现代美术基本依照历史的思路分六期进行介绍。第一期为新古典主义;第二期主要讨论浪漫派和写实主义以及两者与新古典的关系;第三期为印象派;第四期介绍印象派之后的艺术流派,如后印象派、新印象派、象征主义等;第五期重点是20世纪初出现的一批艺术运动,包括野兽派、立体主义、表现主义等;第六期作为整个系列的结尾,主要讨论运动之外的一些重要艺术家,同时对整个法国近现代艺术加以总结,梳理脉络之外,力求对某些问题进行有针对性的讨论与延伸。以短短六期介绍如此丰富而厚重的法国近现代艺术,但求以点带面,使慧心的读者对近现代法国美术有基本的了解和某方面的启迪。

橘园美术馆里的光与色

引言橘园美术馆（Musée de l＇Orangerie）位于法国巴黎的卢浮宫—凯旋门城市中轴线南侧的巴黎杜伊勒利公园内,面对协和广场,紧邻塞纳河。因为拥有克洛德·莫奈（Claude Monet）的巨幅睡莲（Nymphéas,Water Lilies）而享有＂印象派的西斯廷教堂＂之美誉。2012年2月22日至6月11日,橘园美术馆组织了若干场以德彪西作品为主题的音乐会,作为该机构与奥塞博物馆策划的＂德彪西、音乐和艺术＂（＂Debussy,Music and the Arts＂）主题展览的组成部分,

巴黎重振艺术霸主地位

法国外交部去年公布的一份报告表明法国艺术家在参入国际展出,作品收藏及艺术品拍卖等活动中要比德国、英国和美国的同行们逊色许多。即便在法国本土的艺术展出中,外国艺术家也占据了大部分展位,这一直使法国人耿耿于怀。

17世纪法国学院展览与艺术公共领域的建构

法国美术学院一直以来被视为为旧王朝君主专制服务的机构,然而在启蒙运动的背景下,17世纪的法国美术学院展览为公众接触艺术,业余人士参与艺术讨论提供了可能,也推动了18世纪法国新型艺术公共领域的形成。但其本质上仍是王权的展示,艺术家和公众都没有发挥他们的主要作用。

旧王朝时期法国艺术公共化体制的形成

从17世纪下半叶到18世纪,欧洲艺术的发展中出现了一个重要的转变,那就是艺术的公共性价值越来越被强调。启蒙时代的人们希望普通公众能够参与对艺术的审美和判断,从而实现艺术的现代性。在这个过程中,旧王朝时期的法国在制度建立方面为近现代西方国家树立了典范。

法国高等艺术院校硕士后教育与实践型艺术人才培养模式研究--以里昂国立高等美术学院硕士后“Post-diplôme”艺术教育为例

里昂国立高等美术学院无论是在法国还是世界上都享有很高声誉。本文以里昂美院硕士后教学的办学思想、目标与定位、教育机制、实践方法、人才培养模式等多个方面为研究内容进行梳理和思考,以期为中国的高校艺术教育提供更多可借鉴的参考。

芭芭拉·尼斯曼——诠释普罗克菲耶夫的大师

当今乐坛只要提起普罗克菲耶夫就会联想到另一个名字——芭芭拉．尼斯曼（Barbara Nissan）。她是世界上第一位演出并录制普罗克菲耶夫全套钢琴奏鸣曲的钢琴家，她是演出普罗克菲耶夫钢琴作品最多的钢琴演奏家。她对普罗克菲耶夫音乐的诠释被公认为具有绝对的权威性。作为一名钢琴演奏家和音乐学者，她在世界上享有很高的荣誉。本文将介绍她辉煌的事业生涯并重点论述尼斯曼在普罗克菲耶夫钢琴文献的研究领域所作出的杰出贡献。

法国高等实用艺术教学“横向联系”课程简析

法国高等实用艺术教学体系注重专业、课程间的融合,以"横向联系"课程的方式引导学生进行跨专业、跨领域的合作创新,以适应未来设计行业的发展需求。本文主要对法国高等实用艺术教学的"横向联系"课程进行了解读,对其组织方式、教学目标、师资队伍等内容做了系统介绍,以展现法国目前的高等艺术设计教育现状与发展趋势。

法国近现代美术(一)

法国美术的发展大致可以分为:原始与古代、中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪几个主要阶段。史学界以法国大革命作为法国近代史的开端。也恰是从此时期开始,法国成为全欧洲的文化思想中心。随着第二次世界大战的结束,世界艺术中心逐渐转移至美国,辉煌的法国近现代艺术最终拉下历史帷幕。至此,仅有一百多年的法国近现代艺术却以前所未有的纷繁芜杂以及无比丰富的内容和形式永久留在了艺术史中。此次的法国近现代美术基本依照历史的思路分六期进行介绍。第一期为新古典主义;第二期主要讨论浪漫派和写实主义以及两者与新古典的关系;第三期为印象派;第四期介绍印象派之后的艺术流派,如后印象派、新印象派、象征主义等;第五期重点是20世纪初出现的一批艺术运动,包括野兽派、立体主义、表现主义等;第六期作为整个系列的结尾,主要讨论运动之外的一些重要艺术家,同时对整个法国近现代艺术加以总结,梳理脉络之外力求对某些问题进行有针对性的讨论与延伸。以短短六期介绍如此丰富而厚重的法国近现代艺术,但求以点带面,使慧心的读者对近现代法国美术有个基本的了解和某方面的启迪。

阿波罗尼斯圆的性质及其应用

1．背景 题目已知点M与两个定点O（0，0），A（3，0）的距离比为2/1，

心灵图景:乔治·因尼斯的风景画艺术

作为美国19世纪后期重要的风景画家,因尼斯的艺术既吸收了欧洲和美国的艺术资源,又预见了美国20世纪现代艺术的特质。他的作品表达了包含童年经验、自然感受和宗教情感在内的生存体验,从而构造了个性鲜明的心灵图景。其艺术实践对于当代艺术家来说是很有启发性的。

“光”与“色彩”的碰撞——印象派音乐与绘画

19世纪60年代的法国,产生了欧洲艺术史上著名的艺术流派——印象派。艺术家们以鲜明的个性将"光"与"色彩"的碰撞在艺术作品中表现的淋漓尽致,他们不再拘泥于以往艺术的形式与格局,将创作灵感聚集于外部世界瞬间的印象之上,使美感蒙上一层朦胧的面纱,以瞬间的、含蓄的、不完整的艺术之美冲击着以往的审美观念,以另一种奇特的方式引领我们进入美的世界,一个由印象主义所构建的新世界。

对19世纪法国沙龙展的反思

对于19世纪沙龙展研究的忽视与否定往往是基于现代主义观念,因此对沙龙展进行重新审视与反思,以期得以真实、合理的历史还原就显得尤为重要。事实上,沙龙展在当时的自身影响力以及所扮演的角色也决定了这也是一个无法回避的研究命题。

宽容与超越——法国当代高等艺术教育的核心观念

当代艺术的创造来自于当代社会的包容,艺术教育应该是一种对各种艺术观念和形式更加开放的、包容的、实现"超越"的教育。"宽容与超越"正是法国当代高等艺术教育发展史的精神核心。因此,"宽容与超越"始终洋溢着自由的精神。

作为形式的法律:帕舒卡尼斯的法律理论述评

在推行"新经济政策"的背景下,帕舒卡尼斯提出的"法律形式"理论意在强调法律形式是商品交换关系的法律表现。这一理论是以马克思主义为指导,在批判了凯尔森的纯粹法学、发展了斯图契卡学说的基础上形成的。帕舒卡尼斯认为道德和刑法也是商品交换关系的产物,且"法律形式"在资本主义社会中具有最完整的形态。帕氏的法律理论与马克思主义关系微妙:在发展了马克思主义法学观的同时,其理论也显露出可操作性不强、方法论单一的弱点,且该理论受政治因素巨大影响的现实尤值得后人反思。