我国工资与收入分配改革的回顾与展望

如何建立合理的收入分配关系,让经济增长更好地惠及国民,一直是我们前进路上的课题。改革开放之前,我国的分配关系主要是国家、国营企业、职工、集体经济之间的关系,重工业和轻工业之间的关系,以及城市和农村之间的关系。改革开放以来,国家、国营企业、职工之间的关系演变为政府、企业、居民之间的分配关系,重工业和轻工业之间的关系演变为国有经济和民营经济之间的分配关系,城市和农村之间的关系演变为城镇原住居民和外来人口之间的分配关系。而工资制度改革始终贯穿三类分配关系。目前,历史所积累的和市场固有的收入分配矛盾不断化解,一部分人和一部分地区先富了起来,城乡和地区之间的收入差距有所缩小。但逐步扩大的居民之间的收入差距已经成为经济健康发展与全面建成小康社会的重要负面因素,"先富带动后富"的机制还不健全,力度还不够大。其中,功能性分配格局失衡是收入分配不合理的重要原因和源头,普通劳动者的工资水平整体偏低。未来,需要在初次分配中充分发挥市场的决定性作用,让各类要素取得相应回报,并加大再分配调节力度,实现全体人民共同富裕。

美国艺术的赞助与文化霸权

20世纪中期,美国艺术成为全世界最受欢迎的“伟大艺术”,其势头至今不减。究其本质,这一切实为美国暗中操控和宣传的结果。美国艺术的崛起有其艺术理论的支撑、策展的宣传和政策支持。但其根本力量在于资本的赞助,资本的赞助遍及美国艺术运作的各方各面。美国艺术的赞助以私人赞助为主,辅以国家赞助。私人赞助为明线实操者,国家赞助为暗线领导者。美国艺术在私人和国家的赞助和运作下堆砌为不断吞噬他国文化艺术的霸权文化。只要资本的运作不垮,它就不会被“拆穿”,也不会“坍塌”。

拉丁美洲现代艺术概述(一) 拉丁美洲国家的现代艺术:1906～1980

二十世纪六十年代出现的拉丁美洲现代艺术运动,是拉丁美洲当代艺术的起始阶段,它为后来的拉美艺术的发展奠定了基础;拉丁美洲独特的魔幻现实主义,是拉丁美洲现代艺术运动的美学基础;在全球化的大环境中,拉丁美洲的现代艺术,是一种人民大众的的文化艺术与娱乐产品,他们的创作进一步证明,只有坚持为人民大众而创作,艺术才能够有生命力,有国际性。

中国漆器艺术对18世纪法国宫廷艺术的影响--以蓬巴杜夫人的收藏为例

中西艺术精神交流的载体除文学、绘画、音乐等纯艺术品之外,漆器也是重要的载体。这种不易被人察觉的工艺品的大量输入,曾使路易十四、路易十五及其情人蓬巴杜夫人十分痴迷。由于贵族们的仿效及推广,中国漆器艺术很快对当时法国的宫廷艺术和贵族审美趣味产生了重要的影响。具体表现为:漆器对艺术上"路易十五风格"的形成产生了重要作用,也促成了"中国风格"热潮的兴起和罗可可风格在法国的盛行与繁荣。通过对中国漆器艺术曾对法国宫廷艺术产生过重要影响这一事实的呈现,文章指出:中西文化交流必须要"送去"和"拿来"双向发展,我们一方面要把优秀的文化送出去,另一方面又要吸收西方先进的文化为我所用。关于这一点,中国漆器艺术在"送去"问题上给了我们借鉴的经验。相反,当前一味地强调"拿来"的倡导者及所谓先锋的、现代的艺术家们"拿来"的东西则给了我们深刻的教训。

“为美国的艺术作品”——2014~2018年间美国的艺术发展战略

美国国家艺术基金会《2014~2018财政年美国艺术发展战略规划》提出的核心问题是民众参与艺术。第一个战略规划支持"极优艺术",通过投资项目创作极优艺术来扩展美国艺术的代表作品。第二个战略规划是培养民众参与多元化和极优艺术,通过设立艺术项目向所有美国民众提供参与艺术的机遇,设立终生艺术学习项目,促使美国所有年龄段的人获得艺术知识和技能,利用艺术投资项目寻求地方的"宜居性"加强美国的社区。第三个战略规划是促进民众对艺术的认识和理解,利用多种社会媒介传播艺术研究信息,扩展艺术的影响和价值,与公共及私人机构建立合作关系,提高国内外艺术的影响力。机构管理目的是通过机构的卓越性行驶使命,采取不同的策略向美国民众提供最优服务,通过维持透明有效的奖助和管理过程确保基金的有效。

当代美国多元文化艺术教育特点及启示

多元文化艺术教育是美国当代重要艺术教育形式之一。它在美国多元文化主义及艺术领域反对文化偏见的社会背景中出现。艺术教育能够促进儿童文化意识发展及其社会重构作用是其坚实基础。特点表现为以培养学生理解不同文化及社会意识为主要目标、突出多元文化议题艺术教育内容、注重文化特点的民主教学法、强调学生文化群体特点和师生合作的人类学评价方法。美国多元文化艺术教育为我国艺术教育价值定位、促进处境不利学生发展提供重要借鉴意义。

没有断开母亲脐带的神话之子——“符号继承”视角下希腊艺术的特性

希腊艺术是人类文化的一朵惊世奇葩。对其特性及发生的研究历来引起世界大家们的极大兴趣。歌德的"和谐说"与尼采的"冲突说"在学术史上影响较大,广为人们所认可。以"符号继承"为角度,可以开辟一条走进希腊艺术的新径。通过对希腊三大艺术(史诗、悲剧、雕塑)对神话符号继承表征的揭示:"板块"迁移、主题承接与神象移位,可以清楚地发现:丰厚的神话继承"量"是希腊艺术特性构成的主因。紧连神话的母脐是希腊、西方艺术的诞生范式。

20世纪美国艺术教育思想流变

美国艺术教育研究是国际基础比较教育研究的新领域,本文拟从进步主义教育思想、本质主义教育思想、多元化教育思想三个方面解析美国艺术教育思潮的流变历程,阐述它们各自的特点,以便我们了解当代美国艺术教育思想理论的发展状况及其趋势。并对我国比较艺术教育研究提供借鉴。

美国当代艺术教育主流理念管窥

本文介绍了美国当代艺术教育主流理念DBAE的精神及DBAE的课程目标、所含四门课程的内容、课程结构等。了解美国当代主流艺术教育理念有助于客观审视我国高校的艺术教育教学现状,能对我国的高校艺术教育的改进有一些启示。

美国国家艺术基金会艺术资助政策的演变及启示

美国艺术资助政策有效地推动了美国艺术的发展，在罗斯福新政时期，面临经济大萧条，为了解决艺术家和艺术组织的生存难题，政府实施了资助项目。1965年美国国家艺术基金会的成立，标志着联邦政府正式介入艺术，对艺术领域实施了一系列的扶持方案。20世纪80年代“文化战争”对美国艺术资助政策提出了新的挑战，美国艺术资助政策面临着历史的转折点。

美国高校视觉艺术教育创新意识培养研究

美国高校视觉艺术专业课程设置多样化,选课人性化,更关注学生综合能力的提升,采用启发式的教学方式,学习资源丰富多元,为中国高校视觉艺术教育学生创新意识的培养提供了思路。

关于西方艺术起源的刍议

关于艺术起源由于立说者的时代、阶层、经济、民族、地域、文化等因素的不同及客观历史局限性,导致了对艺术起源认识与理解的差异与多元化,众说纷纭,至今没有统一的、权威的结论。某种艺术在原始状态时都是以其具有实际使用价值得以产生,原始功能主义是先人造物的最高原则,因为生存是人类发展的第一要义。当下人们认为是艺术品的先人之遗物,在当时就是一件日常生活器物,一种使用功能很明确的使用物,不是用于审美之物。至于审美、表现和愉悦等都是后来文明人之事。再结合近现代出现的新艺术类别,只有"实用说",才能从根源上、本质上概括当下所谓艺术范畴内的各门类起源之学说。

媒介融合视野下动漫专业的定位与思考——从美国动漫产业特点及模式中得到的启示

在媒介融合大环境下,随着国际经济一体化进程的进一步加快和国际经济、文化、贸易以及生产技术的不断融合,人力资源的全球化配置趋势日益明显。在此背景下,把高职专业建设纳入国际化视野和世界语境进行思考,是必然的趋势。因此,对高职人才培养目标的定位成为高职院校教育者必须认真思考的问题。文章通过解读美国动漫产业特点与模式运作,对媒介融合环境和国际视野下广东高职动漫专业建设定位与思考提出了新的观点。

加拿大高等艺术设计教育的特点——研究加拿大社区学院艺术设计教育

加拿大社区高等艺术设计职业教育是以就业为导向,以能力培养为核心,以学生个人职业生涯规划为特色的职业教育体系。文章通过对CBE教育模式、DACUM课程开发体系、工商企业协会和教学结合的模式、以就业为主的辅助体系等的研究,有效地揭示加拿大社区高等艺术设计职业教育的特点。

华盛顿国家美术馆

在“镀金时代”（“the Gilded Age”），较之于纽约、波士顿、芝加哥等地轰轰烈烈的博物馆建设运动，尽管这里也出现过以私人捐赠为基础的博物馆，但相较而言，作为首都的华盛顿特区在这场文化竞争中稍显沉寂。比方说，早在1836年，华盛顿特区的收藏家约翰·瓦尔登（John Varden）在其住所创立了一座艺术博物馆，名之曰“华盛顿博物馆”（它最初的名字是“约翰·瓦尔登华盛顿博物馆”（John Varden’s Washington Museum））。虽然瓦尔登将历史、自然和艺术集中展示，为首都的公众提供全新的观感，但距离建立国家博物馆的设想来说，如此薄弱的基础完全无法与欧洲的国立博物馆同日而语。由此，我们会有这样的疑问，为什么在美国其他城市出现大型艺术博物馆的时候，而在首都却没有一座国家美术馆？

好玩且有意味——雷安德罗·埃利希作品分析

雷安德罗·埃利希利用熟悉的材料创造出陌生的艺术形象,形成观众可以参与其间的艺术空间,让观众参与创作,获得新奇的感受和亲身的体验。同时,其作品与一般艺术作品一样,也具有照亮生活的价值。他的创作富有创意,拓展了艺术表现和艺术感知的方式。

浅析美国当代艺术的发展之路

另辟蹊径的艺术形式,物力的支持,到位的传播,美国当代艺术蹿红于世界艺术之林也并不是一种偶然。文章立足于中美当代艺术的发展中各自的趋势,对中国当代艺术发展做一个反思性思考,希望对于中国当代艺术发展有索取之处。

中西方文化融通背景下的东学西渐——禅宗美学对美国战后艺术影响的国内研究综述

禅宗自19世纪末20世纪初传入美国社会后受到热烈追捧,美国二战后的艺术更是受其深刻的影响。目前国内学界对此的研究刚刚起步,文章从西方禅学成果译介、文艺作品与禅宗、创作理念与禅宗三个方面入手,对禅宗美学对美国战后艺术影响的国内研究现状进行了梳理,并指出:西方理论译介、对艺术审美方式与创作理念的影响、在东西方思想融通的宏观视角下进行禅宗美学的影响研究三个方面是研究中需要进一步深入的方向。

拉丁美洲的现代艺术概述(二) 拉丁美洲国家的当代艺术:1990至现今

从二十世纪九十年代开始,拉丁美洲的现代艺术进入了当代艺术阶段。同世界其他地区一样,包括美国和西欧国家,现代艺术陷入了分裂局面或境地。拉丁美洲的现代艺术,依据某些学者的意见,进入了后现代主义阶段,或困惑境地;如果仔细分析,我们可以把当代拉丁美洲艺术基本上分为超现实主义的墨西哥现代艺术,具有拉美地区色彩的、以阿根廷画派为主体的当代艺术和现实主义相结合的南美当代艺术这三种群体和类型。