北京回族服饰:历史的承继,时代的风貌

回族文化是由伊斯兰文化和中华传统文化相交织、相融汇而形成的,具有丰富的、复杂的内容及表现形式,以此为依托的回族服饰也是一样,它既不是纯粹的"伊斯兰化"的,更不是完全"中国化"的,而是"回族化"的。《北京回族服饰文化研究》一书沿着回族文化多样性的线索在研读回族,展现回族。书中所展示的北京回族服饰,既包含着历史的承继,也蕴含着时代的风貌,是民族文化的传承、创新与发展。

超绝与象征

西方社会基督教思想、教会与世俗(封建)权力的建立、发展(纷争)时期,亦是基督教文明的渐构过程。在普罗提诺、奥古斯丁、爱留根纳等人的逐步建树中,上帝成了无上超绝的存在。在此高度崇信情境中的艺术行为绝然源于宗教观念,艺术表现只是用于彰显上帝的超绝存在,用于引导教徒的信仰。人的象征观念与意识开掘出审美想象与灵性观照的更高层次。道成肉身成了最有代表性的象征,《圣经》成为各类象征的显性与非显性的符号、寓意源头,光成为神性与物性汇集的神符,而富有理性的人类主体感官——视觉作为感知视觉象征的通道与媒介亦引起人们关注。超绝与象征构成了这一时期思想与文化不可或缺的内容,成为造型艺术表现的内在理念与原则。

中世纪视觉艺术象征性叙事的宗教维度

中世纪视觉艺术的主要特点之一是象征性叙事方式的广泛使用,围绕基督宗教题材组织各种视觉语言符号表现《圣经》和教义相关的内容。这一时期象征性艺术的繁荣是基督宗教采用视觉艺术作为传播手段的结果,也是基督宗教观念和人的思维方式的集中反映。象征性的叙事方式不但是人言说上帝的重要方式,同时"参与"到宗教信仰的实践活动中,促使中世纪时期形成独特的、具有浓厚基督宗教神学意味的视觉文化。

眼睛是心灵的一部分(上)——里奥·斯坦伯格与他的《文艺复兴艺术中基督的性征与“现代遗忘”》

本文研究的对象是20世纪的杰出艺术史学者、当代艺术批评家之一的里奥·斯坦伯格（1920～2011）及其著作。斯坦伯格因其渊博的学识、广阔的视野与特立独行的原创精神而受到后人的敬仰；与此同时，在斯坦伯格的整个职业生涯中，“争议”始终不离其左右。不论是作为批评家还是艺术史学家，斯坦伯格都是以悖逆主流的“反派”面目登上舞台的：在当代艺术批评领域，斯坦伯格是打破形式主义垄断的先驱之一；在艺术史学领域，斯坦伯格向传统图像学方法中拘泥于文本，对一般化的“陈词滥调”过分依赖的僵化态度持续地发起挑战。本文将以斯坦伯格在艺术史学领域最负盛名的集大成之作-《文艺复兴艺术中基督的性器官与“现代遗忘”》一书为中心，去了解该书所讨论的主题是什么，他是如何发现问题及解决问题的，后来引起了那些争议，斯坦伯格怎样回应-以及为什么它对20世纪的西方艺术史发展如此重要。分上下两期刊登。

结构亦或装饰——哥特式建筑与伊斯兰建筑的“拱”

现今,哥特式建筑被认为是中世纪欧洲建筑发展的最高峰,代表着欧洲中世纪宗教与技术的完美结合。其高耸的尖拱、优雅的三花拱、美轮美奂的窗饰被完美地渗入到基督教教义中。然而早在哥特式建筑在欧洲大陆成熟之前,一度在西方眼中闭塞、专制、蛮横的伊斯兰世界的建筑里已经出现了尖拱、肋拱、窗饰等被认为是哥特风格的建筑要素。哥特式建筑在某种程度上离不开东方的贡献。我们需要以新的眼光看待尖拱、肋拱及一系列相关建筑要素,思考哥特建筑中的"伊斯兰影响"。因此,本文详细考察了哥特式建筑和伊斯兰建筑中"拱"的功能,从而试图从中发现两者之间的关系。