《博物志》中的神话故事插画设计视觉转化研究

通过对《博物志》神话故事中的文图转化研究,达到文化呈现形式拓广和文化价值应用再发展的目的。运用抽象、象征、拟人、元素嫁接等手段,将神话传说中的文字语义向视觉形态转化,探索一条适用于当代文化传播条件的图形图像创作方法。突破传统文化内容向视觉转化中单一的符号化手段,建立以图像溯源为基础的基本创作思维。提供一种新文创转化与传播思路。用插画的形式对《博物志》进行整合的文图转化,使插画之间既保持了单个故事的独立性,又能兼具大背景框架和故事条件。以此达到对文化呈现形式的拓展,发掘文化价值应用的再发展。

信息时代背景下中国数字绘画艺术发展路径探析

数字绘画艺术是信息时代下科技与艺术碰撞融合的产物,自20世纪80年代末进入中国以来迅速发展、渐趋成熟。其极富表现力和传播性的特点,不仅极大地拓宽了大众对绘画艺术的认知、提升了民众的艺术审美能力,更被应用于诸多领域。然而,近年来我国数字绘画艺术出现了过度产业化、缺乏理论创新等问题。在大力倡导文化自信的时代背景下,通过艺术与科技深度融合的实践探索,将中国优秀传统文化元素融入理论创新与实践创作,以期不断凝练我国数字绘画艺术的本土特性,彰显新时代中国式数字绘画艺术风格。

基于AIGC技术的艺术教师教学研创应用场景研究

以人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generative Content,以下简称AIGC)技术为代表的数字化艺术教育在艺术教育界产生了巨大影响,也为艺术教师的未来发展带来了挑战与机遇。提出阐述AIGC的基本概念和原理,通过AIGC技术架构新型艺术教师,其核心思路是强调AIGC技术在艺术教师教学、科研中的辅助作用,拓展艺术教学中的创作和设计的创意,以及艺术教学研究的六种应用场景,以虚拟的教学研究案例,突出AIGC在提高艺术与设计教育的效果、推动创新以及拓展艺术创作领域的潜力。最后分析了通用智能时代人类教师面临的机遇与挑战,提出艺术教师需要主动拥抱、使用、驾驭并控制AIGC时代艺术教学的智能化数字技术,解放、增强、进化自我,并跨越AIGC的陷阱。

生成式人工智能在文创产品开发中的应用研究

生成式人工智能改变了传统的内容生产模式,为文创产品开发带来变革。本研究探讨了AIGC在文创产品开发的协作方式、生产逻辑和开发模式方面的显著影响,以及它如何促进文化与科技的紧密融合。研究发现,文创产品开发的协作方式经历了从专家主导到专家与用户合作,进一步演进为专家、用户与AI的融合智能。这种演变不仅增强了文创产品开发的功能策划和协同能力,也提升了创意的生成与实现能力,同时促进了个性化定制和体验。创作者驱动的AIGC增强文创、用户中心的AIGC互动文创、团队导向的AIGC协同文创逐步成为当下文创产品开发的主要趋势。

智能时代人类艺术生产的主体困境:从AI绘画技术谈起

人工智能绘画技术在实用化和普及化的发展前提下,对人类艺术生产产生了深层影响。基于人工智能绘画技术的发展现状,以文化工业理论及加速社会理论为支撑分析艺术产业及社会现象,得出智能技术对艺术生产的人类主体造成三重困境的结论。第一重困境是“人化”的机器动摇“机器化”的人类作为艺术生产主体的主导性,艺术生产走向技术单向度;第二重困境来自于加速社会带来的指向效率的集体无意识,让困境隐身;第三重困境则源自社会的加速惯性和资本框架下的技术集置,这些难以挣脱的加速推力让艺术从业者哪怕觉察到困境也难以脱困。个人意识对脱困有所帮助,但绝不能仅依靠个人力量,社会观念及社会制度需与技术更新保持同步以维持动态稳定。

AIGC技术优化室内设计工作流方法研究——以Stable Diffusion与Vega AI为例

在人工智能技术迅速发展的当下,探索如何利用AIGC技术介入传统室内设计流程的可行性,为传统室内设计流程的优化提供一种创新的思路和方法非常有必要。本文对室内设计领域具有代表性的AIGC平台进行了归类分析,并以Stable Diffusion和Vega AI为例,总结AIGC平台在室内设计中的应用模式。将AIGC技术分别运用在传统室内设计工作流的各个环节中,提出了一套优化后的AIGC结合传统室内设计工作流。现有的人工智能技术具有适用于室内设计流程的特点和优势,可以提供快速、高质量的设计方案生成和可视化效果展示,有效辅助设计师的决策和创造性思考。

“非传统”绘画方式的崛起——对当代数字绘画的探究与实验

学界关于艺术与技术关系问题的探讨从未停歇,无论是格哈德·里希特(Gerhard Richter)在20世纪运用计算机生成的《线条》(Strips)系列作品,还是大卫·霍克尼的数字绘画,都体现了当下这两者的容斥关系;创作工具的迭代使得艺术创作更加便利,而创作周期也大幅度缩短,甚至出现了主权(控制权)的过渡,依附信息技术产生新的艺术形式。

艺术与科技之间:工具论视角下的人工智能与绘画创作

人工智能的发展带来新一轮人的认知变革,尤其是近来人们把人工智能技术运用于艺术领域,引发学者的诸多讨论。未来人工智能是否取代艺术家的艺术创作,艺术创作将会出现怎样的变化,成为了当代艺术关注和讨论的核心问题。从哲学工具论的视角来看,人工智能只是人类科技发展的产物,它被人运用在艺术创作领域,现阶段人工智能虽然可以模仿艺术家风格,也可以在机器训练辅助的情况下进行艺术创作,但是远没有达到取代艺术家创作的程度。人工智能参与艺术创作,将会对未来艺术家发起新的挑战,艺术家只有在创新上下功夫,掌握创作的主动权,才能不被人工智能超越。

严肃游戏研究的知识图谱:历程、热点与趋势

作为一种新兴的教育方式,严肃游戏可以有效地促进知识生成和技能提升。为描绘国际严肃游戏领域的研究图景,本文借助Cite Space软件,收集和分析Web of Science核心合集数据库中包含的2007年至2021年有关严肃游戏研究的相关文献,通过构建严肃游戏研究的发展历程、发展热点,以及发展趋势三个方面的知识图谱,厘清严肃游戏的定义和研究范畴。

作品教学在成人教育“技术-艺术”类课程教学中的应用探索

作品教学是以已有作品的学习、创作等为内容展开的教学活动,既能满足成人教育教学的需求,又能解决"技术-艺术"类课程教学的问题。文章从教学实践的角度,分析了作品教学的内涵、特点以及成人学习的特点,在此基础上,以渭南师范学院成人教育中信息技术教师为研究对象,探讨了作品教学在成人教育教学中具体应用的方法和应注意问题。

旅游视觉标志的设计与研究——以“环湖12小镇”为例

通过从标志设计的特点及重要性方面着手,重点以巢湖地区旅游村镇的标志设计为研究对象。综述标志设计的意义、作用和类型的划分。分析旅游视觉标志设计的内容以及对地方旅游事业发展起到的作用,探讨环巢湖旅游视觉标志设计的构成要素以及设计原则,分析环巢湖旅游视觉标志设计的研究现状和存在的问题并提出对策。

传统绘画的延续--数字绘画的应用与技法探究

随着信息化时代的到来,各个国家、各个行业都在加快建设的步伐。大数据技术被逐渐应用到日常生活与工作的不同领域。在这种潮流之下,各种新型的艺术传播媒介在这个新媒体时代应运而生,数字绘画就是其中之一。该文主要研究数字绘画的应用与技法。

艺术设计教育的未来:生成式AI的应用及考量

图像生成式人工智能技术的爆发式发展将对艺术与设计领域带来重大变革。该技术将有可能颠覆传统的艺术创意领域,并带来新职业和创意劳动的新模式。通过图像生成式AI项目Stable Diffusion在文生图、图生图、结合ControlNet等方面的实际应用,都可见到其为艺术设计提供了一种更加高效便捷的方法。在将AI技术引入教学中时,教师需跟踪AI前沿技术,适时将新技术融合在传统课程中,并积极探索AI应用的工作技巧,让学生迅速掌握技术要领。同时,考虑到AI应用带来潜在影响与问题,还需向学生强调人的创新和创造能力的重要性,重视学生的艺术素养培养与职业道德教育。

数字媒体语境下水墨动画美学建构

从数字媒体语境下科技发展对于水墨动画产生的影响入手,从水墨动画与水墨画的美学渊源、数字水墨对传统水墨的美学传承、数字媒体语境下水墨动画的特点及美学建构途径几个方面对数字媒体背景下水墨动画美学的建构进行深入研究。在理清数字水墨动画美学特点的基础上,从技术与艺术关系的角度分析数字媒体技术对水墨动画美学建构的影响,探寻在数字媒体环境下水墨动画的创新发展。

农科类院校艺术学科跨学科发展路径探析——以插图艺术创作为例

目前跨学科融合发展是学科实现突破、跻身世界一流学科的有效途径,同时也是促进高等教育学科符合当下时代发展需求的可持续、高质量发展的必要措施。本文以农科类高校艺术教育与农科专业跨学科合作发展为研究目标,在分析当前发展现状和常见问题的基础上,以青岛农业大学为例,提出插图艺术创作与本科专业教育跨学科合作融合发展的实现路径。

在线美术课程学习效果影响因素研究——以国家开放大学“零基础油画课”为例

美术类在线课程因学习完成率低、缺乏互动性和学习成绩不显著而导致学习有效性不甚理想。通过选取国家开放大学“零基础油画课”的4个班级为样本,从课程设计与实施的角度进行研究,发现合理的课程容量设计、可视化的集中辅导和巧妙的作业提交方式是在线美术课程提高作业完成率的关键因素;从学习者和课程设计与实施的角度进行研究,发现按时观看视频、更多地实践练习和积极地参与互动是学习者成绩提高的关键因素。明确了在线美术课程提升作业完成率和学习成绩的影响因素,为此领域的课程实践提供了较为精准的建议。

数字绘画在黑白木刻版画中的运用与探究

解读数字绘画运用到黑白木刻版画创作的必然趋势,结合创作实践,阐述数字绘画增加黑白木刻版画家的创作效率,电脑绘制效果图直观达到的预期效果,以及科技与艺术完美创作出优秀作品的过程。

多媒体交互设计的创新方法研究

交互性是多媒体作品存在和发展的根本,是多媒体作品最重要的特征。要保持这一特征,唯有在数字艺术时代下不断地创新多媒体作品的交互方式才能使其发挥优势。本文从虚拟现实技术的应用、多媒介的使用和交互行为设计三方面探索多媒体交互设计的创新性,力求为多媒体交互设计提供可创新的思路。

中国动画发展问题刍议

根据市场调查,日本动漫作品在中国动漫的消费市场居于主流地位。我国自己的动画作品目前虽仍具有一定的市场份额,但潜伏着巨大的危机。为迎接未来的挑战,中国动画应广泛吸取各国的经验,尤其应当学习日本动漫的艺术经验。

《数字绘画技法》课程高阶性和创新性教学实施方案

为了提升《数字绘画技法》课程教学的高阶性、创新性和挑战度,课程依据专业培养目标,本研究将基于国家对本科课程标准,以布鲁姆教育目标分类学对认知领域教育目标为理论依据,结合学生的高阶思维能力培养和创新能力的提升,分析课程问题及学生特点,重新构建课程内容,制定教学实施方案,分两个阶段逐步提升课堂效率与学生创作创新能力,从而达到提升人才培养质量的目的。