巴蜀传统年画兴盛的文化生态研究——对绵竹、梁平传统年画的考察

绵竹、梁平木版年画是巴蜀年画的代表。通过对这两个地方年画产生和发展的文化生态基础和条件进行深入的调查和研究,可以看到在巴蜀木版年画产生和发展的过程中,当地的社会文化、自然资源、产业状况对于年画产生和发展所起的重要作用。通过这一调查研究,我们可以更清楚地认识到在文化生态条件已发生重大变迁的当下,应如何建构适应木版年画保护、传承与发展的文化生态环境,找到有效促进巴蜀木版年画保护、传承与发展的新路径,使巴蜀木版年画得到高质量的保护、传承与发展。

AI绘画创作的运行规律及应用

从AI绘画发展现状入手,分析了基于生成式对抗网络进行深度学习的AI绘画基本运行训练原理,探讨了AI绘画面临的问题和AI绘画对于艺术相关行业的影响。

AI绘画的艺术属性与创作实践探究

随着人工智能(Artificial Intelligence,AI)的快速发展,其在绘画方面的应用愈加广泛。文章分析现有AI绘画工具,探讨其技术发展、局限性与发展趋势,分析其与艺术的差异和相关道德性,从而引导创作者正确看待和利用AI绘画。

日用化工包装在综合材料绘画中的应用

综合材料绘画是一门融合艺术,“材料”的综合性,是中西方美术创作者关注的内容,其打破人们对固有绘画创作的认知,除纸、布、板、各种绘画颜料等常规绘画材料以外,将绘画材料认知扩展到塑料类、动物类、植物类、金属类、纺织类等内容,例如,泡沫板、动物皮毛、树(皮、根、叶等)、棉麻制品等,材料关联绘画创作要素(色彩、造型等),使材料通过艺术创作手段加工,遵循艺术创作形式美法则,形成以材料综合性为显著特征的绘画创作。

AI辅助绘画的可能性探讨——以蜀绣拟人设计为例

自2022年8月开始,AI绘画成为舆论焦点。创作者利用AI绘图软件,输入关键词,就可得到精美的画作。AI只需几秒就能创作出高水平的绘画作品,极大地缩减了绘画所需的时间成本,降低了绘画门槛。因此创作者如何利用AI绘画辅助自身创作是一个值得讨论的命题,文章就此展开研究。

论安徽油画风景创作者对徽州视觉图像的继承与创新

明清徽州的视觉图像可分为“高雅”图像和“民间大众”图像两大类,当代安徽油画风景创作者对明清徽州视觉图像的传承脉络清晰,他们以明清时期徽州的画家为榜样,传承新安文脉,对徽州“减笔”视觉图式承继的基础上有所创新,吸收了新安画派的线性造型、篆刻意味,画面呈现平面化、抽象化的风貌。安徽境内的艺术家,以黄山、徽州建筑、新安自然之景为蓝本,书写文人情怀,承继中有所创新,构建个人心目中理想的风景。安徽油画风景创作者追忆往日的宁静,力图找回往日人与自然的和谐共处,试图营造一个人与自然合二为一的精神世界,给人以精神的启迪,引发人们对人与自然关系的思考。

吸纳西方绘画元素的中国画艺术趣味探析

中国画含蓄典雅、蕴意畅神的风格与西方绘画科学严谨的技法相互融合,相得益彰,为中国画展现历久弥新的艺术魅力拓展了路径。探索分析中国画吸纳西方绘画元素的艺术趣味,益于启迪国画研究创作的科学艺术理念,更好地吸纳与借鉴西方绘画的艺术之长,创作出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品力作。

图像数智化:现象及其阐释

AI绘图、高清制图、数智观图……随着数智技术嵌入生活世界的不断展开,图像数智化已然不是一个偶然的涌现,而是预示着一定趋势的社会现象。数智技术为图像世界创造出新主体、新工具、新手段和新条件,绘图、制图与观图三大环节,图像主体、本体、载体等结构性要素,既体现了图像传统的逻辑展开,又鲜明具有数智技术嵌入裹挟而来的“发展性”问题。因而,图像数智化趋势中的AI绘画的回应政策、数智制图的版权保护、数智观图文化平等理念等问题,无可回避,需要讨论。

东北绘画创作中地域语境因素的探析

东北地区的自然环境和人文历史独具特点,这为东北绘画创作者的艺术表达提供了独特的主题资源和审美情趣支撑。东北绘画创作者通过不同的艺术媒介与形式呈现出绘画的多元性和包容性,同时为绘画艺术的发展注入了新的活力和创造力。

关于绘画创作的主题性探讨

主题创作在选题与主题思想的选择与树立上有着更加清晰、明确的思路。它主题鲜明,弘扬爱国主义精神,内容积极向上,传承中华传统文化,树立民族自强与自信。本文围绕主题性创作在绘画中的立意、细化、技法三个主要因素进行分析探讨,总结出主题性创作规律与相应表现特征,为以后的绘画创作积累经验。

美术作品中母爱题材创作动因及风格类型

母爱题材的作品具有丰富的寓意和表现形式,是高校美术专业教学中的一个热点。从母爱题材的内涵、艺术形式的变迁、审美特征比较、社会文化环境等方面进行了分析阐释,基于美术风格理论,归纳出原始崇拜型、知识表现型、宗教情怀型、日常生活型、风景融合型五种基本艺术类型,并分析了相应的风格类型、审美特征和价值。

色彩情感语言在风景油画创作中的作用

风景油画是现代油画艺术创作最为普遍的题材。风景油画以景物描写为主,但也寄托着画家深厚的情感。在情感表达方面,风景油画除了依托于笔触和肌理之外,更依托于色彩,色彩是风景油画创作中表达情感最为直接、重要且直观的视觉元素。合理运用色彩语言不仅可以很好地提高作品的艺术表现力,更可以凭借色彩与情感之间的紧密联系让作品与观赏者之间架起一道情感沟通的桥梁,让作品更容易引起观赏者内心的情感共鸣,以此来更好地提高作品的艺术感染力。

绘画中诗画一律的意境追求——以王维为例

阐述王维绘画中诗意化意境的随缘追求,进一步分析其在绘画中运用的艺术构思、构图、笔墨,并从时代背景、艺术家自身受到禅宗和道家思想影响以及当时接受者的审美趣味中分析王维诗画一律的缘由,总结出对后世创作者追求艺术“原始性”的影响,并借助王维的画作提出跨门类艺术研究的可行性和必然性。

乡村振兴背景下景观形态在山水画中的设计

新世纪以来,中国越来越重视乡村的建设和发展,不断着眼于乡村生活质量的提升和社会精神的培养,并依托乡村振兴战略对其提出了更高的发展要求及目标。目前,中国乡村发展水平参差不齐,乡村发展缺乏对区域文化的全面审视,没有充分体现自己的民族和地方特色,缺乏对生态环境的关注。随着城市化的快速发展,城市生活的压力激发了城市群体对土地的向往和回归。本篇文章通过分析传统山水画中的概念、文化内涵、空间布局及景观美化等基本特征要素,来系统分析总结乡村景观所具有的形式及其特征,建立了传统山水画的特征与乡村景观形态的融合设计,为基于山水画特征的乡村景观建设创造了初步的理论基础。

融媒体时代下“中国题材”原创科普绘本创作与实践

在融媒体时代,绘本作为一种直观、生动的传播方式,在儿童题材出版物中具有独特的优势。国家为了进一步推动原创科普绘本的发展,编制国家儿童绘本创作规划(2021—2025)成为必要之举。该规划的目标是鼓励和支持原创科普绘本的创作与实践,提升“中国题材”的科普绘本创作水平,并推动优秀作品的传播与推广。然而,尽管原创科普绘本在推广科学知识、激发儿童兴趣方面具有巨大潜力,但目前仍存在一些问题需要解决,例如:部分绘本内容过于简单化,缺乏深度和专业性,难以满足儿童日益增长的知识需求。

速写的观看及其绘画语言重构研究

以速写的观看及其绘画语言重构为研究对象,从两者的概念、相关图像和经典作品的分析入手,提出建立整体的、触觉和涂绘的、比较的三种观看方式的必要性;以观念为指引,探讨绘画语言重构在营建画面的形式和形式品质中的作用,是基于视觉艺术形式原理对绘画最终的表达,其本质与时代观念的衍变密切相关。同时梳理了西风东渐以来中国现代绘画发展过程中受到的西方艺术思潮的影响,艺术观念在不同历史阶段呈现出复杂的面貌。并通过对代表性艺术家忻东旺的“以神写型”和冷军涂绘式绘画语言展开深入剖析,提出二者精研传统又都在西方造型体系上自觉发生了偏离,发展并构建了多元化的绘画语言形式。整合上述观点,最后以作者的速写实践,进一步印证文章对观看以及构建画面形式和秩序的论述,强调体验自然对象带给我们的内心感受及作品蕴含的精神品格。研究不仅对速写具有一定的理论指导和实践提升,同时对艺术创作具有普遍的参鉴作用。

浅谈版画在抽象创作中的局限和可能

中国抽象艺术发展至今,版画一直作为边缘媒介,鲜少被抽象艺术家所选择。21世纪,抽象版画数量逐渐增多,偶尔也能在各类美术展览上看到抽象版画的身影。但总体而言,相较于抽象油画和抽象水墨等其他抽象媒介,抽象版画犹如一座孤岛,一直存在但却又不明显。为什么版画作为一种成熟的艺术媒介却不被抽象艺术家广泛选择?现针对版画多种特性造成的局限展开论述,并探讨这些特性给抽象创作带来的可能性。

插画图形在外观设计中的应用——以黄糯玉米食品包装为例

随着时代的快速发展,近年来插画艺术逐渐成为包装设计中显著的商业竞争优势之一,越来越多的人关注到插画艺术在包装设计中的重要性。本文通过对插画图形艺术在食品外观包装设计中的独特优势和美学意义的分析,进一步强调插画图形艺术与外观包装相结合的应用价值;通过案例分析,突出插图在包装设计中的视觉美感和独特价值。

实践主导型美术学研究:争议中的“遭遇式生成”

实践主导型美术学研究是一种主张以“复杂性”和“自反性”为基础,通过在艺术实践中获得的“遭遇式生成”来为知识做出原创性贡献的新型研究方法论。虽然这一方法论正由于在程序和方法上缺少传统人文学科研究方法论的高清晰度和可检验性而遭受种种质疑,可是它在“扩展我们可体验的范围”以及“激发未了结的思考”方面具有的潜力还是值得我们探索的。

平面构成对解决绘画创作问题的裨益

绘画是利用视觉语言表现主体思想的静态艺术,表现方式既可以具象,又可以抽象。不过,对脱离具象形态的画面,绘画专业还没有形成成熟的分析方法和课程体系。平面构成作为研究二维空间视觉语言的一门课程,其以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的组合方法的构成规律,可以作为提升绘画造型能力的补充。学习平面构成对培养学生的创造能力、抽象能力、对画面的统筹能力,提高学生对形式语言的感悟能力等都能起到重要作用。