外国美术史双语教学初探

在高校美术专业《外国美术史》的教学中进行双语教学,是有益的尝试,课堂上双语并用,以汉语为主,同时介入英语的讲授和表达,教材以现通用中文教科书为主,为学生提供英文原版辅助读物,教学中以实际情况为出发点,照顾美术专业学生英语基础普遍比较低的特点,循序渐进,在提高学生的美术史理解能力和运用水平的基础上,保证专业知识的讲授和学习为主要目的。

普通高校西方美术史教学艺术探究

在西方美术史名画作品赏析的教学过程中,作者通过总结自身的教学经验,对西方美术史教学方法进行了阐述。以在西方美术史的名画赏析中,由艺术审美的差异性带来的赏析者不同的体验为出发点展开研究,注重介绍西方美术史的名画作品赏析的方法,针对美术作品的典故的了解,以及艺术名作中表现方法的运用：画作的构图特色,光线,色彩的运用特色;进一步了解名作中画家观念的表达;深入体会比较西方绘画大师在画作中传达的艺术精神。并总结西方美术史的名画作品赏析过程的根本意义,就是要从作品的赏析中认识名画作品的文化性。

史学与美学交汇 技能与文化对接——高职高专美术专业外国美术史课程有效教学路径探微

高职高专美术专业外国美术史课程遭遇诸多尴尬。化解尴尬处境的有效路径为:适时增加课时,缓解授课压力;配备专任教师,提高师资水平;取舍教材内容,辅以专题讲座;学科交叉渗透,文化对接技能;突破教材顺序,知识融会贯通;变换教学方式,培养学习能力;改革考核方式,进行多维评价等。

高校美术史论课探究

中外美术史是高等院校美术专业学生的必修课程,但是美术史论课并没有得到足够的重视,这导致学生缺乏美术史论知识。笔者通过美术史论课的教学实践,从课堂教学方面总结了改进美术史论教学的方法与措施,以提高学生学习美术史论的兴趣和美术史论课的教学质量。

“赋形—赋色”之争在西方近代美术史教学中的意义

"赋形—赋色"之争对于16～19世纪西方美术发展史的教学具有重要的意义。美术史上的这段时期,强调理性和强调感官两者之间的拉锯战持续不断,出现了一组一组对比性的总体风格或艺术家的个人风格,反映出那个时代艺术观念的倾向性和内在矛盾,而这样的矛盾正是西方近代美术发展的推动力量。强调这一点,有利于在教学中将琐碎的历史细节进行系统性整理,形成对西方近代美术史的主要问题的深入认识。

略论西方美术史教学内容的结构调整

西方美术史课程已经成为美术和艺术设计专业的重要基础课程。为了提高该课程的教学质量，教师有必要在教学的过程中对教材中的内容进行梳理，按内容的内在关联对结构进行重新编排，增强教学的趣味性、思想性和整体性，引导学生主动思维，推动学生构建学科知识体系，并让美术史知识在艺术实践之中发挥指导作用。

试述高校美术史论教师提升课堂教学能力的途径

针对当下高校美术史论课程所存在的问题,文章从提高组织课堂教学能力、从理论走向实践发挥学生的主体性等方面论述提升高校美术史论教师课堂教学能力的有效途径。

高师院校美术史教学形式与方法综合研究

本文围绕高等师范院校的美术史课程教学形式与方法改革展开探讨，在常规课堂教学的基础上，尝试开展多种形式的美术史互动教学探索。在使用课堂讲授法的同时，辩证分析讲授法和多媒体教学存在的利弊。重视多种教学方法的综合运用。

外国美术史教学改革的理论探讨

一、对西方艺术史学理论发展的准确认识 西方艺术史学理论在不断发展，西方艺术史学者普遍认为，欧洲从14世纪末才有艺术史研究的要求，他们开始有意识地编写艺术家的传记年表，以满足收藏和教育的需要。如维拉尼在1381至1382年间撰写的《佛罗伦萨名人的起源》和1550年意大利佛罗伦萨人乔治·瓦萨里出版了《画家、雕塑家和建筑家名人传》。

关于高等艺术院校中外美术史课程的教学探讨

文章先从中外美术史的实用性谈起,结合中外美术史教学课程大纲进行探析,针对如何改变以往枯燥的教学模式,打破一贯的视听思维习惯,从中总结并明确提出一些教学方法,为教学提供帮助。

《外国美术史》内容改革研究:美术史和“现代美术”

外国美术史的不同布局问题基于对美术史的理解程度的不同,因此,对它的理解直接影响到整个美术史的构成及其来龙去脉。尤其是现代和后现代美术部分在美术史中占据的比例,反映着不同学者对现代美术史的理解模式。因此,该文作者分析了美术史和现代美术之间的辩证关系。与此同时,该文作者从美术史的多元化角度探讨美术史的方法论,因为,美术史研究方法论与布局问题是难分难解的。

论高校西方美术史双语教学对学生创造力的培养

创造力代表了人类素质中的开创性和品质中的繁衍创生性。笔者对西方美术史双语教学进行了探索,发现西方美术史双语教学对美术专业所需要的创新智慧的培养从理论到实践、从观念到行为都进行了渗透。西方美术史课程双语教学的信息量有利于培养学生的创造积极性,其交互性特点有利于学生创新思维敏捷性的形成,浸入性教学语境有益于学生创新品质稳定性的形成。

浅析比较教学方法在中外美术史教学中的应用

中外美术史是美术类和艺术类专业的必修基础课程，本文从比较教学法角度探析美术史教学．分析几种教学方法在美术史教学中的应用及注意问题，以达到提高学生审美能力、拓宽学生艺术视野、增强学生综合素质的目的。

普通高校西方美术史教学探究

对于西方美术史的教学探究,文章主要从了解艺术作品的典故及其表现特色两个方面进行阐述,重点叙述了艺术作品中表现方式的运用——画作中对色彩、光线的运用;画家作品中表达的观念;绘画大师在作品中所要体现的艺术精神。

大学美术必修课程之中外美术史

绘画艺术由于产生时代较早,它的发展呈现出多样化与复杂化的趋势,因此,艺术家要对美术史有基本的理解和掌握。历史上出现的美术大师通常也是美术史论家、批评家和理论家,如康定斯基、瓦萨里、西涅克等均在艺术理论方面有相关著作。事实上,美术史论与理论认知程度的高低在某种程度上是现当代艺术家在创作中寻求突破与变化的关键因素。只有掌握前人的理论成果并烂熟于胸,符合绘画艺术的发展规律,才能创作出一流的艺术作品。

立美育德:新时代高职艺术设计类专业课程思政实践研究

课堂是育人的主渠道,思政是教育的重要战场,立美育德课程思政必须贯穿教育的全过程。新时代背景下,高职艺术设计类专业课程思政有其独特的教育意义,是高职院校向社会输送艺术设计类专业人才过程中必须稳抓的一部分。而目前部分高职院校在课程思政实际建设和落实过程中出现了较大不足。为此,需要通过课程思政内容体系重构、课程思政教学资源建设、课程思政教学模式创新等措施,有针对性地解决高职艺术设计类专业课程思政存在的主要问题。

中外美术史教学中文化自信的培养路径探索

中外美术史课程是培养大学生文化自信的重要阵地。该文以课堂教学为阵地,以中外美术史对比为切入点,初步探究培养学生文化自信的路径,引导学生感受中国古代艺术的博大精深和源远流长,使其自觉形成对民族精神的认同感和归属感,进而增强文化自信心和自豪感。

外国美术史教学关键点解析

外国美术史的教学内容庞杂,学生学习存在一定难度。该文作者将教学内容总结为时间、地点、艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格、意义及影响七个关键点,它们相互联系、相互影响,构成一个统一的整体。在教学过程中,教师要把握好这些关键点,分析要透彻到位,并使之形成系统,以此提高教学效果。

永远的边缘--美术史学学科地位的文化焦虑

二十年前,笔者在填报大学志愿的时候,并不了解美术史论系会把我培养成为一个＂学者＂。对于年少的我来说,只是在寻找一个兴趣相投的去处：我同时爱上了文学、绘画和历史,或许还包括戏剧、电影和游戏……经过询问身边的师长,哪个专业学科可以适合这样一个兴趣广泛的年轻人,我误打误撞地进入了中央美术学院美术史系——虽然当时一个年轻学子对于这个＂边缘专业＂实际上一无所知。

外国美术史教学中如何培养学生的理解能力

在外国美术史教学中,为了培养学生的理解能力,要做到以下三点:首先、要把抽象的理论直观化,以方便学生理解;其次、要让学生对所学的知识点有一个全面的认识,既要知其然也要知其所以然;最后,在外国美术史的课堂教学中,要让学生彻底地理解外国美术史所学的知识,还必须让学生明白中外美术的不同以及形成的原因。